不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克
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他虔誠篤信，堅定崇高信仰；
他傾盡一生，都為歌頌上帝；
他勤奮嚴謹，征服音樂領域；
……
他就是
西方現代音樂之父
——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
J.S.巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年3月出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家。在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後27年的時間。他是巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁感嘆：「他不是小溪，是大海！」（巴赫的名字是德文Bach，「小溪」的意思）
巴赫一生篤信路德教派，他的音樂創作的最終目的是「為歌頌上帝而創作一種經過整頓的教堂音樂。」
在巴赫的音樂中，有著千變萬化的技巧、豐富多彩的靈感、層出不窮的樂思、無窮無盡的表達情感的方式——巴赫似乎以他的音樂形式揭示：上帝以他的榮耀、智慧和力量所創造的這個世界在構造上是無限多樣、無限豐富、無限細緻、無限深刻的。
《馬太受難曲》
巴赫的音樂是跨越聖詠時期、文藝復興時期以至於巴洛克時期的集大成者，又是古典主義時期的出發點，啟蒙精神在他的音樂里表現為對信仰的崇敬、對生命的眷戀、對生活的熱愛。
他的教堂音樂《馬太受難曲》是飽含對人類的熱愛的史詩性作品，代表著巴赫的宗教音樂的最高成就之一，被人們稱為「現存宗教音樂的頂峰」。
《G弦上的詠嘆調》
傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》（《G弦之歌》）。此樂曲在巴赫死後100年後才大為流行。
這首曲子充滿詩意的旋律美，曾在多部電影電視劇中作為配樂出現。大衛·芬奇導演的著名影片《七宗罪》，深作欣二導演的著名影片《大逃殺1》都把《G弦上的詠嘆調》作為背景音樂，成就了一段動人的場景。
1830年，當門德爾松在鋼琴上把《G弦上的詠嘆調》演奏給歌德聽時，歌德說：「開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。」
《觸技曲與賦格D小調》
《觸技曲與賦格D小調》是由有「樂器之王」之稱的管風琴演奏的。乍看作品標題，人們可能會以為是兩個作品，但事實上全曲乃是毫無停止的演奏。
史懷哲（Albert Schweitzer）介紹巴赫的作品時這樣寫道：「巴赫的許多賦格曲即使給最好的音樂家聽，一開始也是混亂難聽，但當人慢慢熟悉以後，哪怕音樂才能一般的人，也能領略他的清晰與秩序。」
《布蘭登堡協奏曲》
1718年5月，巴赫在布蘭登堡（Brandenburg）會見了路德威希侯爵。他也是一位熱心的音樂愛好者，而且非常讚賞巴赫的才華，特別囑咐他寫作數首協奏曲。此後巴赫在兩年的時光中寫作了這六首著名的協奏曲，並起名為《為幾種樂器而寫的協奏曲》。不過後來是被作曲家獻給侯爵的，於是後世就將這六首作品稱作《布蘭登堡協奏曲》。此部協奏曲完成時巴赫三十六歲。
由此可知，這六首協奏曲並非宗教音樂。但在聽的時候卻很容易產生一種對自然的崇拜。各種樂器相互配合，演繹了自然界萬物共生的和諧畫面。當我們不去用巴洛克的特點去衡量他的建築性的美的時候，我們也可以輕鬆領略它的自然性的美。
有人曾說，「像春日的陽光閃耀著金光的溪流，嬌柔的鮮花一朵接一朵地綻放，一群白鴿撲稜稜地飛向湛藍的天空。金色純澈的陽光照亮了靈魂的每個角落，照得通透無遺，所有的陰暗悲傷抑鬱都不復存在，你想流淚，你想感激，那撫慰了修補了你讓你安寧的，那就是巴赫。」
被視為「高雅藝術」的古典音樂，人們往往敬而遠之。不過，曲高未必和寡。巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調總是含蓄地表達感情，當你在仔細分析其樂式時，情感也許在你還沒有反應過來時已經到了心底。
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