《太空旅客》：陪星爵大表姐一起，一覺睡到大爆炸

NON-EXIST DAILY

編者按：你登上一艘豪華的星際移民船，本該像其餘4998位乘客一樣，冬眠120年後抵達美麗新天地，但你早醒了90年，發現飛船即將爆炸，只能和另一個同樣意外醒來的乘客進行自救，順便談個戀愛。

後天上映的《太空旅客》被頻繁類比為「太空泰坦尼克號」，但我覺得，比起太空生死戀，你真該關注一下那艘漂亮的大飛船。導演早就透露，他在片中埋下三枚庫布里克彩蛋，請影迷自行尋找。為此，我們採訪了電影製片人史蒂芬·哈梅爾、主演「星爵」Chris Pratt和大表姐Jennifer Lawrence，追問他們詳細的經過，但他們不肯劇透。

於是我們決定擼起袖子自己找。

「多美的一天，你居然只想睡覺？」麥克·辛飾演的酒保一襲深紅西服，擦著杯緣邪魅一笑，反問向他求救的星爵，哦不，二等艙乘客Jim。

無法反駁。《太空旅客》的兩位主演大部分時間都忙著談戀愛，或者試圖鑽回冬眠倉，真有點可惜了這艘精心設計的大飛船——三瓣懸臂繞軸心緩緩旋轉，Artdeco風格的酒吧金光閃爍，空曠潔白的走廊兩側房門緊閉，而我們的主角跌跌撞撞，獨自在這隻華美的巨型寶盒裡尋找出路。

咦，你也醒了？（《太空旅客》劇照，來源：索尼哥倫比亞電影公司）

咦，此情此景，是不是有點眼熟？庫布里克，那個擅長在封閉空間里講恐怖故事的傢伙，似乎在《太空旅客》的片場遊盪。

其實只消看到預告片里那條《閃靈》同款地毯，你就知道本片導演摩騰·泰杜姆一定是個庫布里克粉。他還有感於庫布里克的拍攝理念，堅持「表演即為與場景互動」，請來《星際穿越》的美術設計Guy Hendrix Dyas，在亞特蘭大片場搭建了巨型飛船布景——據說在組裝最大的部件時，還不得不拆了攝影棚的一面牆。結果，大家都被實景的複雜程度驚呆了。所有人都在問：幹嘛大動干戈？這不是部愛情片嗎？用綠幕不行嗎？

我將這個問題拋給製片人史蒂芬·哈梅爾，他說：「這是艘商業移民船，站在公司的立場上想，你得把飛船造得特別漂亮來說服乘客，斥巨資踏上這麼一趟漫長遙遠的旅程是物有所值的。」在電影發布會上，他還特地提醒：台上這些冬眠倉，是從片場運過來的模型。

發布會現場的冬眠倉模型（攝影：船長）

在圓桌論壇上，還是大表姐Jennifer Lawrence大咧咧地說了實話：「哦，我們導演是個庫布里剋死忠粉，飛船里那些地毯、牆紙什麼的，是在向《閃靈》和《2001太空漫遊》致敬。」

《太空旅客》中國發布會（來源：索尼哥倫比亞電影公司）

彩蛋No. 1：一艘漫遊太空的理想鄉

自鐵達尼號之後，熒幕上就鮮有經典的游輪設計——企業號、千年隼號、赫爾墨斯號提供了無數星艦設計的樣本，但一艘太空里的泰坦尼克號應該長什麼樣？

美術設計Dyas在一次採訪中坦言，當初他決心要設計一艘與眾不同的飛船後，細想後嚇出一身冷汗——他要挑戰的是1960至1980年間，由星球大戰、星際迷航等無數科幻經典樹立的行業標杆。索性，他把梅里愛《飛向月球》到《火星救援》之間所有的飛船都臨摹下來，製成一本設計聖經，但最後給予他靈感的，還是庫布里克。

《2001太空漫遊》之後的太空片經常在「製造重力」上敷衍了事——搞個大紅按鈕，戳一下去製造重力場，這種設計早就說服不了廣大科幻宅了。Dyas打算讓技術細節更加可信，讓飛船回歸「自轉產生重力」的老設計。《2001太空漫遊》中的「發現一號」飛船呈輪狀緩緩自轉，曾經成為一個時代的飛行器美學範本，《星際穿越》的Endurance號和《火星救援》的赫爾墨斯號沿用了這種設計，而本片這隻名叫阿瓦隆號的移民船更進一步，將車輪狀的船體變形成為3跟旋臂，繞軸心交錯旋轉，像一隻多腳的克蘇魯巨獸。

阿瓦隆號飛船（來源：索尼哥倫比亞電影公司）

但是Dyas說，船身的設計靈感源自旋轉下落的梧桐樹葉，而導演莫騰則認為刀刃型的懸臂更像大航海時代的移民船——巨型帆船滿載旅客從歐洲駛向新大陸，某種意義上暗合著這趟太空之旅。

回到飛船內部，船員專屬的冬眠區也參考了《2001太空漫遊》中滾筒狀的環形艙——Dave身穿白色艙內服在倉鼠球一樣的船艙里慢跑，跑道兩側陳列著其他船員的冬眠倉。此外，阿瓦隆號瞭望台的卵狀穹頂、枯山水庭院、冬眠區的樹狀控制塔架，似乎都大量參考了太空漫遊里潔白、圓潤的凈科幻風格。公共用餐區玻璃方磚組成的寬闊地板，又讓人想起Dave「臨終前」那間豪華套房。

阿瓦隆號船艙和發現一號船艙對比（來源：索尼哥倫比亞電影公司、《2001太空漫遊》劇照）

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「阿瓦隆號這個名字，源自凱爾特神話中的理想鄉，代表經營太空遊艇的『家園』公司允諾給乘客的美麗新世界——登上永遠不會沉沒出事的豪華巨輪，一覺醒來，大家開開心心共同建設外星殖民地。」製片人哈梅爾如此評價，「不過顯然，後來發生的事情恰恰相反。」

彩蛋No. 2：加紅，加大紅！

大理石花紋酒龕排滿威士忌，一模一樣的紅、橙和咖色菱格條紋地毯，連AI酒保亞瑟都跟遠望酒店的酒保勞埃德一樣，有對似笑非笑的藍眼睛——大表姐和星爵約會的這間酒吧像是從《閃靈》片場挖過來的一樣。

兩間酒吧對比（來源：索尼哥倫比亞電影公司、《閃靈》劇照）

庫布里克的鏡頭語言，前人已總結太多。我不確定他是否對紅色情有獨鍾，但他對用強烈色調營造氛圍總有那麼一套。HAL9000的圓眼睛紅光閃爍、Dave拆毀HAL時進入紅色機房，還有《閃靈》里那些著名鏡頭——血水奔騰的走廊、刷成紅色的衛生間，幫你的腎上腺素在緊張時刻節節攀升。《太空旅客》的飛船UI以藍色為主，但幾乎所有轉折時刻，紅色都佔有一席之地——核引擎崩壞的畫面跟HAL的主機機房極其相似，亞瑟這間金紅相間的酒吧是無數次衝突和轉折的誘發地。

對紅色的運用增強壓抑感（來源：索尼哥倫比亞電影公司、《閃靈》劇照）

突然從泛著冷光的潔白走廊跳進如此強烈的色彩里，乍看無比違和，因為一般飛船內部的美學風格需要保持統一。但Dyas有自己的想法：為什麼（全都用未來感的設計）製造疏離感呢？比如酒吧，就讓乘客感到賓至如歸，好像回到紐約街頭的普通酒館一樣，不好嗎？

於是他們想到了《閃靈》那間Art Deco風格的奢華酒吧，而主角Jack和酒保勞埃德的關係——一個心事重重的男人和一個亦邪亦正的「非人類」——恰好就像本片中的Jim和亞瑟。「這兒就像一個華麗的珠寶盒，吸引主角到來，並揭開他們的陰謀。」Dyas說。

陰謀？什麼陰謀？環顧四周，只有亞瑟長得像反派——禮服筆挺、智商壓制、行動敏捷、妙語連珠，邁克爾·辛用撲克臉完美演繹了人工智慧的機械感。

呆萌AI酒保亞瑟（來源：索尼哥倫比亞電影公司）

「那個穿紅西裝的酒保該不會是什麼……」採訪中，製片人哈梅爾先生趕緊掐住我的話頭，搖頭保證：「不不，他是個好人，但他會出現在每一個關鍵轉折點。」

雖然亞瑟洗脫了嫌疑，但沒逃掉為影片增壓的使命：像酒保勞埃德使Jack越陷越深一樣，亞瑟的任務是招待好唯一的酒客Jim。然而，一個能陪你聊天、喝酒、插科打諢，卻無法解決道德困境、提供情感慰藉的英俊AI，在營造孤獨感上再合適不過。搞得演員麥克爾·辛曾就此抱怨：「我們真的想擺脫某種傳統，那就是，當一個有著濃郁英式口音的機器人出現在太空船上，肯定要壞事。」（HAL、馬文：我們有什麼錯？！）

圓桌對談上，記者詢問兩位主演：片中吧台的服務生明顯是出自庫布里克的《閃靈》，導演是想表現男主角也要在封閉空間里被逼瘋的感覺嗎？

大表姐立刻證實，影片中那條地毯和《閃靈》中的完全一樣，只是配色相反，酒保這個角色的人設也有相似性。但長期獨處的滋味，還是船上最先被喚醒、並獨自遊盪了一年的星爵更有感觸。

「如你所說，電影用這種環境體現出男主角獨自一人長期處於孤立的環境當中，被逼瘋的趨勢。」他補充道，「我覺得，人際交往是生存的一個先決條件，我們的生活需要有自己所愛的人，需要有人生的目的。我們需要在生活當中承擔責任，或者做一份工作。如果你把這一切從生活當中奪走，對於人類來說是一種折磨，至少我承受不了。」

彩蛋No.3：沒找到，你們加油

第三個彩蛋的尋找，隨著媒體點映的結束宣告失敗。《發條橙》的牛奶吧還是《奇愛博士》的會議室？莫騰·泰杜姆，輸給你了。好在，本片並沒有成為庫布里克迷的大型安利。導演用其他方式繼續闡釋著荒島求生的孤獨感。

全息投影的金魚在日本餐廳里輕輕遊動，深紅色背景牆印有「起死回生+幸せ遠征」，一派《攻殼》里落魄的賽博末世景象。鮑勃·迪倫的Like a Rolling stone在片頭響起，導演對此解釋：「他（Jim）是個迷途者。遠離家鄉，失去方向。把它作為你們聽到的第一首插曲，再合適不過。」

阿瓦隆號上的日本餐廳（來源：索尼哥倫比亞電影公司）

How does it feel

To be on your own

With no direction home

Like a complete unknown

Like a rolling stone

孤身一人的滋味

你覺得怎麼樣？

沒了回家的方向、也沒人認識

像個流浪漢

鮑勃·迪倫懶洋洋的聲線唱著無家可歸的滋味，反觀全片，太空旅客就是用這種華麗輕鬆的方式，在八星八鑽的豪華維也納套房裡，反覆逼問這個老套但用不過時的話題。突然間，旅客Jim、「星孩」戴維·鮑曼、失心瘋作家傑克、火星上的土豆學家，甚至被困月球的倒霉職員、掙脫引力的宇航員……所有曾在無人之境飽受折磨的人類合為一體，而導演摩騰·泰杜姆躲在幕後偷笑：把這些彩蛋埋進電影，讓geek、影迷、科幻宅們自行發掘，太好玩了。

《太空旅客》中文版電影海報（來源：索尼哥倫比亞電影公司）

英國《衛報》評論說，《太空旅客》大量借鑒了庫布里克，酒保亞瑟明顯出自《閃靈》，但它同時又有一點道格拉斯·特蘭布《宇宙靜悄悄》的影子——《宇宙靜悄悄》也是設計師Dyas汲取設計靈感的電影之一，或許剛好是片尾那座大花園的參照對象。這部被遺忘在角落的經典老片，像一部40年代的《月球》，用一座在太空中的永遠漂流的植物園、一個被逼瘋的宇航員，探討了人性在太空里如何脆弱不堪。

導演摩騰·泰杜姆、編劇喬·斯派茨和美術設計Dyas用巨大空曠的封閉空間分別展示著他們對庫布里克的愛。單看劇本，《太空旅客》是一場泰坦尼克號式的太空羅曼史，但其實，這艘飛船更像一座「遠望酒店」，而「鬼魂」就是男主Jim自己。

未來事務管理局獲得少量官方提供的《太空旅客》影票，在文末留言寫下你對《太空旅客》的想說的話並附：#不存在觀光團#。我們將抽取前25位符合留言規則的讀者贈送太空旅客電影票一張。

責編：高小山

作者：船長，宅學家，碳酸飲料驅動型碼字機，太空美學研究員。

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