微拍堂專訪著名書法家陳忠康：書法講究紙墨相發

11月26日——12月5日，由杭州品圖文化藝術策劃有限公司主辦的 「坐忘三十年——陳忠康書法精品展」在西泠印社美術館（杭州西湖文化廣場32號4樓）展出。藉此機會，我們專家說欄目有幸採訪到了著名書法家陳忠康老師，為我們提前揭開此次展覽的神秘面紗，更帶來獨家學書感悟，愛好書法的一定不要錯過。

陳忠康（書法家）

中國藝術研究院中國書法院碩士研究生導師

中國書法家協會會員

中國書協行書委員會委員

全國首屆行書大展、第十一屆全國書法展、第六屆中國書法蘭亭獎評審委員

作品曾獲全國第六屆書法篆刻展「全國獎」、全國第七屆中青年書法展一等獎、江南文化節「翁同和獎」、連續二次獲浙江省書法大展最高獎——「沙孟海獎」、浙江省人民政府「魯迅文藝獎」優秀成果獎、2010年被《書法》雜誌評為「十大青年書法家」、2013獲中國藝術研究院中國青年藝術家提名獎。

入選「中國美術館首屆當代名家書法提名展」、「中國書壇蘭亭雅集42人展」並榮獲「蘭亭七子」榮譽稱號、「世紀之門」中國藝術展、第一、二、三屆流行書風展，中國藝術研究院著名藝術家精品展。出版有《當代著名青年書法十家精品集?陳忠康卷》、《中國美術館當代名家系列作品集——陳忠康書法卷》、《全國中青年50名家臨摹實錄》（光碟）、《經典的複製與傳播——以蘭亭序版本為中心的考察》、《中國藝術研究院著名藝術家精品集——陳忠康》等書籍。

微拍堂記者：請問您從事書法事業多少年了？

陳忠康老師：從1987年考入浙江美院（中國美術學院的前身）算起，剛好三十年。

微拍堂記者：能具體講講您的學書心得嗎？

陳忠康老師：一、紮實臨摹。臨摹是創作的基礎，臨摹的方法也因人而異，但對於專業學習者來說，最好是實臨、意臨二者相結合臨摹。既可以準確把握古人的筆跡脈路，用筆習慣。又可以從中提煉精髓，為我所用。我平日的臨摹習慣可能和大多數人不一樣，我一般不會通臨一本字帖，而是選其藝術特徵突出者臨摹，這樣一來能刺激自己的感官去體會這件作品給我帶來的特殊感受，二來也使我能快速分析和掌握作品表現風格的獨特技法。還有就是我在臨摹的過程中常常會針對某一筆畫或某一個字反覆的練習。始終是帶著「解決問題」的態度臨摹學習每一個筆畫。我一直認為臨摹是為了更好的創作，而創作的前提就是深入的學習領會古人的用筆技法，只有把好的技法學到手，讓技法變成習慣，讓習慣成為本能，才是我們臨摹意義的所在。

楷書《宋?姜夔?揚州慢?淮左名都》

二、轉益多師。這也是我經常告誡學生們的治學態度。比如在學習的過程中，會遇到不同書家或同一書家不同範本里出現的同一個字，要對這些相同的字進行對比，找出它們的異同，並審視自己能不能寫出那麼多不一樣效果的同一個字。同理，不同書家表現不同的作品面貌、線質特徵，都要和自身作比較，我認為是在一個確立自我又不斷突破自我的過程中學習成長的。

三、取精用宏。書法藝術是我們中華民族最偉大的藝術之一，在它豐富的筆畫表現形式背後，承載著是我們博大精深的傳統文化。歷代經典書法作品都是一篇文學作品，沒有飽受文化的濡養也很難創作一幅有「厚度」的作品。雖然在當下很難要求我們接收傳統的文化訓練，但我覺得最起碼要對書法的發展脈絡有一個清晰的認識，這就要求我們要對歷來經典作品的風格特點、筆法傳承、審美思想等有一個非常深切的感悟。同時還要求我們對當代書法的發展時局、審美動向以及自己的創作理念有一個準確的定位。

草書《唐?李白?關山月》

微拍堂記者：在您近期的創作中，哪幅作品最讓您印象深刻？

陳忠康老師：我近期創作中，印象最深刻的作品就是這件《坐忘論》。對於作者的考訂，可以從我抄錄陸遊的言辭中推斷，此篇文章的作者不是趙堅應是司馬承禎。這是一篇關於道家坐忘的理論專著。分有七個階段，其宗旨是講述修道的「階次」。後來我發現這內容有兩個版本，最早以《雲笈七籤》所見，大概出自於宋本。前七篇基本取自此本，所闕的《樞翼》一首，則取於明《道藏》本，合起來的八篇應該是愈加完備的。

我之所以選擇這篇文章創作，主要是將其講述的修道思想轉視作為我學書的理論指導。此篇對莊子有句「墮肢體，黜聰明，離形去知，同於大通，此謂坐忘」就是一個最好的詮釋。其「大通」二字，就是我書法創作一直追求的狀態，對於「通」的一層層深切感悟也是我寫字三十年來各種嘗試、調整，不斷成熟的過程。這也是我自取齋號「大通堂」的由來。希冀在書寫時能達到心手合一，大通無礙的境界，也是我創作這件作品的真摯追求吧。

《坐忘》

微拍堂記者：能介紹下您這次在杭州的作品展嗎？

陳忠康老師：此次展覽的作品算是我近年來的一個小總結吧，形式上有小品、對聯、條幅、手卷等。作品主要是以楷書、行書、草書為主，每種書體的創作也試圖在表現不一樣的風格形態。材質上我一直比較講究，會根據不同紙張的細膩程度採用不同的筆墨表現手法。作品中有用一些我收藏的老紙，像玉版、蠟箋之類的，不同工藝各種顏色；還有一些精美別緻的民國信箋。柔硬不同的毛筆和各種紙張的配合，會表現出不同質感的筆畫效果，這是試圖在一個展覽里給觀眾呈現更具豐富性的視覺感受。加上邱榮武先生在作品的裝裱上更費了一番心思，借鑒日本的裝裱式樣，工藝精美，也是此次展覽的一大亮點！通過這個展覽，是想給大家彙報下我近年的學書思考和一些嘗試，希望各位師友同仁多多批評指正，謝謝！

坐忘三十年——陳忠康書法精品展自序

微拍堂記者：您對書法作品的收藏現狀有著怎樣的看法？

陳忠康老師：隨著生活水平的提高，越來越多的人爭相進入藝術品收藏行業。藝術品的收藏，也從精英文化逐漸地成為大眾文化，從而使藝術品行業也出現了各類參差不齊的現象。就書法藝術這一類，我覺得更應該收藏那些比較傳統，在書法史上具有獨特價值的作品。古人講紙墨相發，在書法收藏這個範疇內，好的水平加上好紙好墨，這樣的作品才具有更高的收藏價值。當然，這是最理想的作品，這樣的作品往往是可遇而不可求的。

行書《題箋四品》

微拍堂記者：您是怎麼看待藝術品電商的？

陳忠康老師：穩定的社會環境，成就了目前藝術品電商的如火如荼。藝術品電商的發展，是時代賦予的功能，在這樣的一個時代，它也承載了更多行業的責任。藝術品電商為普通大眾提供了更加便捷、高效的服務，已經成為了一個新興的行業，它將會在穩定的社會環境里更加茁壯地成長。

微拍堂記者：能結合您自身的感受，談一談您對微拍堂的看法和建議嗎？

陳忠康老師：微拍堂挺好的，是目前為止我所知道的最好的藝術品拍賣平台。它解決了時間、空間的限制，讓普通民眾都可以參與到藝術品收藏中來，對民族傳統文化藝術的普及和傳承，起到了很大的作用。

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