Dior不僅服裝設計得牛，連曾經做過的秀場都是藝術品上時尚掃盲 EP 12

聊到非傳統類型的秀場，之前我們跟大家簡單的說過一些，比如這篇：當模特還得會跳舞，為什麼時裝周現在不流行傳統T台秀？時尚掃盲 EP3，今年Dior70周年大展，女博士看完展之後，就一直想給你們扒一扒Dior這些年來做過的那些牛逼的大秀，尤其是John Galliano和Raf Simon這兩位創意總監在位時期的作品，場場都堪稱經典。

先來幫大家順一下Dior自從創牌以來歷任創意總監的名字和在位時間：

Christian Dior，(1946-1957) 11年；Yves Saint Laurent，(1957-1960) 3年；Marc Bohan，(1960-1989) 29年；Gianfranco Ferre，(1989-1996) 7年；John Galliano ，(1996-2011) 5年；Raf Simons，(2012.04-2015) 3年。

今天，我們先來看看Galliano時期的，Galliano可謂是把Dior送到了一個極高點的位置，他無疑是一位極其出色的高級定製藝術家與設計師，在上個世紀90年代那個人人都在談論高級定製已死的年代，他的作品無疑給了鼓吹和支持這些言論的人一記響亮的耳光。

他創造的經典太多了，我們今天節選幾個最具特色的供大家欣賞。

前方一眾美圖來襲，讓我們一起來欣賞：

1998 S/S Couture

拋棄了傳統的走秀方式，Galliano把Dior的高定秀場辦成了一個狂歡的沙龍舞會。

在他來到迪奧之後不久，Galliano在舉世聞名的巴黎歌劇院Garnier上演了一場代表20世紀法國沙龍舞會文化的最奢華的表演。靈感取自Marchesa Casati，一位備受時尚圈喜愛女神級別的貴婦。啊，這個女人對時尚圈的影響太深了，今後我們在別的系列裡來深聊吧，今天不說她。

1998 S/S Ready-to-wear

相較於高定秀場的藝術性，上個世紀末的成衣秀一般都是比較制式化的，雖然也有不少精彩的作品，但這場成衣秀，被Galliano做出了高定的質感，非傳統的走秀，與場景之間的互動，以及模特之間的互動，都讓這場秀的情感傳達更加濃烈。

2005 Fall Couture

為了紀念克里斯汀·迪奧百年誕辰，Galliano把整個Dior先生的故居，愛德華花園的花園安裝在了背景上，裡面有蜘蛛網、吊燈和山谷里的百合花，這也是已故的設計師最喜歡的花。這些衣服也是對這所房子同名的致敬，在褪色的顏色中，整場秀都充斥著浪漫主義的情調和風格，這個系列的服飾所用的面料也大多是柔軟，透明的。

2007 S/S Haute Couture：

在他設計每一個系列之前，Galliano和他的團隊會選擇一個擁有豐富文化歷史沉澱的國家或城市進行調研，讓自己沉浸在靈感中，2007年，他的目的地是日本，於是，就有了下面這個系列：

融合了歐洲宮廷和戲劇性的誇張，再結合日本傳統文化的特徵，Galliano的文化融合和再創造能力，無論是從他設計的服裝，還是秀場來看，都令人驚嘆。

2006 Fall Couture

這場秀分為幾個不同的系列，背景屏幕在不同系列出現的時候會顯示相應的圖案，極具戲劇性的妝容和裙擺，衣裙，秀場，都堪稱藝術品的經典之作。

2007 Fall Couture

為慶祝1947年「New Look"的60周年, Galliano把秀場搬到了凡爾賽宮，具體是在凡爾賽（Versailles）的橘園（Orangerie）舉辦的，受大師畫作的啟發，每一幅作品都引用了一件藝術品。

好了，今天先帶大家看到這裡，當然，Galliano時期的經典秀場可遠不止這些，之所以說他是藝術家勝過於服裝設計師，是因為他總是能將不同地域、不同時期的文化與藝術，完美的融合到他的服裝與秀場設計當中，再用他極具個人DNA的戲劇化特徵加以深度加工，為後輩留下了很多經典之作。

如果說Galliano將Dior的高級定製推向了高潮，那麼下周我們會帶大家一起欣賞另外一位，將Dior的成衣設計推向高峰的另外一位，同樣是Dior里程碑式的人物，Raf Simon對花的執念，以及他那些年創造的，唯美秀場，敬請期待。

作者 | 時尚女博士

一個研究時裝秀文化的苦逼分裂論文狗

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