離不開的手機鏡頭，它是我眼睛的延伸

導語：當人們的生活變得越來越依賴手機，當影像成為人與人之間交流越來越重要的介質，當人們越來越習慣通過影像來表達和分享，那麼新影像時代已經到來。作為傳播影像最重要、最迅速的載體，手機已然化身成人們身體的一部分，在你我生活中扮演著越來越重要的角色。

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在所有的攝影類別中，街頭攝影無疑是最能傳達攝影理念的方式，當年布列松帶著徠卡135相機走上街頭，攝影歷史也因此被改寫，如今攝影能力不斷攀升的手機正成為一種新的大眾化的攝影媒介，這種更適合捕捉「決定性瞬間」的設備，也將帶來大眾意義層面上攝影文化的普及。

華為新影像大賽作品：Just dont quit

參賽者：Eugene B. Geronimo

華為新影像大賽作品：城市流浪者

參賽者：洋馬兒

在這樣的前提下，華為作為一家手機廠商，早已從單純注重產品的硬體和性能上跳脫出來，除了關注用戶體驗，在向消費者傳遞攝影功能的同時也在逐漸傳播影像文化。以上幾幅優秀的攝影作品均出自華為手機，且來自正在舉辦的「2017華為新影像大賽」的參賽作品。華為舉辦新影像大賽正是由於關注到影像為生活帶來的改變，並想藉助此次大賽進一步探索下一代影像的可能性。

華為新影像大賽官方宣傳視頻

美國知名攝影師ChaseJarvis曾說，「最好的相機是你需要時就在你身邊的那台。」而這台相機，往往就是離我們最近的智能手機。時代變了，智能手機不但改變了人們的溝通方式，也改變了人們的表達方式。

當越來越多的人們選擇拿起手機，放下相機，去記錄他們生活中的重要時刻，似乎就意味著我們來到了「新影像」時代。在這個時代里，透過手機鏡頭，就能呈現人們眼中的那個世界——一個充滿濃重個人色彩的「新影像」世界。

攝影巨人與新影像

此次大賽，華為與紐約國際攝影中心（ICP）結成戰略合作夥伴，奠定了整個大賽高水準的基調。ICP是一家世界領先的攝影和視覺文化機構，由著名攝影師康奈爾·卡帕於1974年為了紀念「臨死之前還不忘按下快門」的哥哥羅伯特·卡帕所創立。

紐約國際攝影中心／International Center of Photography

此外，華為還在全球範圍內尋求頂級評審，這些大咖評審囊括了普利策新聞獎得主、美籍華裔攝影師劉香成、全球知名攝影機構瑪格南圖片社的著名攝影師Alex Webb、紐約國際攝影中心執行主席MarkLubell、徠卡畫廊全球藝術總監及首席代表KarinRehn-Kaufmann，以及華為手機產品線副總裁李昌竹，五位影像圈專家共同坐鎮終審，將以最專業的視角為大賽評選出最終的冠軍。

「作為一個街頭攝影師，我要做的就是去到每一個地方，安靜地觀察，和人們聊天，做好準備，堅信下一個街角一定有某個瞬間等待著我。」 著名的瑪格南街頭攝影師Alex Webb曾這樣說過。

Alex Webb在墨西哥街頭的攝影作品

無獨有偶，就像Alex Webb一直堅信著某個瞬間在等待著他，劉香成的鏡頭裡也定格了許多重要的決定性瞬間。

劉香成作品，1991年，戈爾巴喬夫扔下演講稿的歷史性瞬間

1991年，戈爾巴喬夫發表震驚世界的辭職演說宣布蘇聯解體，在讀完最後一頁時，他突然地將演講稿猛地一扔。就在那一剎那，攝影師劉香成按下了快門，定格了這一象徵著「一個時代的結束」的瞬間。正是這一對蘇聯解體歷史性畫面的記錄，劉香成為自己贏得了普利策獎。

劉香成作品：1980年，雲南，年輕的朋友

華為新影像大賽選擇與權威機構及攝影巨人強強聯手，為的是通過攝影界的權威、專業評判，將新影像文化與手機攝影更加有效地融合，並強勢推出，更大範圍地擴大大賽和「新影像」概念的影響力。同時，通過作品可以側面反映，只有經得起攝影界大咖眼光考驗的手機，才能在那些對攝影功能十分挑剔的消費者心中，佔有一席之地。

告別相機後的新影像時代

那麼，究竟什麼才是新影像呢？

華為新影像大賽作品：破鏡重見

作者：CLOUIN KIM

當人們的生活變得越來越依賴手機，凡是所到之處、心中所想，都願意透過一個個影像來表達，並分享給身邊的朋友。在手機的鏡頭下，人們成為了自己想成為的那個人，傳達著更多充滿個人化的情緒和價值觀。

隨之而來的現實是，今天的影像，已不再僅僅是靜態照片，而是有了更加多樣的視覺表達方式。「新影像」不僅意味著新的影像群體、新的採集工具、新的視覺內容，更蘊含新的傳播方式和新的互動反饋等。

作為一次面向全球手機用戶的攝影大賽，此次華為新影像更關注影像與當下生活的結合，擺脫了傳統攝影比賽的套路，選擇著眼影像文化本身和未來趨勢。因此，在參賽單元設置、投稿方式、評委設置等方面，都有所創新。

大賽共設置了7個參賽單元：

＃@所有人＃

＃你好，生活！＃

＃自拍與自畫像＃

＃地理位置＃

＃我在現場＃

＃九宮格＃

＃時間線＃

華為新影像大賽的創新正是源自對人們當下流行生活方式的深度思考和深刻洞察。讓每個愛上攝影的人通過手機自由地表達自我、分享自己所經歷的那些瞬間，傳遞這個最真實的世界，並以「新影像」的形式呈現在更多人面前。

華為新影像大賽作品

作者：Hua Ying

大賽自今年9月啟動以來，截至目前已收到來自全球的10萬多件作品，受到了世界各地影像愛好者的瘋狂追捧。

事實上，在追求新影像創作體驗的路上，華為也一直在努力。2016年4月，華為首度推出搭載徠卡鏡頭的雙攝手機P9系列，自此引領了手機行業的雙攝潮流；今年10月，華為全新旗艦手機產品Mate 10系列問世，搭載新一代徠卡雙鏡頭，攝影能力也獲得進一步提升。

意味深長的文化營銷

在這個人人都是影像記錄者的時代，手機攝影已不僅是一種娛樂方式，更成為了一種新的生活方式和社會文化現象。而近年來品牌影響力持續攀升的華為也希望能藉助攝影大賽的方式，讓「新影像」文化滲透到更多人的生活之中。

華為新影像大賽「九宮格」單元作品：衚衕里的自行車

作者：水月巴山

對大多數喜愛攝影的用戶而言，徠卡是影像文化中不可磨滅的一個文化符號。而徠卡與華為的合作也意味著影像文化的一種傳承，從專業的影像器材到具備專業攝影能力的智能手機，不變的是徠卡，卻暗含了一個時代的交替。

不僅僅在攝影上，華為期望在影像上也能探索新的可能。基於先進的影像技術，和華為在人工智慧、VR/AR、全息影像、光學設計等技術領域的創新，不僅讓用戶能夠更好地享受影像創作，分享影像所帶來的樂趣，更將在未來以手機為載體，為消費者帶來更多的想像空間和無限可能性。

這次華為新影像大賽，正是將產品與影像相結合的最好方式。所有大賽投稿作品均需使用華為手機拍攝，這整個過程其實就是一種新影像文化的表達和傳播。

無論是大咖雲集、強強聯合的權威性，還是參賽單元設置、投稿方式、評委機制等的創新性，華為新影像大賽不同於過往傳統攝影大賽的種種套路，將新影像文化帶到人們身邊，也因此吸引了大量攝影愛好者及普通大眾的關注和參與。

華為新影像大賽作品：Beat the heat

作者：Philip Am Guay

事實上，「影像文化」本身在國內對很多人來說就是還未普遍認知的新鮮物種，華為通過其與產品深層次的結合，激發消費者對產品乃至品牌的認同，從營銷角度看，這也是華為品牌一貫的策略，那就是挖掘功能背後所帶來的深層人文內涵。

一種文化的養成需要大量的時間，但一旦被人們所接受，其產生的正面影響價值將是巨大的。華為通過一代代產品升級攝影功能，再以產品賣點連接消費者與影像，藉此不斷向消費者灌輸新影像文化。在傳播新影像文化的同時，也不斷在消費者心中強化品牌本身的文化烙印。

華為新影像大賽作品：跟隨

參賽作者：白澤

這也正是華為選擇文化營銷的高明之處，將文化內涵賦予產品、賦予品牌，將品牌自身的形象與文化屬性緊密綁定，讓消費者對品牌形成長期穩定的獨特印象。

因此，華為的新影像大賽不僅是在探索和傳播新影像文化，也是在通過賽事方式讓華為品牌與影像文化更加密不可分，更加鞏固和深化品牌自身的文化屬性。站在這個角度上看，華為新影像大賽意義重大，那就是，透過產品的視角看到品牌更遠的未來，藉助產品和用戶的眼睛，讓品牌的文化價值不斷延伸和擴大。

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