誰知大隱者，乃是不羈人

文史 11-04

總第928期；歡迎關注。

誰知大隱者

乃是不羈人

題記

閑說「畫隱」

文/呂三

一

隱，意指人和事物藏蔽而不顯露。隱士，一般指有治世之才而不願做官，安局山林，以耕讀為樂事者。最先有名的隱士，當是姜太公，他隱釣於渭濱，終於盼來了周文王。嗣後，有義不食周粟的伯夷、叔齊兄弟，隱於首陽山，採薇度日。還有辭官歸隱南山的陶淵明。這些，最初的隱士，是後來隱者的榜樣。

畫隱，則指以畫自隱，不求仕進，不以其畫彰顯聲名於世者。是故，匿居山林，以畫自娛者，是畫隱，若倪瓚、王蒙等人。在朝為官，業餘以畫遣興而不欲以之名世者，亦是畫隱，如蘇軾、米芾、李公麟等人。

米芾《春山瑞松圖》

倪瓚《六君子圖》

古來，世或治亂，皆有隱者，且多因隱而顯名於世。既然為隱，當湮沒於世永不為人知，故我們知道的隱者（畫隱），實非真正意義的隱。更有以隱為終南捷徑者，如《北山移文》所譏的周子。

那麼，今天我們提及的畫隱，其實也是名家的一部分，姑且予以簡單定義：繪畫筆墨精擅，文藝修養深厚，且居地相對偏遠，作畫大多為業餘愛好，而不被當時主流畫壇認可的畫者。

最早的畫隱，當數南朝宋的宗炳，他有幹才，朝廷屢召為官，皆不應。他一生樂居山林，過著飲溪棲谷與世無涉的日子，因而他畫山水能夠「以形媚道」，並寫出了中國第一篇論山水畫的著作《畫山水序》。

五代荊浩，因避亂，長期隱居太行山中，與山水朝夕唔對，他的山水畫「「形神兼備、情景交融」，」在宋已被奉為典範。荊浩是早期畫隱中，有畫跡（疑為摹本）傳世者。

荊浩《匡廬圖》

兩宋，是國弱民福的時代，卻是文人的黃金時代，亦是畫家的黃金時代，想了半天，恕我寡聞，沒想出宋代著名的隱士名字來，包括真正隱居山林的畫家名字。在宋，畫得好的，都被徵召入國家畫院，成為地位很高的職業畫家。在野的，只要畫得好，賣畫為生，亦能豐衣足食。聖代無隱者，這句話，好像只適合於宋。

自「元四家」開始，乃至晚清，畫而能隱者，或隱於山林，或隱市井，漸多矣。限於字數，且不表述。

一般來說，畫隱的畫風，區別於當時的主流畫風——院體畫風。而時移世易，畫隱的畫風，繼而影響後世，甚或風靡數百年者。如荊浩之於宋代山水畫（包括院體山水)，「元四家」之於明清正統與在野山水畫。

朱耷《荷花小鳥圖》

髡殘《層岩疊壑圖》

二

近世以來，特別是1949年以來，新興的美術院校，基本按照西方美術的教育方式來教學諸科，國畫亦不免，即以造型訓練代替傳統的筆墨錘鍊。傳統國畫的學習方式，如師授徒承、臨摹範本、讀書交遊，漸消漸減。而官方媒體、展覽倡導的國畫為政治宣傳服務，亦非傳統國畫之長。因此，以傳統筆墨為主的畫者，逐漸邊緣化，寂寞而無遠聞，多以畫之外的其它工作來營生，畫是他們終其一生的業餘愛好。1949年以來，堅守筆墨傳統的畫者，多是不被主流畫壇認可的畫隱，如陳子庄，黃秋園，陶博吾，劉知白，王憨山，尤無曲，朱豹卿等等，他們一生，能甘於寂寞，過著平淡無華的生活，畫畫是業餘愛好，也是精神上的需求和內心的傾訴，不奢求能有名利上的回報。他們於傳統文化，都浸淫較深，於國畫筆墨和表達方式，取捨不同，面目互異，各有心得。他們的畫，既有紮實傳統，又能深入生活，且個人面目突出，卻不為主流畫壇所認知。