留在烏菲茲的12AM

FIRENZE ITALY

· Lyric ·

Mi ritrovo qui su questo palcoscenico

di nuovo io

Mi ritrovi qui perchè il tuo appuntamento

adesso è uguale al mio

Hai visto il giorno della mia partenza

Nel mio ritorno c è la tua poesia

Stare lontani è stata una esperienza

comunque sia

Non ho mai smesso di amare te

Non ho mai tolto un pensiero a te

Non ho mai smesso

……

Ponte Vecchio，Florence 圖 | Zachary

她的名字實在太熟悉了些，以至於成了遊客的集中地，每天長隊都繞了好幾圈，大家都嚮往著來這裡，瞻仰一下濃厚的「文藝復興」創作氣息。作為一個喜歡畫畫的，從小接觸藝術的美術生來說，一直聽聞關於她的故事，這裡不僅是佛羅倫薩的藝術寶庫，更是保護藝術的代名詞。

烏斐茲博物館門前的士兵，佛羅倫薩圖 | Zachary

美第奇這個義大利的望族，了解佛羅倫薩的朋友們應該不陌生。這裡原來就是這個大家族辦公的地方。「烏菲齊（Uffizi）」一詞即義大利文「辦公廳」的意思。這個家族為什麼了不起，因為他們統治了佛羅倫薩近三個世紀，這還不算完。在十五世紀到十八世紀中，在這個家族中共誕生三位羅馬教皇，和兩位法國皇后。

有意思的是，這兩位教皇還是堂兄弟，分別是「豪華者」洛倫佐次子喬凡尼，還有他的堂弟朱利亞諾，因為朱利亞諾的爹在1478年帕齊之亂中被謀殺，所以他就被伯父收養，和堂哥喬凡尼一起在美第奇家族的宮殿中一道接受教育，洛倫佐為他們請了當時的著名學者執教鞭。他們也不負眾望，成了美第奇家族的兩屆教皇，分別是利奧十世和克萊芒七世。

西面朝東的窗戶，佛羅倫薩圖 | Zachary

哥哥由於「梵蒂岡聖彼得大教堂修建募捐」事件引發了宗教改革，使天主教會嚴重分裂，以致新教的勢力越來越強，已如燎原之火的態勢，脫離了羅馬教廷的控制。不過相比政治上的無所建樹，利奧十世在文化上貢獻甚多。

利奧十世在當時人的描述中是一個善良平和、思想開放的人，也是一個熱愛和平的人。他熱愛學術，知識淵博，也是一個卓越的音樂家。他還熱愛人文主義者的詩歌、希臘悲劇，閱讀新大陸探險者的記載。雖然無法證實與否，但是出身美第奇家族的他，幼年必然是受過良好教育的。在他身上，我們看到了文藝復興與宗教的相互融合。

門前廣場的大兵，佛羅倫薩圖 | Zachary

突然又想到天朝的某位多才多藝最不稱職的皇帝 —— 北宋宋徽宗趙佶。在大宋三百多年曆經十八個皇帝中，其實也就十五位，最後三個都是孩子，也沒有什麼作為。但是總體來說，宋朝皇帝在人文修養方面都是很不錯的。琴棋書畫最出色的，非趙佶莫屬了。

和利奧十世一樣，拋開政治作為，在藝術方面的造詣，可謂是大家風範。工畫花鳥，書法首創。楷書瘦勁峻麗，有「屈鐵斷金」之譽，自成法度，世稱「瘦金體」。傳世書跡有《真草千字文》、《臨寫蘭亭絹本》等。都是不適合做統治者的藝術家，骨子裡面的文藝氣質表露無遺。選自己喜歡做的事，有時候是很難，而我們這些不安分的孩子，卻在不止步的不斷嘗試著，也就是給自己一個說法而已。

利奧十世畫像，拉斐爾，1519



說的有點遠了，忍不住扯開腦洞串聯一下。而喬凡尼的堂弟，其實也親如親兄弟，一起長大，一起接受藝術的熏陶。他能坐上下一任教皇，很大程度就是堂兄教皇利奧十世的照顧和提攜。上面這幅是拉斐爾為利奧十世所繪的畫像，其右側為就是喬凡尼堂弟朱利亞諾，在擔任了十年的紅衣主教之後，成為教皇克萊芒七世。也是他在位期間，羅馬遭到了浩劫，美第奇家族也受此牽累，被敵人從佛羅倫薩趕走。

這次「羅馬浩劫」對克萊芒七世而言簡直是奇恥大辱，使他餘生都在想方設法與神聖羅馬帝國皇帝鬥爭，卻又不得不與皇帝聯盟。最後也是獲得查理五世的支持後，克萊芒七世才使自己的私生子亞歷山大成為佛羅倫薩的公爵，再次恢復了美第奇家族在佛羅倫薩的統治。

歷史總是充滿著機緣巧合與很多的不確定性，諸多錯綜複雜的線索串聯起來，從上帝俯視的角度來看已經過去的事情，又是顯而易見的可讀性。但是，我們都沒有那個特殊的視角，也無法再去求證過往昨世。不過僅僅是留下的史書，就讓人著迷回味的不想停下來。

安靜創作的畫者，佛羅倫薩圖 | Zachary

其實最想說的是，這個被稱為佛羅倫薩「無冕王」的貴族之家，卻有愛好、扶植和保護文化藝術的優良傳統，而今天我們看到的烏菲茲博物館就是最好的佐證了。燦爛的文化得以傳承，精美的藝術得以保存，供世人觀摩欣賞，這是一件多麼偉大的壯舉，一點不為過。相比消失於炮火中的帕特農神廟和圓明園來說，它們是多麼的幸運了。

這裡收藏著美第齊家族成員從各地搜集而來的藝術品，在1765年美第奇家族收藏的藝術品正式對外開放，展品中不乏有許多大師之作，像達·芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、拉斐爾的自畫像以及曼泰尼亞、科雷喬等大師的名作。

沉思與側視，佛羅倫薩圖 | Zachary

四十五間展廳，十萬多件藏品。可見其藏品的豐富程度，就連1796年拿破崙遠征義大利見到該館的藏品時都垂涎三尺，只是由於它是公共財產，才未敢徵收。後來只有「美第奇的維納斯」雕像，被這位法國皇帝劫掠到「盧浮宮」。可見法國人的浪漫程度，還有藝術之上是多麼的重要，不過存留在法國的時間也不是太長，在復辟時期又被送回到這裡。最後由美第奇的末代繼承人安娜瑪麗亞捐贈給佛羅倫薩政府。

而今天要說的是不明經傳的荷蘭烏得勒支畫家Gerrit Honthorst的四幅希望之光，彷彿照亮了整個陰暗的中世紀，帶著光明走向文藝復興。

Galleria degli Uffizi

Add : Piazzale degli Uffizi, 6, 50122 Firenze, Italy

Time : Tuesday - Sunday 08:15 - 18:50 （Monday Closed）

沉思與側視，佛羅倫薩圖 | Zachary

審美其實是存在於我們每個人的內心世界的，只是審美的層級不同，所以對於藝術或者其它美好事物的接收與反饋就有了不同的差異。之前看到一篇關於國人為什麼不願意逛美術館，博物館，大家對於美的事物都是嚮往的，讚美的。但是如何欣賞，是學術派還是隨心派，這都是不存在什麼爭論問題。只要有一幅畫作，一件藝術品，打動了自己，這趟審美之旅，可謂就是滿載而歸了。至於審美的培養過程，不是一蹴而就的，是一個漫長的求索過程，看得多了，聽得多了，在客觀理論之上自然就形成了自己獨特的藝術見解與審美素養。

房檐四周的畫像，佛羅倫薩圖 | Zachary

烏菲茲博物館藏品千萬，精品也是數不勝數，而作為科班出身的我，也無法一一訴說每件藏品背後的故事，選取了一些自己喜愛的，感動的，和大家分享吧。

雕塑Ⅰ，佛羅倫薩圖 | Zachary

Madonnaand Child with Two Angels，Filippo Lippi，1460-1465

在二樓走廊的這間畫室中，是弗拉·菲利普·利比的一些作品，上面這幅《聖母子與兩位天使》是利比眾多畫作中的一副，收藏在烏菲茲美術館裡面。關於他的故事其實也很有戲劇性，利比在十五歲時候成為修士，雲遊四方。後來去卻因為愛上了修女因而得罪了教宗，被迫還了俗，得名「修士畫家」。

正是有了這段的宗教的經歷背景，所以從上面的畫作中，主要的人物是聖母和可愛的天使們。但是這些神祇的表情都十分的柔和，溫婉，是因為利比經常把美麗的女士幻化成聖母和天使的形象，作品也因此充滿了我們常說的人情味。而繪畫的技巧則融合了三位老師的風格，不僅有安琪利科的抒情優美畫，還有馬薩奇奧德寫實主義畫和道納太羅德里提雕塑。最終形成了修士畫家自己的獨特風格，他筆下的神袛充滿了人額外貌與性格，而高雅明凈的用色更加渲染著彼此親密的距離與溫暖的畫境。

下面即將出場的這位是大家都十分熟悉的畫家，而利比的畫風對15世紀下半葉的這位畫家可謂是有著深遠持久的影響，他就是利比的學生 —— 桑德羅·波提切利。

春-La Primavera，Sandro Botticelli，1481-1482

波提切利的畫作被譽為「翡冷翠文藝復興之春的一朵奇花」，輕靈而又嬌嫩，細膩而又優雅。《春》就是這樣一幅迷人的嬌妍，濃郁的森林預示著春天將盡，微微頷首的維納斯舉起了右手，或許是留戀春日的帷幔朦朧。有些隆起的小腹，孕育下一個春日的陽光。左側三個歡樂的女神兩兩牽手，輕盈曼舞，有些晶瑩的絲紗包裹著曼妙的身姿。右邊的風神正在戲弄森林女神，而羞澀的森林女神克洛麗斯好像有些驚恐，想要逃走，卻又忍不住回首張望，愛嗎？整個畫面充滿了哥特式的神秘氣息，優雅輕盈間又增加了耐人尋味的秘密。

觀看，佛羅倫薩圖 | Zachary

走到波切利爾的《持石榴的聖母》的時候，前面站著一位打扮文藝的小哥，久久的駐足在這幅少有的圓形畫作。對於歐洲人來說這是他們生活的一部分，看展，看歌劇，聽音樂會，多種視聽感受下，想沒有典雅的審美素養都難。

歐洲人如何參觀這樣的美術館呢？從藝術生的角度來說，有的是老師帶領著，為大家講解名作的創作故事和繪畫技法，這是小一點的朋友。有了自己成體系的藝術理論之後，獨自找個安靜的角落，慢慢的描繪面前的名畫，隨著大師的筆跡，體味畫者的創作心情。我們學美術開始，都是欣賞和臨摹作為第一步的，只有向優秀的前輩學習，再經過不斷地淬鍊，雖說不一定都會成為一代名家，但是也是間接培養了自己的藝術修養。

持石榴的聖母- Madonna della melagranal，Sandro Botticelli，1487

畫中的瑪利亞的神情有些孤寂落寞，好像十分的無奈，又有點絕望。環抱著嬰兒的耶穌卻顯得十分冷靜，小手握著象徵著受難的石榴。小小的年齡卻擁有不符合這個年紀的深邃目光，透過畫面，望著站在面前的我們。周圍的天使們姿態各異，有的在祝賀，有的卻是略顯憂愁，有的時在深思著什麼。

寫得多了，反而會從不同角度來詮釋畫作的創作背景，感興趣這表情背後的故事，於是找來一個發生在十五世紀下半葉的故事，和大家分享。

- 波提切利為何要畫這麼一幅聖母子-

桑德羅·波提切利 Sandro Botticelli

Firenze，1445-1510

1487 年，在佛羅倫薩發生了一起小事件，故事的主角就和這幅畫有關。一位美麗的少女誕下了一名不知父親是誰的男嬰。而少女是一幫名門子弟的大姐大，因為小夥伴們十分靠譜，所以關於孩子父親的信息我們無從知曉。

那這位少女又和波提切利有什麼關係呢？，因為兩年前她是《維納斯的誕生》中愛神的替身模特。

當流言傳進耳中時，波提切利四十二歲，恰好接下一個為佛羅倫薩市政廳的進謁大廳繪製聖母子像的訂單。當時的美第奇家族的家主，豪華王洛倫佐的一段詩文：「灼灼歲序，恰似晨露，今朝歡娛，明日何處」浮現在波提切利的腦海中，哈哈，洛倫佐還記得吧？前面提到過的兩任教皇的老爸和大伯。而洛倫佐本人既是與波提切利一同度過了放浪青春年代的舊友，也是他的資助者。

天神維納斯沒有母親，誕生於海面的泡沫之中，以象徵著純潔的裸體駕乘著海貝，在風神的吹送下抵達了岸邊。可這位「維納斯」，此次卻誕下了一名沒有父親的孩子。

波提切利陷入了沉思：「對呀，聖母子也可以這樣畫嘛。」

接著，他把這名美少女畫成聖母瑪利亞，剛剛誕生的男嬰則畫成幼子耶穌，而她那些男女夥伴就當作天使，宛如一幅現代的攝影作品，將圍繞少女發生的「當下」記錄下來，成就了這幅《持石榴的聖母》。

如此聖潔的聖母子，是不是現在看起來多了幾分親近的感覺，雖然我們無法證實這段創作故事的真偽，但是，我願意相信，這是歷史的安排。



維納斯的誕生-La Nascita di Venere，Sandro Botticelli，1477

現在再看這幅維納斯，是不是有了不一樣的感受，兩年前的少女還是少女，兩年之後已經是一個嬰兒的母親了。暫且不去說風神和春神的形態和容貌，畫中的維納斯低迷的眼神顯然是有些惆悵的感情。我們都知道，畫作是畫者的內心世界的寫照，就像克里姆特繪製《吻》一樣，裡面包含了克里姆特對艾米麗的複雜愛情，而這幅維納斯反映了波提切利矛盾世界觀，和人文主義的思想。

這篇自從義大利回來就在構思，一邊上課，一邊的撰寫。越寫越多，越寫越多，看了下字數，居然有四千五百多了。於是決定分上下篇章吧，這篇看來就是波提切利的故事了，下一篇會具體說說，那幾幅光之神作。感覺他是最會描繪光的畫家了，我很喜歡那些關於光的創作，希望你們也喜歡。