盆景的自然美與藝術美

翻開歷史，從古至今，從儒到道，在華夏五千年文明的歷史長河中，深深地印記著這一不朽的意識觀念，蘊含著炎黃子孫對天地自然純真的祟尚與熱愛。古人云：「天地有正氣，雜然賦流行」，「人之生，氣之聚也」。人和自然萬物一樣，都是由天地之精氣凝聚而成的。自然萬物不是對立於人而獨立存在的客體，同樣人也不是對立於自然萬物而獨立存在的主體，兩者是相互依存密不可分的整體。因此我們的祖先遠在上古時代，便對人與自然的關係，莫定了如此親近和諧的基調。這一觀念通過儒家思想，尤其是兩晉以後道家精神的傳播，漸次深入人心，形成了中華民族特有的「天人合一」的宇宙觀。無論是「道法自然」或「師法造化」都是這一宇宙觀在審美意識上的最高概括。正因為有了這一合天合地合人合道的宗旨才產生出中華民族光輝燦爛的古老文化。

作為深深地印記著社會生活和歷史文化的藝術，更是把這一傳統的審美觀，作為描繪自然，表現自然與生活，追求與創作人化自然美的核心。唐代著名畫家張操說的「外師造化，中得心源」，極其精闢透徹地剖析了藝術創作中人（主觀）與自然（客觀）的辯證關係；任何藝術，首先是源於自然，源於生活，我們只有向自然學習，向生活取材，才能夠真實地反映客觀世界、才能再現自然與生活，才有取之不盡、用之不竭的創作源泉；但任何藝術又都是一定的社會生活在人們頭腦中反映的產物，藝術絕不是簡單地機械地照搬自然與生活，它是經過創作者的取捨與提煉，融進其主觀思緒與意念，再去表現自然，表現生活的。這一從「造化」到「心源」，從客觀到主觀的變化過程，就是借景抒情、寄情寓意、意與景匯、景與情通、情景交融的過程，就是由實到虛，由自然、物質到意念、精神的過程。因此上述的「師法造化」，絕不是純粹的模擬自然，而是包含著「師造化」、「法心源」的全部含義，包括「萬物皆備於我」進到「物我兩忘」、情景交融、「天人合一」境界的全部創作過程。

中國的盆景藝術與山水畫同宗同源，同樣有著悠久的歷史傳統。自它誕生之日起，就以整個自然山川為描繪對象，再現和表現自然是它的本質規律。盆景和繪畫無論在宇宙觀、時空觀、審美要求等方面有著相同和相似之處，只是在創作技巧和表現手法上各有不同，繪畫是「白紙對青天」，任憑作者的主觀想像去揮毫灑墨，「宇宙在乎手者」，「造物在我矣」，可以不受客觀因素的制約（相對而言）去繪天畫地，施展藝術才華。

而盆景是生態藝術，它所使用的材料是來源於自然界的植物和山石，而且只能在極其有限的空間里，即在方寸之間仿效自然界的生態環境，順應植物的生理習性去培育造型，去塑造自然界的美麗景色。因此與繪畫相比較，盆景對自然界有著更大的依附性、真實性和順應性，這在客觀上就決定了盆景藝術只能以「師法造化」作為它唯一的創作宗旨，舍此就不可能有這一藝術的產生和發展。在主觀上受民族歷史文化傳統的熏陶，詩、書、畫等藝術的浸淫，也只能以「師法造化」作為它的最高審美準則，舍此就不會有它的生命力和藝術光華。

盆景藝術就是在上述「外師造化，中得心源」觀念引導下萌發和產生的，它同樣受再現和表現自然本質規律的制約。自然界的美是可感知的，是充實的，作為盆景藝術的創作者，首先必須對自然界的美有興味，有靈犀，並善於發現和捕捉其中的精粹。王羲之游名山、泛滄海而後嘆曰：「我卒當以樂死」。「野曠沙岸凈，天高秋月明」（謝靈運《韌去郡》），「餘霞散成綺，澄江靜如練」，可見先師們對自然美景是何等的讚歎。當然單有興味還不夠，還必須「搜盡奇峰打底稿」，通過直接觀察和間接參閱兩種渠道，使「萬物皆備於我」，而後胸有成竹，厚積薄發。但自然界的美又是原始的、分散的、粗糙的，藝術的真實不應該拘泥於生活的真實，不應該對現實中的現象進行僵硬、刻板地攝取和摹擬。要有所篩選和過濾，對現象進行必要的概括和提煉。因此創作者必須把儲存、積蓄在胸的自然美進行去粗取精、去偽存真的淬鍊，升華為心靈情原上的美。清代鄒一掛在《小山畫譜》中寫道：「今以萬物為師，以生機為運，見一草一萼，諦視而熟察之，以得其自然，則韻致豐彩，自然生動而造物在我矣」。藝術家與一般人在觀察事物時的區別，就在於藝術家的思維與觀察，是通過「造型語言」進行的。它善於鑒別物象的外在特徵，並通過外在特徵去把握事物的內在聯繫和本質，發現事物內在美與外在現象之間的有機聯繫。因此通過作品所表現的自然美，已不再是自然界中那種原始朦朧美，而是融人了作者主觀思緒與意念，進行了「意匠」處理，既源於自然又高於自然的自然美。

盆景藝術是通過再現自然和表現自然兩種層次展開的。再現是著重對客觀景物的本質和屬性的刻畫和渲染。即我們通常所說的「寫實」或「寫真」，它是用現實主義的藝術手法再現出自然界中的美麗勝景，對形象刻畫具體，景物結構嚴謹，空間構圖合理，畫面的真實感較強。作者的理想和情感融化在實景之中。而表現是通過作品著重對作者主觀意興的流露，有意識地「以意造景。或「以情匯景」；運用浪漫主義的藝術手法，著意將作品擬人化、意象化。即我們通常所說的「寫虛」或「寫意」，將自然美完全融會於主觀情思之中。

盆景中蘊合著自然美、藝術美和意境美，三者不是獨立的，而是相互關聯密不可分的整體。因此當我們談及自然美時，必然也涉及藝術美和意境美。其中自然美是首位，是產生形象美和生態美的基礎，沒有盆盎中那種生機勃勃、青翠繁茂的生境，沒有鬼斧神工造就的斑疤和孔洞，沒有樹木的提根露爪，沒有順應各種植物屬性所表現出來的個性，沒有花紅果碩，沒有四序更替所帶來的生態變化……就無法再現出大自然的神采丰姿，藝術家的情意也就無所寄託，觀賞者的欣賞和聯想也就無由而始，最終也就沒有盆景的藝術美和意境美可言。而藝術美則是根據作者的立意和構圖，對客觀景物施以造型技藝，以達到借景抒情、情景交融的藝術境界，使原始自然美脫胎換骨，上升為人化自然美。其中處理好構思（立意）與構圖[形式、形象）及構圖中各種矛盾（開合、虛實、奇正、節韻等等）的關係是創造藝術美的關鍵。通過對自然美、藝術美的塑造，作者的思想感情與客觀景物相融會，達到情與理的統一，形與神的統一，使觀賞者既有具體的、真實的空間境象可觀，又有經過高度意匠加工的留有再創造餘地和充分聯想餘地可思，使作品產生景外景、景外情、景外意、景外味，這便是盆景藝術的意境美。

意境美是盆景藝術的靈魂，意境的有無是真假藝術的分水嶺，意境的深淺是盆景藝術品位高低的根本標誌。因此當我們論及自然美時，切不可偏頗於一，而要辯證地、完整地理解盆景藝術中「三美」的涵義，用以指導我們的創作實踐。

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