The city beautiful：昌迪加爾 美麗之城

There is a Crack in Everything, That』s How the Light Gets in。 萬物皆有裂痕 那是光進來的地方。 Leonard Cohen 萊昂納德·科恩

荷蘭出生的Martien Mulder結合了肖像，時尚，風景和靜物攝影。她住在紐約，在她的客戶中有《Purple》，《10》，《Fantastic Man》，《Time》，《W》等雜誌，以及Nowness，耐克，蘋果，摩托羅拉等商業客戶。她的攝影展已在紐約，阿姆斯特丹和東京舉行。

Martien在她青少年時，發現自己攝影的熱愛。她的第一張照片是從她的高中期間開始的：當時她的朋友在她家的簡陋工作室中，志願成為她的攝影作品的主角。在她研習藝術史與當代攝影專業後，她決定從事攝影這一「重要」的職業。

通過她自己製作的攝影作品集，她建立了一種與雜誌世界相連的視覺語言。她開始在世界各地旅行，追尋自己內心的感受，用自己的視角看待並記錄這個奇異複雜並美妙的世界。

她一直對人與他們賴以生存的環境之間的關係感興趣。她的學科的多樣性要求在風格和方法上的強烈一致性。 Martien創造了真正極簡主義的故事。人們似乎在她面前放鬆，靜物在她安靜的注視中，變得賦有生命力，事物的本質被無情地揭示。

她的照片是「純粹的」，「個人的」和「通用的」，在與雜誌、廣告活動以及畫廊的合作中，她找到了自己的表達方式。

她的書以一種非常特殊的方式來呈現她的工作。這些書是反映她個人經驗的視覺故事。以自然和真實為重點，馬丁一直在尋找精美抽象的東西。作為一個造型師曾經說過她的工作：「它富有一種罕見可愛的明朗，她是少數能做到平靜地表達自己內心的攝影師，她的作品只是在靜默的傾訴」。

《The City Beautiful》是Martien Mulder最新一本攝影集，描述了印度城市昌迪加爾，這個由建築設計大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）設計規劃的現代城市範本，致敬勒·柯布西耶（Le Corbusier）對數理之美的巧妙運用。

如何在一片空虛中設計一個城市，創造空間，為現在和未來的居民服務？

在光線的塵積交錯中，城市變得夢幻富有詩意。然而，人們是如何定義建築的空間？在他們每一個瞬間及行動中的「一個」切實的空間？

在感性與理性之間存在困境：人們無法真切描述他們需要一個什麼樣的空間，但他們在不同的空間中會自然產生不同的感知。勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出了五個建築學新觀點（一些人將其比作五個古典的柱型），其思想於 1926年公佈於眾。新建築的五個特點：底層架空、屋頂花園、自由平面、帶形長窗和自由立面。 人們將這個建築時代比作為機器時代，勒·柯布西耶是我們這個時代最具影響力的建築師，同時，也是一位著名的社會改良主義者。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）生活的那個年代正處於革命潮流的風口浪尖上，柯布的思想理念倍受革命先鋒的洗禮。他對法國傳統階層的不滿，對權威的挑戰，化在這一幅幅未來圖景之中。城市的無度擴張和郊區化，空間分布上的社會分化和貧富不均，這也是時下中國特大城市的真實寫照。

後來勒·柯布西耶（Le Corbusier）受印度政府邀請，為昌迪加爾做了超前的城市規劃，該城也成為印度獨立之後第一個按照現代規劃理念建造的城市。

一張白紙不是城市的理想起點。印度昌迪加爾位於喜馬拉雅山南麓乾旱的平原上，是從平地興建起來的新城市。1951年瑞士建築師勒·柯布西耶（Le Corbusier）受聘負責新城市的規劃工作。勒·柯布西耶更重視空間的分布和利用，柯布把昌迪加爾按照方格狀劃分。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）在書中如是寫道：「我在幾何中尋找，我瘋狂般的尋找著各種色彩以及立方體、球體、圓柱體和金字塔形。稜柱的升高和彼此之間的平衡能夠使正午的陽光透過立方體進入建築表面，可以形成一種獨特的韻律。在傍晚時分的彩虹也彷彿能夠一直延續到清晨，當然，這種效果需要在事先的設計中使光與影充分的融合。我們不再是藝術家，而是深入這個時代的觀察者。雖然我們過去的時代也是高貴、美好而富有價值的，但是我們應該一如既往地做到更好，那也是我的信仰。」

空間的運動定義了建築。運動揭示了體積和空間的組成。它就像繪畫，每一次描繪都是一種創造，在時空中變得蘊含詩意。每一個建築要素的功能都被預先設定，但柯布西耶保持潛在的創造力。

昌迪加爾的角落可能充斥著捆綁的書籍，丟棄的椅子，或是喧囂的人群，但由於建築的開放性，人們也在此歡樂地交談，嬉戲，獲取靈感，藝術置入其中。例如，人們沿著坡道移動到隨後的樓層，但是實際上它是轉換透視的過程，在轉換過程中創造一種詩意的和諧。

Martien Mulder用鏡頭平靜地述說著這一切。包含裂疑中的光與物體，凝固的或流動的，生動的人群，以及他們在時光的塵埃中共同留下的痕迹。