「盧米之光」電影紀念展即將啟幕 先睹為快

1895年12月28日

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）在巴黎大咖啡館通過公開售票的方式，放映了自己拍攝的《工廠大門》、《火車進站》等影片，這一天也是電影的誕生日，盧米埃爾兄弟則被公認為「電影之父」。

122年光影變幻

從1895年到2017年，光影變幻，熱愛永恆。作為中國高端影院的領跑者，盧米埃影業之名 「盧米埃（Lumière）」就源自法國，不僅代表了構成電影的基本元素「光」，更是向電影和電影放映機的發明人——盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）致敬。

電影誕生122周年·偉大導演的群星閃耀時

從2015年成功舉辦的「電影誕生120周年」活動，到2016年深受影迷喜愛的「電影誕生121周年·技術變革里的璀璨世界」主題紀念活動，再到今年即將精心推出的「盧米之光電影紀念展——偉大導演的群星閃耀時」，我們旨在完成從電影到電影技術到電影人的全面回顧，帶領廣大觀眾更加了解電影，走近電影。

主題沙龍

結合正在熱映的大片，邀請各方代表舉辦主題沙龍活動，目前已確定北京、南京和深圳三座城市將進行高質量的對談活動，為當地影迷帶來一場思想盛宴，敬請期待！

現場活動

全國盧米埃影城都將舉行圖文並茂、有趣有料的紀念展，並組織豐富多彩的現場活動，讓大家能夠積极參与進來，在開心學習電影知識的同時，贏取各種周邊好禮！

與此同時，我們還將推出製作精美的限量版會員卡，非常值得收藏哦！更有會員特惠回饋活動~~

從2007到2017，十年間藝術更迭，技術突破，再回看這份「世界百大導演」榜單意義非凡。本次「盧米之光」電影紀念展特從榜單中精選30位耳熟能詳的名導，帶你走進他們豐富多彩的電影世界！今天，就先從15位名導開啟這趟光影回顧之旅吧~

1.阿爾弗雷德·希區柯克

代表作：《蝴蝶夢》《後窗》《西北偏北》

《驚魂記》

這位聞名世界的「恐怖大師」生於1899年8月，卒於1980年4月。在長達六十年的藝術生涯中，希區柯克共拍攝了超過50部電影，且尤其擅長於驚悚懸疑片，正是他創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他執導的驚悚片《驚魂記》（1960）標誌著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的

代名詞

2.馬丁·斯科塞斯

代表作：《計程車司機》《憤怒的公牛》《好傢夥》《賭城風雲》

這位出生於美國紐約的義大利裔導演，從1967年執導個人首部影片《誰在敲我的門》至今，已經在崇尚商業的好萊塢工作了半個世紀，卻始終堅持以自己獨特的視角，通過電影來剖析社會，探究人性，並不遺餘力地進行電影語言的探索，創造了黑幫題材與暴力美學的鮮明個人風格，被譽為「電影社會學家」。

3.史蒂文·斯皮爾伯格

代表作：《E.T.外星人》《辛德勒的名單》《人工智慧》《拯救大兵瑞恩》

斯皮爾伯格曾說：「當我拍攝電影時，觀眾在我心中。」正是這種觀眾視角，讓他成為備受全球觀眾喜愛的好萊塢商業大導，其中《大白鯊》 、《E.T. 外星人》和《侏羅紀公園》還曾打破票房紀錄；但他的拍攝題材從不局限，《辛德勒的名單》、《紫色》、《人工智慧》、《少數派報告》都是藝術性與人文關懷兼具的風格佳作。這是一位難得在商業和藝術間遊刃有餘的電影奇才。

4.霍華德·霍克斯

代表作：《疤面人》《女友禮拜五》《紅河》《赤膽屠龍》

這位「類型片大師」生於1896年5月，卒於1977年12月。在他幾十年的導演生涯中精品迭出，且涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中，《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。

5.弗朗西斯·科波拉

代表作：《教父》《竊聽大陰謀》《現代啟示錄》《驚情四百年》

出身音樂之家的科波拉最先是以編劇身份進入電影圈，並在1971年憑藉《巴頓將軍》拿下奧斯卡「最佳原創劇本獎」，此後他的導演之路也翻開了新篇章。在百年影史的各種榜單上，聲名赫赫的《教父》三部曲始終名列前茅，成就了科波拉「電影教父」的地位。在電影圈，他也是人生導師般的存在，喬治·盧卡斯在為他頒獎的引薦詞中曾盛讚他：「為20世紀60年代至70年代的電影人點亮了一盞明燈，是電影界的領路先鋒。」

6.奧遜·威爾斯

代表作：《公民凱恩》《歷劫佳人》《審判》《午夜鐘聲》

威爾斯的一生就是一部傳奇，他才華橫溢又不拘成規，26歲就拍出「影史教科書」級別的《公民凱恩》，改變了好萊塢傳統的影片拍攝模式成為「天才大師」。但這位用22世紀的思維和手法拍攝影片的導演，面對的卻是20世紀的觀眾。不過儘管商業上的不成功讓他中後期的創作生涯顛沛流離，其此後的導演作品卻仍然保持了極高水準，被譽為「現代電影界的莎士

比亞」。

7.英格瑪·伯格曼

代表作：《野草莓》《假面》《呼喊與細雨》《婚姻生活》

作為瑞典國寶級導演，伯格曼是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。這是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇異構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。

8.斯坦利·庫布里克

代表作：《洛麗塔》《2001太空漫遊》《發條橙》《巴里·林登》

特立獨行的庫布里克從影40餘年只拍攝了十幾部故事長片，卻題材廣泛，攝影一流。這位讚美與咒罵並存的「天才混蛋」總能帶來不可思議的視覺呈現和敘事手法，成就了他大師級導演的地位和影響。他的作品內蘊著荒誕人生和悲劇化哲理，並因其強烈的個人風格消解了類型片的劃分。美國電影史學家彼得·科維曾表示：「庫布里克敢於蔑視社會常規，拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。」

9.大衛·芬奇

代表作：《七宗罪》《搏擊俱樂部》《本傑明·巴頓奇事》《消失的愛人》

這也是一位不落俗套的電影大師，他的影像風格和情節鋪陳都有其鮮明個性且震撼人心。他的電影大都節奏快且信息量大，總是將關注焦點投向人性與社會的黑暗之處。對於拍攝電影，他說：「我想把人用你未必願意的方式捲入到我的電影中去。觀眾們總在期望什麼。我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。」

10.黑澤明

代表作：《羅生門》《七武士》《亂》《夢》

這位有著「黑澤天皇」之稱的電影巨匠共拍攝了30部電影作品，且類型多樣，部部經典。他的《羅生門》讓日本電影走向國際，而《七武士》則影響了整整一代好萊塢名導。他的電影大多從社會問題角度出發進行深層剖析，並將恢宏磅礴的畫面與豐厚的文化底蘊相融合。斯皮爾伯格曾表示：「他是我們這個時代使用光影畫筆的莎士比亞。」而斯科塞斯則稱讚：「他對全世界電影導演的深遠影響，可以說舉世無雙。

11.昆汀·塔倫蒂諾

代表作：《低俗小說》《殺死比爾》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》

這位非科班出身的「鬼才」導演在20世紀90年代憑藉獨樹一幟的影像風格迅速成名。他擅長非線性敘事法，以有趣故事、個性對白和血腥場面著稱，並將美國本土B級片的黑色暴力美學發揚光大。他的作品也許並不完美，卻稜角分明，令人見之難忘。

12.科恩兄弟

代表作：《巴頓·芬克》《冰血暴》《缺席的人》《老無所依》

作為美國獨立電影的典範代表，科恩兄弟的作品以魔幻主義的黑色風格自成一派。獨特的創作視角、冷酷的黑色幽默和驚艷的鏡頭語言，成就了他們高質量的電影保證，也營造出荒謬與現實並存的影像世界。他們也偏愛對故事進行區域限定，並通過這種地理美學的運用，提供了審視美國社會的別樣視角。

13.克林特·伊斯特伍德

代表作：《不可饒恕》《廊橋遺夢》《神秘河》《百萬美元寶貝》

這位始終活躍在影壇的常青樹是少見的全才，他曾是廣受歡迎的硬漢明星，其冷峻的牛仔形象深入人心；後親自掌鏡，將西部片的精髓發揚光大。但他的導演作品並不局限於此，並貢獻了許多經典名作。在多元題材之下，他平靜而內斂的電影氣質一脈相承。如今，威尼斯和戛納都已授予他終生成就獎的榮譽，但他的創作仍在路上。

14.大衛·林奇

代表作：《象人》《雙峰鎮：與火同行》《史崔特先生的故事》《穆赫蘭道》

作為當代美國非主流電影的代表人物，大衛·林奇是造夢者，也是心靈捕手。他的影片以華麗陰鬱又帶著黑色幽默的風格，無情地揭露了現實生活中的陰暗與暴力。「他尤其擅長充分利用類型電影的元素，將電影拆解成碎片再予以寓言式的混合重構，在遊戲般的創作中顯示出後現代主義的藝術品格。」

15.蒂姆·波頓

代表作：《剪刀手愛德華》《大魚》《查理和巧克力工廠》《殭屍新娘》

這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕不羈的視覺風格，充滿令人著迷的魔力。尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨屬於他的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的蒂姆·波頓就榮膺威尼斯終身成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬可·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」

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