今年最驚艷的國產犯罪片，段奕宏靠它拿到東京影帝

原標題：今年最驚艷的國產犯罪片，段奕宏靠它拿到東京影帝

本文轉載自公眾號電影爬蟲（ID: film5252）

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國際A類電影節有15個，不算少。

但在演藝生涯中能拿到兩個國際A類電影節影帝或影后的人，寥寥無幾。

在華人里，只有四個。

張曼玉、鞏俐、范冰冰、段奕宏。

段奕宏，是唯一一個拿到兩個國際A類電影節影帝的中國男演員。

太了不起了。

2015年，段奕宏憑藉《烈日灼心》拿到上海國際電影節影帝。

今年剛剛不久前，他又拿到了第30屆東京國際電影節的影帝。

為他在東京奪得影帝桂冠的電影，叫做：

《暴雪將至》

這部影片不但助段奕宏成為雙料國際影帝，還拿到了這屆東京國際電影節的最佳藝術貢獻獎。

這不禁讓人好奇。

到底是怎樣的一部電影，能在東京國際電影節上受到評審團如此青睞？

我有幸在影片11月17號公映前就看到了成片，今天就和大家聊聊這部《暴雪將至》。

首先，這是部犯罪片。

我個人對於犯罪片其實口味很挑。

類型片，難免出現套路。

套路多了，就沒什麼意思了。

但越是這樣，一部具備鮮明特點的犯罪片，就越是會讓人感到驚艷。

我個人最喜歡的幾部犯罪片，如庫布里克的《發條橙》、芬奇的《七宗罪》、奉俊昊的《殺人回憶》等電影，都沒有將關注點只放在罪案身上，導演想要做到的，也不僅僅是講一個精彩曲折的故事，而是希望通過「犯罪」來探討人性，或者是通過「犯罪」來展現過去某個時代的風貌。

《暴雪將至》給我的觀感也是如此。

這是部很特別的犯罪片。

可能有人會覺得這部電影有點像《殺人回憶》，但仔細回想，卻也有諸多不同。

《暴雪將至》的特別，首先體現在氣質上。

有的電影，可以讓人在看到第一眼之後就產生好感。

因為色彩，因為質感，或是因為某些細節。

一部電影的氣質，往往決定它的高度。

《暴雪將至》很陰冷，陰冷到有些致郁。再加上大量雨天取景所營造出的潮濕感，形成了影片獨有的氣質

如此的氣質，和本片所要講的故事達到了完美的契合，形成了類型化敘事與影像美學的高度統一。

這部電影的故事，就很暗黑，也有點致郁。

90年代的某湖南小城廠區，發生了連環殺人案。

一具具女屍的出現，讓破案變得迫在眉睫。

著急的不只是警察，還有工廠保衛科科長余國偉。

余國偉是廠子里著名的「神探」，小偷小摸什麼的，逃不過他的法眼，因此，他也經常協助警方辦案。

日子久了，他想真正成為一個警察的願望變得強烈了起來。

破案立功，對於他來說是一條捷徑。

於是，對於這起連環殺人案，余國偉顯得比任何人都上心。

他帶著徒弟勘察現場，模擬犯罪過程，還在筆記本中詳細地做出了偵破計劃，希望能找到嫌犯的蛛絲馬跡。

在破案過程中，他幾乎忘我。

一度，他無限接近真兇，卻差之毫厘，還意外地送上了自己最親的徒弟的性命。

於是，他產生了更加瘋狂的想法。

燕子是一個囿於風月場所的女孩，她穿著艷麗性感，卻有顆嚮往平淡生活的心。

她渴望看看到底香港是什麼樣子，夢想開一家理髮店，過上幸福的生活。

余國偉是燕子生活里的一抹亮色，燕子，則是余國偉破案之外生活的承載者。

余國偉喜歡燕子，燕子也希望余國偉會是那個能讓自己託付終身的男人。

一切似乎在朝美好的方向發展。

余國偉為燕子盤下了一家理髮店，他實現了燕子的心愿，也給了燕子無限的憧憬。

但燕子無意間看到了余國偉的筆記本，瞬間便崩潰了。

原來，燕子是余國偉破案計劃的一部分，她竟然是余國偉用來找到嫌犯的誘餌。

兩人的愛情，走向了悲劇性的結局。

余國偉愛燕子嗎？當然是愛的。

但為了破案的執念，他什麼都不顧了。

他找到了自己想找的嫌犯，帶著絕望和憤怒，把人打了個半死，最終鋃鐺入獄。

最荒誕的是，當他十年後出獄時，他得知自己抓到的並不是真兇。物是人非，雪花飄落，往事依然縈繞在心間。

《暴雪將至》並沒有將重點放在推理上，也沒有試圖去營造強烈的懸疑氣氛，甚至主角余國偉的破案，都並不是真正意義上的破案。

他只是一個保衛科科長，他沒有受過正規的訓練，更沒有偵破連環殺人案的義務，他有的，只是一心執念。

因為這樣的執念，他失去了愛人，失去了自己原有的人生軌跡，失去了不只十年。

這就將影片上升到了另一個層面。

真正能讓人在看完後反覆琢磨反覆回味的好電影，一定是涉及人性的。

而《暴雪將至》中對於人性的探討，就很有意思。

或者說，余國偉和燕子這兩個主要角色的設定，就很值得思考。

余國偉的姓就是一種暗喻，他是多餘的人。

破案自有警察，用不上他，但他拼了命都想要找到真兇。

多餘的他，做了多餘的事，導致了多餘的悲劇結果。

與其將余國偉的行為歸結為對於權力地位的野心，倒不如說他太渴望找到個人的存在感。

在工廠里，他渴望成為特殊的一個，而不是多餘的那一個。

他希望自己是勞模（其實是臆想出來的），渴望自己受人尊重，所以，他希望通過破案立功成為警察，改變自己的身份。

這種渴望背後還掩藏著深切的不安。

電影中的時代背景，正是90年代末的下崗大潮，數千萬國企工人下崗，有的人不僅丟掉了飯碗，更迷失了人生。

集體的恐慌，造成了個人的焦慮。

有的人焦慮，成了殺人犯。

余國偉焦慮，成了多餘的人。

在余國偉個人對於命運的掙扎中，燕子的出現幾乎讓他找到了支點，卻也是他自己，親手埋葬了自己的愛情。

燕子這個角色，有著和身份截然相反的純潔。

她的內心，是透明的。

她有著最平淡卻也最真摯的願望，希望能和余國偉實現。當她發現這份感情不再完美無瑕的時候，她便走向了崩潰與絕望。

燕子這個角色的簡單和純真，剛好反襯出了余國偉內心的複雜和糾結。

這個有點兒荒誕色彩的悲劇，是余國偉造成的。

但更是時代所造成的。

在大變革的時代，難免有普通人的命運隨之劇變。

看《暴雪將至》的最後一幕，余國偉看著漫天飛雪，我會想到香港電影《樹大招風》。

同樣是大時代下個人命運的浮沉，《暴雪將至》少了那份「讓一切隨風」的淡然與瀟洒，卻多出了幾分悵惘和反思。

但那份充斥在影像中的浪漫感是異曲同工的。

那種浪漫，是悲劇性的，是讓人深陷其中的。

看完《暴雪將至》，心裡想的更多的其實不會是余國偉破案的過程，甚至不是他和燕子的愛情故事，而是普通人在特定時代中命運的不可測。

這就是《暴雪將至》最驚艷的地方。

它經得起回味。它的美感不只是外在的，更是內在的。如果讓我再看第二遍，也許還能產生一些其他的思考。

同樣讓我感到驚艷的還有段奕宏的表演。

老段的演技好，是公認的事情。

上半年的《非凡任務》、《記憶大師》，都讓我們看到了他在犯罪片中塑造角色的能力。

我沒想到，他還可以演得更好。

余國偉這個角色，被老段刻畫出了靈魂。

用「大道至簡」來形容他的表演，再貼切不過。

曾經，總有人說段奕宏演戲容易過火，但在《暴雪將至》中，他對於角色的拿捏極為精準，充滿了自然而然的真實感，彷彿余國偉就是段奕宏，段奕宏就是余國偉。

我印象最深的其實是他出獄後短短的戲份，幾個眼神，一個人歷經十年牢獄之苦的辛酸和滄桑就全出來了。

可以說，沒有老段，《暴雪將至》絕不會達到這樣的高度。

他本身就是影片質感的一部分。

作為青年導演董越的處女作，《暴雪將至》讓我有點激動。

我激動的是，中國的年輕導演，不但有很好的想法，更具有強大的執行力。

董越導演不只能創作出出色的劇本，更是對視聽語言有著純熟的掌握，並且摸索出了自己的影像風格。

有這樣的年輕導演在，中國電影就有希望變得更好。

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