話題：跟初期風格不同的動漫作品都有啥

現在有很多的動漫作品可以供大家選擇。在剛開始接觸一部作品的時候往往會因為初期的劇情對作品有一個比較直接的印象。例如說，如果上來就有各種戰鬥，那麼會認為這是一部熱血作品；如果開始就各種逗比搞笑，就會認為這是喜劇作品了。但是總有一些動漫初期的劇情跟之後的劇情彷彿「畫風都不一樣了」。那麼在今天的話題當中，就讓我們一起聊聊吧！

【候選一：《龍珠》】

如果要說哪部作品在前期的風格跟後來完全不同的話，恐怕就必須先將《龍珠》拿出來說說了。在連載《龍珠》之前，鳥山明最受歡迎的作品是《阿拉蕾》。如果看過這部作品的話，大家應該會知道它是一部完全以惡搞為主題的喜劇作品。所以說在《龍珠》剛開始的時候，鳥山明也延續了這樣的風格。此時的《龍珠》彷彿就是一部大量借鑒《西遊記》元素的另類《阿拉蕾》。

然而當劇情進入到了天下第一武道會章節之後，風格就開始慢慢發生了改變。比起單純的喜劇，作品開始更加強調「戰鬥」的刺激性。而當短笛大魔王登場之後，整個作品就更是發生了天翻地覆的改變。初期那種看起來輕鬆活潑的感覺蕩然無存，有的只是悟空等人要為了世界和平和保護重要的人奮起反擊的努力。至於到了悟空長大、賽亞人的身份揭曉之後，跟初期的劇情就更是有種沒辦法聯繫在一起的感覺了。有趣的是，《龍珠超》在前段時間有過一段讓阿拉蕾在裡面登場，並且完爆貝吉塔的劇情，當時貝吉塔就吐槽說「不要試圖戰勝一個搞笑作品裡面的角色」。這一點或許也證明了《龍珠》已經跟《阿拉蕾》徹底劃清了界限。

至於為什麼要這麼做，其實當年的責編也進行過解釋。主要還是因為繼續走惡搞路線作品的人氣就沒辦法提升。而在天下第一武道會之後，《龍珠》的少年漫畫王者地位就基本確立，直到今天都很難有作品能夠對它的地位發起挑戰。

【候選二：《進擊的巨人》】

和鳥山明跟責編因為人氣的關係不得不改變風格不同。《進擊的巨人》屬於「原作者恐怕早就想好了劇情，只是前期使用了障眼法」。無論是原作漫畫，還是動畫版，這部作品給我們的第一印象恐怕都是「人類為了保護自己而躲在牆內，結果巨人的出現打破了平靜」。按照這樣的套路，接下來的劇情發展就應該是艾倫等人不斷增強自己的實力，然後去跟那些邪惡的巨人進行戰鬥。這樣的設定也比較符合我們理解的「少年熱血作品」。

不過即使的動畫黨也會發現其實作品的風格已經開始有了比較大的改變。從最初那種人和巨人不共戴天的感覺，變成了「巨人也是人，而且巨人其實就在我們身邊」。一開始的那種殘酷戰鬥開始被各種陰謀、謎團所籠罩。到了這一刻，我們才會發現原來整個作品的世界非常龐大，龐大到不同的地方，甚至於連科技水平都有著天壤之別。

如果大家看了近期的漫畫連載，尤其是當艾倫跟萊納在一起平靜地聊天時，是不是很難想像這個表情淡定、一臉滄桑的男子，就是曾經稍微遇到點事兒就大吼大叫的中二少年呢……恐怕每一個人剛打開《進擊的巨人》這部作品時，都沒有想到作品會發展到這種地步吧？

【候選三：《涼宮春日的憂鬱》】

《涼宮春日的憂鬱》對日本深夜檔的影響力，直到今天依然無法被人淡忘。除了帶來了團舞之外，其劇情本身的設定，更是成為了後來無數作品效仿的對象。

當我們按照作品的正常順序觀看動畫時，可能下意識的感覺是「女主角屬於中二病晚期，為了自己的中二念頭而拉著小夥伴們一起弄社團」。可能接下來就是大家一起開開心心地享受校園生活，等到畢業之際，女主角也要從中二中畢業了。

但這部作品的風格，也算是在劇情開始沒多久之後就突然發生了變化。一切都來自於長門大萌神主動找上了阿虛，透露自己的身份。隨後，班長對阿虛展開的襲擊，瞬間就讓作品從一部校園日常動畫變成了神仙打架一般的戰鬥。隨後，古泉的超能力、1096學姐的時空穿越也紛紛登場。

而在這部作品的動畫播出之後，接下來我們就頻繁地看到那種「普通的高中生某天因為某個契機，一下子被女主角捲入到各種神奇事件」的套路。所以說從某種意義而言，校園題材作品裡如果有一個看起來很中二的女主角，但是她居然沒有什麼特別能力的話……那麼反而會讓現在的我們感到很難理解了吧？

【候選四：《天降之物》】

一般在老司機們討論福利向的作品時，都不會忽視《天降之物》的存在。畢竟這部作品裡面的主人公智神在放飛自我方面確實是做到了「這就是男人」的地步。作品裡的女主角，也都顯得魅力十足，讓人恨不得抱回家當老婆。

在這部作品大多數的時間裡，我們看到的無非就是智神作死開車的開心日常。偶爾雖然會有天上派下來新的天使想要搞定智神，但是都被智神攻略之後留在了家中。

如果大家只看了動畫版的話，那麼會覺得這部作品的風格非常穩定。但如果是原作黨，應該就不會這樣認為了。在作品的後期，出現了女主角便當的場景，尤其是後來看到伊卡洛斯的隕落時，更是恨得很多人跳起來大罵「作者吃我刀片」。從原本的輕鬆搞笑變成了便當戲，這樣的變化也超乎了很多人的想像。

當然了，最終的結局還算理想，作者其實也沒有必要真的吃刀片。而且最終這也成為了一部罕見的、青梅竹馬能夠笑到最後的作品。只是如果我們再用「這只是一部後宮廢萌」的觀點來看待《天降之物》，未免就顯得太過於偏頗了。

【候選五：《魔法少女小圓》】

現在二次元圈子裡流行的話語叫做「看新番最起碼看三集」。而這個梗很明顯就是來自於《魔法少女小圓》了。作為一部只有12集的動畫，本作品安排了在第3集的時候出現神展開，結果後來也成為了眾多動漫作品效仿的對象。

如果我們只看前2集的劇情、甚至於看到第3集前期的劇情，雖然會認為它雖然在畫風上有種很難解釋的詭異感，但整體跟普通的魔法少女動畫沒啥區別。無非就是一隻吉祥物找到了適合成為魔法少女的孩子，然後以簽訂契約為目的，讓其化身為魔法少女，跟邪惡的勢力戰鬥。

企鵝娘曾經詢問過當時第一時間觀看作品的朋友。他們往往就表示「剛開始的兩集根本不夠吸引人」，因為大多數的人或許未必會對魔法少女的套路感興趣。然而當第3集出現學姐掉頭的劇情之後，當時的整個二次元圈子瞬間爆炸。幾乎每一個能夠看到的二次元平台全部都在討論關於學姐掉頭的問題，甚至於還有很多人期盼著學姐並沒有真正死亡，還有復活的可能性，例如說讓小圓以「學姐復活」作為變身魔法少女的代價等等。可老虛並沒有給我們這樣的機會，第3集之後的整個畫風徹底變化，讓一部原本應該很溫馨的作品，徹底變成了教科書級別的「致郁片」。老虛也因此成為了國內動漫迷們最熟悉的編劇，可能沒有之一。

如果說《魔法少女小圓》從一開始就告訴大家這是一部殘酷的作品，那麼或許學姐掉頭也不會有這麼大的衝擊力。正因為官方前期營造著和和氣氣的氛圍，結果突然來一個神展開，才能夠讓大家永久難忘吧！

OK，以上我們討論了一些初期劇情跟後來的風格不同的作品。有些作品是作者刻意為之，有些則是為了人氣進行的挑戰，還有一些則改變了人們對動漫的認知。歡迎大家積極評論，好的評論將在明日話題中進行展示哦。

而昨日話題「現在的動畫比童年的好在哪」也引發了很多動漫迷的評論。下面就看看其中的代表是怎麼說的吧。

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