瓷畫之美，你見過嗎？獨一無二的藝術珍品，在溫哥華開展啦！

朱振洪先生潛心景德鎮從事高溫色釉研究與創作十餘年。通過不斷的大膽創新，將原來陶瓷界懼怕的「最不聽話的材料」的潛力發揮到極致，找到了屬於自己最絢麗的藝術語言。他更是將「法自然，求本真」作為藝術創作的無上信念。

古人說：「文章本天成，妙手偶得之」。其中的「偶」字，正是我對朱振洪大師的瓷板畫為之神往的地方。古往今來，有多少文人畫家對天地藝境詠之、繪之，而終不能窮探藝術世界的蘊含，這是為何？因為人以手執筆，或師法古人，或臨摹自然，多數都是以人的經驗、人的技藝去創作與探索。其間或有個別巨匠登堂入室，深入窺探藝術與自然之境，但他們終究是以己手去映射自然。而朱振洪大師的瓷板畫，卻放棄了自己雙手對自然、藝術創作的全然控制，讓自然之手握住無形的畫筆，流轉出如琢如磨又非琢非磨的絢爛畫作。這令朱大師的作品既有人的意識中的「偶」——偶得性，又有自然創造中的必然性。

傳統的瓷器中，繪畫多為具象作品，或山水人物，或花鳥魚蟲，而朱振武大師的色釉瓷板畫，燒制中色彩隨自然而幻化，既有人的介入，又依賴造物親筆，故而出品渾然絢麗，又帶有迷人的抽象性。而其中的抽象，無疑是中華瓷文化千年來創作語言的突破。

當第一眼看到朱振洪大師的作品《心花》，腦海中浮現的既不是唐宋明清，也不是汝哥鈞定，而是20世紀興起於美國的抽象表現主義繪畫。《心花》等作品中的自然、偶發性、無意識，共同構建出一個有別於傳統中國瓷畫的抽象世界。這個世界出自天然，其中奔放交疊的色彩直指人心，予人震撼，又將人引入無限的遐想空間。偉大的抽象表現主義大師傑克遜·波洛克就曾以「滴色」繪畫聞名於世。巧的是，朱振洪也曾說：「因為我拿筆沒有幾年，但我拿喝水杯拿

了幾十年；別人拿筆去畫畫，我拿喝水杯子可以去潑，這是適合我的方法。」 追逐自己的流動，與西方抽象藝術殊途同歸，最終讓朱振洪創造出融合傳統中國瓷器與西方開放性、抽象性的全新藝術語言。

人生一世，春夏秋冬，生命的魅力恰在生長變化的旅程。而朱振洪瓷板畫的另一迷人之處，是它也如生命一樣會成長。為匠者，去構造一物；藝術創造，則是培育一物。朱振洪從燒制瓷板畫時，即放手培育作品，而非刻板定型，故而他的每件作品皆為獨一無二的孤品。而隨著光陰流動，他培育的這些「活瓷」會自然生長出細密的裂紋，瓷畫在悄然成長變化，時間將孕育出無比的造化之美。此瓷此畫此美，都是有記憶的生命。

鑒賞朱振洪的瓷板畫，不僅在美學內有所得，也讓人感到為人事與做藝術其實相似：世事若想多「妙筆」「偶得」，常需跳脫成規，師法自然；古今中外無非是維度，不拘泥，方可推陳出新；萬事以培育為上，呆板複製為下，才能創造出活力。

「五色炫目」朱振洪個人作品展將於2017年11月10日至11月12日，在溫哥華川普國際大廈三樓舉行，大家可以親臨現場，一睹朱振洪先生獨創的、獨一無二的高溫窯變釉藝術珍品的真容，領略中國現當代陶瓷藝術品的迷人魅力。

時間：2017年11月10日至11月12日，

地點：加拿大溫哥華的川普國際大廈盛大舉行

Trump International Hotel & Tower Vancouver

1161 West Georgia Street Vancouver

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