詩心造境 寫意深美——大土三陽山水畫賞談

詩心造境寫意深美——大土三陽山水畫賞談

（文 · 上官爵文）

萬壑樹參天，滿山笑杜鵑。

興來獨命筆，劍指諸先賢。

欲寄凌雲意，氣撼源心田。

古今丹青事，終須寫神元。

這是當代著名山水畫家大土三陽先生在畫完他的代表作《萬壑樹參天》之後，即興題寫的一首五言律詩。欣賞這幅畫，作者以寫神元之道為其審美標杆，筆勢縱橫，隨心而寫，循序生髮，將幾棵高聳參天的古樹畫得掩映交錯，挺拔多姿，一股滄桑古勁、頂天立地的不屈之勢與蓬勃健旺的生命元氣被其表達出來，給人一種強烈的視覺衝擊力。由此可見，作者畫寫的是心中的山水，如豪放詩，曠達超逸；若山水詩，雄渾鬱勃；似詠物詩，畫樹寫神元。

大土三陽十分認同中國畫的寫意載道性並在長期的從藝實踐中予以追根溯源式的研究和盡心追求，他不騖畫面意象的形似與真實，而注重山水內在美的深層蘊藉。所謂內在美，在他看來，不僅在於筆墨神趣，性靈抒發，而要在含有詩意之美、神元之道和生命元氣。他曾撰文寫道：「我信奉的是深度，一是思維的深度，二是作品表達的深度」；還寫道「畫者，德行之重，雅士求之，但絕非知之即明之，需要克己、循法、循道，需要淡泊名利，——夫畫，必須神居胸臆，氣統物游，風雨天地，酣暢如歌。」（節選自大土三陽《硯邊隨錄》）為此，大土三陽以他「大器晚成明日事，淡定人生以往」的自信，積澱起深厚廣博的修養，從古典詩詞藝術中充分地汲取到有益於其創作的營養，在寫意方式上採取詩心造境。具體而言，他是以詩心關照自然山水，借用詩詞藝術的創作思維，以詩詞立意布局的規律來構造畫境，所成所現力求能夠契合山水之道，達到酣暢如歌、簡約如詩、自然深美的審美高度和寫實更寫心的寫意深度。

作為當今畫界較有綜合修養和畫境開拓力的傑出畫家，大土三陽的畫學理論和詩詞素養較高，由來已久。他早年潛心研究中國傳統繪畫理論，包括楚辭、漢賦、唐宋詩詞以及元明清至民國、當代的詩人選集，用心領會《詩經》誕生三千多年以來中國詩歌傳統的流風緒韻，許多經典的詩詞佳句他爛熟於心，體會得深。他不僅讀詩，悉心揣摩詩的美妙，而且在日常詩意棲居的生活中，時常寫詩，為畫題詩，在詩與畫的結合上從外在到內在，愈發深入，契合無間。

需要特別指出的是，大土三陽在廣闊的詩詞藝術領域的浸淫和研究，以題畫詩和山水詩用功最多，事實上收益也最大。畫上題詩，是我國傳統繪畫的一大特色。出於畫面構成的需要，大土三陽幾乎通讀了歷代傳誦已久的題畫詩名篇，驚嘆其美學價值，體察作者以心接物、藉物寫心之高超和為畫面畫龍點睛的奇妙所在，從中獲有心得，這為他在畫面上進行詩詞題跋增益不少。

山水詩，源於先秦兩漢，產生於魏晉時期，隨著中國詩歌發展與文學環境變遷而不斷演變。作為詩的藝術形式，山水詩是描寫山水風景的詩。雖然詩中不一定純寫山水，或有其他的輔助內容，但是呈現耳目所及的山水狀貌聲色之美，則是為詩人創作的主要目的。大土三陽對山水詩的喜愛和研讀，有三大著意點：一是山水詩脫胎於玄言詩，而與玄言詩的區別所在；二是山水詩作者「越名教而任自然」（嵇康）、「法自然而為化」（阮籍）之類的美學主張；三是山水詩與山水畫內在的相通之處，要從中掌握古人表達物象之功，意境營造之功，構圖章法之功，虛實置度之功。通過如此努力，大土三陽對詩詞與繪畫之間的內在關聯性、圓融性愈發理解，有益的是他掌握了營造詩詞意境的一些規律。反映在其畫面上，乃是他借鑒山水詩的立意之法來進行其山水畫的立意；以山水詩的布局技巧來進行其山水畫面構圖的有機安排。而更重要的，是他效法詩人關照自然的方式，以詩眼觀察山水世界中的樹木、雲霧、岩石、屋舍、橋樑、流水、飛鳥、亭台等物象，感會之餘，然後將這些物象按照山水詩意境的組合方式進行取捨，梳理，提煉，轉化，升華，遂連綴成詩一般的意象群，如此以來他便從紛繁蕪雜的山水自然生態本相中提取到一種富有生命氣息的凝鍊的詩意之美，所造之境乃是詩境，如詩如詞，詩情濃郁，詩趣盎然，給人以較大的想像和聯想空間而引人入勝。欣賞他的最新代表作：遠處層巒疊嶂，意筆實寫而著以淡色，眾鳥飛鳴；作為中景的飛瀑，傾瀉而下，宛若長練，曲折蜿蜒，匯入溪流；近處幾株古樹蒼勁如虯龍，矗立山間。整體上看，此圖將古樹、山嶺、飛瀑、溪流、飛鳥等意象按照山水詩的立意考慮和意境構成法則，一一描繪，層層寫來，造境溫雅清和，通明潤朗，具有較強的美學詩性。

大土三陽對山水詩的喜愛與研讀，也為他的詩歌創作增益許多。他作詩，以山水詩為多，主要是為了題畫的用途，或抒發自我情感，或表達其藝術見解，而更多的是詠嘆其畫中的意境，描摹畫面的意象之美。還有一些詩，有的回憶早年經歷，有的表達對先賢的仰慕，有的謳歌當下盛世。總的看來，他寫詩就像作畫，融合了他平生的文化學識和藝術修養，寄寓文心，傳達了其對天地古今之思，洋溢著一種縱橫不羈的才情，講究平仄，押韻合律，朗朗上口令畫界同仁佩服，這使他實現了詩與畫的外在結合。其題詩，可視為其畫面重要的有機組成部分和有效的畫外延伸，為其畫增添了許多美感。由此可以說，大土三陽作為一位詩人，有詩人的那種獨特的氣質和性情。

大土三陽的題畫詩系列中，佳作不少。以其雪景詩為例。在他心目中，雪，純美無暇，潔白如玉，雪花片片隨風舞，是蒼天賦予大地可貴的禮物。他平生愛雪，看雪，踏雪，他以畫生動描繪雪景，也以詩歌讚美雪的美麗。他深諳雪景山水之道，畫雪景不使用一滴白粉，不勾一根白線，寫實更寫心，卓有造詣，獨步當代。同時，他的畫雪精品上，也題有許多精美的雪景詩。如他題《寒凝大地發春華》，「寒凝大地飛雪中，荒嶺孤鳥渺無蹤。千年未變發春華，欲借滄海舞東風」。寫寒凝冰封之際，古樹古而勁健，猶發春華，生命之氣不衰，神元不絕。再如其題《古渡雪霽》，「古川帶長脈，歲月歸流連。荒驛臨古渡，雪落滿山前」。寫時空綿延，時光不駐，所造雪境有枯澀冷寂之感。從效果上看，這兩首詩都貼切地描寫了所繪物象，意境生動，與畫面相表裡。

大土三陽對詩詞藝術的有效借鑒，還體現在他按照詩詞語言的錘鍊要求來進行創作。杜甫有傳世佳句：「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。」（《江上值水如海勢聊短述》）宋人胡仔說：「詩句以一字為工，自然穎異不凡，如靈丹一粒，點石成金也。」（《苕溪漁隱叢話》）千錘百鍊，字斟句酌，歷來是中國歷代詩人的優良傳統。大土三陽認識到這一點，他一方面在其詩詞寫作中注意鍊字鍊句，多有推敲，如其題《百仞懸瀑圖》：「銀簾垂百仞，千峰鳥驚心。不是紅花日，峻岭連年新。」此詩中，「垂」字處，曾為「掛」字、「綿」字、「長」字，經過一番琢磨，最後方確定為「垂」字，這樣就凸顯出瀑布下流的那種動感和氣勢。同時相應地，在山水創作中大土三陽不厭其煩地追求畫面語言的凝鍊、簡約、精緻，可謂精益求精。他對筆墨，反覆錘鍊，精心打磨，悉心用功，力求一筆見精神、一墨出境界的情況出現。觀摩他的精品佳作，我們會看到其滿紙煙雲無呆板、僵滯、臃腫、拖沓之筆出現，其用墨幾無不通透、模糊的情狀，而是或積墨成林，洒脫煙雲，渲染有度，在法度與自由之間尋覓到細微爽真；或用筆緊實，結構講究，一線所出，骨法用筆，剛柔相濟，虛實結合，更揉筆運行，隨筆變筆，筆筆生髮，卻沒有廢筆和多餘之筆，如此洒脫來應物，故而意象鮮活生動，就沒有畫蛇添足之感，也就不會出現有待繼續收拾的畫面了。由於擁有這樣紮實的筆墨功底而筆墨如此精鍊，他的山水畫不好臨摹。這，就正對應了大土三陽論畫之所云：「繁中有簡，簡中見繁，需得筆筆通透而靈性自然存也，倘若密實僵死或是疏而無物，均為畫之大忌也。」

大土三陽，字笑輝（孝回、曉輝），號大土三陽。中國當代著名山水畫家，碩士研究生導師。民盟中央美術院常務院長，民盟中央文化委員會副主任，文化部中國藝術研究院中國畫院研究員，廈門大學藝術學院、陝西師範大學美術學院、景德鎮陶瓷學院設計學院、江蘇師範大學美術學院等大學客座教授。

大土三陽20世紀80年代畢業於南京藝術學院並獲得藝術專業碩士學位，長期致力於中國山水畫的傳承與創作研究，足跡遍及名山大川。積學經年，畫風曠達超逸，筆墨渾厚蒼古，境界高遠深邃，詩文學養深厚，是當代詩書畫均達頗高造詣的學者型山水畫家。2005年總結概括提出中國畫筆墨「五韻」學術主張，2011年提出中國山水畫必須重視苦練基本功，通過精確筆墨描述物象而求中國山水畫神元之境的表現，即重在精神境界、格調氣息的表達。

大土三陽先生幾十年如一日艱苦卓絕的筆墨修鍊，創造了畫雪景不使用一滴白粉，不勾一根白線，而達至雪境的荒寒料瀟、枯澀冷寂。尤其先生獨具高格的畫樹藝術，已然超越於爐火純青之境，而達藝術之高度自由化元。先生對雪景山水和千姿百態的樹木全方位、立體多元性的神元刻畫，均已超越了中國繪畫歷史上數代大家。

大土三陽的樹木表現之功，也應證了他在繪事理論上總結提出的《中國畫筆墨五韻》的學術成就。

大土三陽作品