我們和這位初次來華的匈牙利導演聊了聊歐洲難民以及……北京的一些問題

說實話，我對匈牙利導演凱內爾·穆德盧佐並不了解。除了知道他算是戛納系的「親兒子」之外，基本一無所知。今年歐盟影展邀請到他又一次入圍戛納主競賽的最新作品《木星之衛》作為展映電影，也藉此機會，能夠和這位戛納大導面對面地交流。

凱內爾·穆德盧佐是個地道的匈牙利人，其實按照匈牙利的語言習慣，準確地說他應該叫做：穆德盧佐·凱內爾。穆德盧佐是他的姓，凱內爾是他的名字。因為匈牙利的人名順序，跟我們華語是一樣的，姓在前名在後，而不是大家所習慣的外國人的順序。

不過，本文為了照顧大家的閱讀習慣，依舊按照名在前姓在後的習慣來稱呼他為凱內爾·穆德盧佐。

1.

凱內爾·穆德盧佐1975年出生於匈牙利，最早於布達佩斯戲劇與電影學院主修演員，1998年畢業後又於2003年再度取得電影與電視導演學位，隨後創立「質子電影公司」(Proton Cinema Ltd)。

2002年，27歲的他拍出了自己的導演處女作《我那美好殘酷的青春》（Szép napok），一舉獲得了當年第55屆洛迦諾電影節金豹獎的提名和最佳處女座。

隨後，凱內爾正式成為了戛納的「親兒子」。2005年的《性女貞德》入圍了一種關注單元，2008的《三角洲》、2010年的《弗蘭肯斯坦計劃》都入圍了主競賽單元，2014年的《白色上帝》拿到了一種關注大獎，以及今年的《木星之衛》又一次入圍了主競賽單元。

可以看出，凱內爾導演創作速度和質量都極其穩定，基本上每2-4年便有一部新片，每部新片都能夠在戛納上一展風頭。導演說：「能夠參加戛納當然非常榮幸，不過參加電影節倒也並不是希望獲獎，只是希望和更多的觀眾交流。比如現在的歐盟影展，現在我們在聊天一樣，都是為了更多的交流。」

凱內爾·穆德盧佐自己本身也是影迷。他尤為喜歡德國電影大師法斯賓德，說法斯賓德的《恐懼吞噬靈魂》改變了自己的一生；他還喜歡美國導演塞繆爾·富勒，他的作品《白色上帝》（White God）就是向塞繆爾·富勒的《白狗》（White Dog）致敬；他還喜歡中國導演賈樟柯，因為在歐洲經常能看到他的電影，至於其他中國導演則了解的不多。

一直以來都在拍攝獨立電影的他，接下來會跟米高梅合作一部商業大片，叫做《越陷越深》（Deeper）。電影將由布萊德利·庫珀和神奇女俠蓋爾·加朵主演。導演非常坦誠地說：「這就是一部美國人投資，美國人主演，在美國拍攝的商業片。」導演又補充到，還是希望能夠保持自己的風格，不要和過去的差別太多。「不過這也不是我所能控制的。」

2.

導演此次為歐盟影展帶來的作品《木星之衛》，其實講述的是關於歐洲難民的故事。

在電影的開頭字幕中寫到：

木星周圍有67顆已知衛星，最大的四顆於1610年被天文學家伽利略發現。在其中的一顆衛星上的冰層之下，發現了大洋曾經存在的痕迹，這標誌著誕生新生命的可能。這顆衛星被命名為「歐羅巴」（Europe，即歐洲）。

電影中，一名難民在偷渡逃往匈牙利的時候，被警察開槍射中，卻意外地獲得了能夠「懸空」的超能力，就宛如高高在上的「天使」一般。為什麼會特意設計主人公的超能力是「懸空」而不是綠巨人的力大無窮，美國隊長的超級體格之類的，這其實有著歐洲文化下深厚的含義。

導演說：「在歐洲任何一個教堂，隨處可見的必然是天使的畫像，這是希望的象徵。而在我的電影中，我其實傳達的信息就是，如果歐盟能夠妥善地處理好難民問題，這無疑能夠加強歐盟。所以說，難民危機其實是可以為歐洲帶來積極的結果的。而這個希望，我就是通過天使一般的角色來展示給觀眾。」

但其實在歐洲目前的官方和媒體中，他們並不稱呼這群人為「難民」，而是「移民」。這其實就已經是一個問題了，這群人根本就是處於困難生活中的難民，而官方卻冠冕堂皇地稱之為「移民」。

這在導演看來就是最大的問題。「根據我們的憲法，我們必須要保證每一個人的人權和尊嚴。這些難民也應該被保護，被負責。」

同樣話放在國內，依舊有被提起的必要。今天我們所關心的「難民」不僅僅只是歐洲的問題，甚至就在我們的首都北京也有著同樣一群不是難民，但性質上很相似的人群。所以就北京近日所發生的問題，我們謹慎地詢問了導演的意見。

不過導演凱內爾表示，目前對此事並不了解。這倒也無可厚非，畢竟國際媒體對此事尚未詳細報道，國內媒體更是屢遭報道屏障，而這只是導演第一次來到中國。他說：「原來我腦海中一直對中國有著刻板的印象，但來了之後才發現根本不是我想像的那樣的。每次我走在街道上，我都能看到很多奇怪的東西。我現在還在儘力理解中國，感受中國。」

不過就算如此，導演還補充說到：「對於你所描述的狀況，我能夠想像。」

3.

不同的是，西方文化至少已經能夠正視所謂的「難民問題」，並在努力嘗試解決這一危機 。

就比如近幾年以來，有許多著名導演都在拍攝難民題材的電影，也獲得了不少認可和獎項，其中包括阿基·考里斯馬基溫暖的《希望的另一面》，2016年柏林金熊獎的《海上焰火》等等。歐洲藝術家、尤其是左翼藝術家對於難民問題的焦慮心情，由此可見一斑。

在導演凱內爾看來，這些電影的拍攝無疑對推動歐洲接納難民都是有意義的。每一部電影都在以自己的角度，來展示世界的現狀，讓觀眾能夠看到並理解這一切。

但與大多數難民題材電影的導演所不同的是，凱內爾·穆德盧佐選擇了一個科幻或者說是奇幻的外殼來包裝這個故事。對此，導演解釋道：「科幻，或者說奇幻題材，早在古希臘文學中就存在了。這是一種更接近於童話的表達方式，也正是我傳遞出希望的方式。」

而這份希望不僅僅通過電影中的難民主角來傳達，更是通過那名轉變了的醫生來傳達。電影中的醫生本來是難民營中的工作人員，企圖通過男主角「懸空」的能力來賺錢，最終卻從本質上轉變了自己的態度，而這正是導演所希望的歐洲人民態度的轉變，以這名醫生來象徵整個歐洲的轉變。

「在我們剛開始拍攝這部電影《木星之衛》的時候，難民危機還沒有到達歐洲。但是當這個問題真的非常嚴峻之後，我們重新調整了自己的方向，我們開始考慮要離開媒體的表達方式，遠離政治的訴求，僅僅從文化和電影的角度，來展示矛盾和衝突，來刺激觀眾。」

可是在我們國內，這一切依舊處於不可說的狀態。就連媒體層次的表達都不能保全，更不用說藝術層面的輸出了。

所以當我們問道凱內爾是否有計劃把自己的視野對準中國社會問題的時候，他回答我們說：「雖然我在電影藝術上和亞洲電影的距離還是比較近的，但是如果你想反映或者批評中國的社會問題，那你必須在這個國家生活過，否者你無法獲得最直接的感受，也不可能拍攝出優秀的作品。」

誠如導演所言，這一切必將由我們自己來記錄。

版權合作??巴塞電影

電影及句號愛好者。。。。

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