冬去春來國畫的再生

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濟南拍賣

2017秋季拍賣會

預展：2017年12月6日-7日

拍賣：2017年12月7日-8日

中國書畫當代水墨

12月7日 20:00 （一樓魯廳）

中國近現代書畫

12月8日 9:00 （二樓宴會廳）

濟南喜來登大酒店

（山東省濟南市歷下區龍奧北路8號）

20世紀80年代，經過長期混亂緊張的氛圍之後，冬去春來，中國藝術的一個新時代開始了，中國藝術越來越豐富、大膽和複雜，並且從中國的傳統、西方和日本，以及藝術家自身的經驗中汲取靈感。

精品預覽

李可染

李可染是享譽世界的藝術大師，是中國畫壇史上頗具影響力的代表人物之一，他的作品已成為近現代美術史的經典。他自幼習畫，深受林風眠、潘天壽影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。他擅長山水、重視寫生，將西畫中光的明暗對比處理方法引入中國畫。

Lot 76

李可染迎春

設色紙本鏡心

款識：可染。

鈐印：李可染、語不驚人

說明：附榮寶齋真跡證書。

出版：《大山藏畫》P79頁，榮寶齋出版社，2009年7月。

尺寸：46cm×39cm?約1.6平尺

王大山與知音李可染

父親1960年受廣東省副省長魏今非的邀請，為籌建廣東省博物館進行文物徵集工作。1961年，李可染先生去廣東從化溫泉進行藝術創作。廣東方面指派父親陪同李可染先生。在那些日子裡，父親和李可染先生吃住在一起，每天觀看李可染先生作畫。父親每次提到和李可染先生在廣東從化的日子，必定會說起送畫一事。

事情是這樣的，1961年底，爺爺病故，父親要回京為爺爺辦理後事，臨行前向李可染先生辭行。李可染先生當時對父親說：「你家遭遇如此大不幸，深表同情。我個人也沒什麼錢，我送你幾張畫，你拿到北京後賣了，為你父親辦理後事盡點力。」父親說這些畫在當時起了決定性的作用，沒有這些賣畫的錢，爺爺的後事還不知道怎樣辦呢。這種大恩是要用一生來報答的。

父親同李可染先生的關係以此為契機而展開，兩人多年一直保持非常好的關係。

有一次父親從李可染先生家回來，帶回來一件李可染先生的作品。這幅作品與李可染先生其他作品最大的不同在於：用色都沒有這樣黑。李可染先生創作這件作品時，父親就在旁邊站著，等到李可染先生認為已經畫好了的時候，父親建議說，還可以再加些墨使樹陰更深些。李可染先生聽從了父親的建議，把樹葉又渲染了一遍，父親說還可以再黑些，就這樣，李可染先生一邊拿筆渲染著，父親一邊「再黑」「再黑」地說著，直到兩人都認為沒有辦法再加墨為止，於是就誕生了這麼一件作品。

接下來又碰到了另一個問題：在哪裡落款呢？作品的左下角有片空地，但是如果在此處落款的話，就會把畫面給堵死。

最後，李可染先生說，研濃墨，把款落在樹葉上。就這樣，他在畫面的右上角用濃濃的墨汁寫下了「可染」兩字，又蓋了兩方印章。

父親回家同我們一起觀賞這件作品時，除了講述以上的創作經過，還說了兩句令我至今記憶猶新的話：一、畫面上儘管樹陰非常濃郁，但是還留有兩三點白點，這叫「氣眼」，如果沒有氣眼的話，整個畫面就被「悶」住了。二、這張畫恐怕是李可染先生畫得最黑的一張牛了，要是放在1974年、1975年批「黑畫」的時候，一定要被批判的，一定會被認為是影射社會主義「暗無天日」。

當時正值夏天，看到這幅作品，確實感到絲絲的涼意。

李可染先生作畫喜用厚紙、舊紙，父親就利用一切機會幫助李可染先生找可心的老宣紙。李可染先生喜用硬筆作畫，父親就從日本找來特硬的「山馬」筆。

父親曾對我說過：畫家有時沒辦法，要送人作品來辦事或有朋友要應酬，就會畫幅畫兒送人。但有時畫著畫著感覺這幅作品不錯，不想送了，想自己留起來，就說：「這幅畫得不好，我給你重新畫吧！」隨手就團了，或撕了。因為宣紙的特性，團了的或撕了的是可以重新裝裱起來的。

我家的一幅牛就是父親從李可染家中撿的撕了的作品，父親請人托裱了，一直保留至今。20世紀70年代末、80年代初的時候，李可染先生的次子李庚曾親口對我說：「現在能從我們家裡拿出畫來的，只有你爸。」

1989年12月，李可染先生不幸逝世，當時父親正在香港，聽到這個消息後馬上飛回北京，一進家門，放下行李就直奔李可染先生家，帶著悲痛的心情幫助家屬料理後事。

（此文系轉載，以紀念李可染先生誕辰110周年）

Lot 78

李可染明月松間照

設色紙本鏡心

款識：可染。

鈐印：可染

展覽：「東方既白·可貴者膽「李家山水全國真跡巡迴展，北京李可染畫院，2016年6-7月。

說明：歐洲私人舊藏。此拍品可編入李可染畫院出版物。

尺寸：69.5cm×46cm?約2.9平尺

李苦禪

李苦禪在當代大寫意花鳥畫畫家中是非常有成就和獨創性的，李苦禪潛心研究寫意花鳥畫，在人生的不同階段，他都堅守著自己的藝術立場，致力於弘揚傳統文化，在20世紀中國國畫史上有很重要的地位。

Lot 79

李苦禪松鷹圖

設色紙本鏡心

款識：張明同志正之，一九六四年苦禪。

鈐印：李氏苦禪

說明：1.此作品直接得自上款人家屬。

2.上款人張明，曾任山東省委宣傳部常務副部長、山東省文化教育委員會副主任、山東省政協常委，因工作關係與郭沫若、李苦禪、吳作人、於希寧等書畫家交往密切，收藏頗豐。

尺寸：138cm×69cm?約8.6平尺

「外師造化，中得心源」乃中國繪畫傳統的精髓。余少時幸得白石恩師啟示，初師國畫即陶冶於乾坤造化之中。蒙恩師贈詩，謂余「深恥臨摹誇世人，閑花野草寫來真。」

當是時，余筆下畫材並非「有聞必錄」，乃擇選近余性情者反覆寫生，深入研討，以理繪形，以意取神，興酣之際，造化「無形」融於我心，意象「無意」浚發於靈台！凡蒼鷹、灰鷺、漁鷹、寒鴉、八哥、山雉、沙鷗……常來筆端。而足堪舒意暢懷者當屬雄鷹為最也。

鷹之為物：威猛雄健，襲狐鼠，奮蒼穹，展羽翱翔於雲霓之間，駐足獨立於天峰之巔。形踞一隅而神往河漢，斂翼一時而摶擊萬里……故余筆下之鷹，已將鷲、雕、鷹、隼之屬合於一體，顯其神魄處著意誇張之，無益處毅然捨棄之。

須知，在大寫意的傳統造形觀念中，從不追尋極目所知的表象，亦不妄生非目所知的「抽象」，乃只要求「以意為之」的意象。昔白石翁畫蝦，乃河蝦與對蝦二者之愜意的「合象」。世間雖無此真物，而唯美是鑒的觀眾卻絕無刻意較真的怪異；余常書「畫思當如天岸馬，畫家何異人中龍」：我等畫者實乃自家畫的「上帝」——有權創造我自家的萬物；意之所向，畫之所存。余畫雄鷹，乃胸中眾鷹之「合象」——庄生之大鵬是也！

「大鵬」既生，遂淋漓落墨，信手塗抹，隨意潑灑，實則筆筆皆需「寫出」而非「畫出」。寫者，以書法筆趣作畫者也。昔梁楷、法常、青藤、雪個，老缶、齊翁無不如此。故余常示學生雲「書至畫為高度，畫至書為極則」，若此，則筆墨不唯現出雄鷹之美，亦筆筆生髮其自身「隨緣成跡」的墨韻之美。寫意筆墨倘臻此境，直可「肆其外而閎於中」矣！

然莊子云：「既雕既琢，復歸於璞。善夫！」如上一切勞心用意，流年一切筆下功夫，皆須寓有意於「無意」之中，蘊有法於「無法」之內，方能渾然一體，步入化境——筆飛墨舞之時安知鷹為我耶？我為鷹耶？

（李苦禪《寫鷹隨感錄》）