多媒體藝術先驅奧托·皮納：讓自然成為藝術家

他僱傭自然為他作畫

讓光、火焰和天空成為藝術家

藝術與自然的關係是什麼？千百年來，藝術家們用自己的畫筆，在畫布上描繪他們看到的自然世界。不管是古典時期的華麗與理想，還是印象派的浪漫與抒情，自然世界始終是藝術家們靈感的來源。然而進入20世紀50年代，在德國藝術家奧托·皮納（Otto Piene）的「零派」（Zero Group）中，這種關係改變了：自然不再是藝術的對象，變成了藝術的創作者。

1960年代晚期的奧托·皮納

「零」是原點，也是一切可能

零是靜默。零是開端。零是圓滿。零是旋轉。零是月亮，零是太陽。零是潔白。零是荒野。零浮游為天空，飄垂為夜幕。……零就是零。

——「零派」宣言

很多人都知道，納粹元首希特勒是一位藝術愛好者。但是元首愛藝術也不一定是好事：在納粹德國時期，鍾愛古典藝術的希特勒把一切現代主義藝術都當作「墮落」，他曾舉辦「墮落藝術展」諷刺批判這群前衛藝術家們，對現代藝術趕盡殺絕。於是一向長於抽象藝術的中德國就此喪失領先地位。

1937年「墮落藝術展」現場

二戰後，當歐洲還未從戰爭的創傷中恢復過來時，波洛克已經在美國掀起了一場「行動繪畫」的抽象表現主義熱潮。幾年之後，這股「行動繪畫」的熱潮迴流到歐洲，重新影響德國藝術家們的創作。於是如漢·特里爾（Hann Trier）、彼得·布呂寧（Peter Brüning）等人，開始讓顏料肆意在畫布上流淌，讓顏料和筆觸的節奏與韻律來表達自己的心情。

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock - Number 17A

然而這種隨性的抒情方式很快就遭到了反對。1957年，奧托·皮納（Otto Piene）和海因茨·馬克（Heinz Mack）一同成立「零派」。這個派別反對用繪畫表達感情，他們希望回到原點，把一切主動權交給自然、交給科技，讓自然表達自己，而不是給它強加任何藝術家的主觀感情：「零」是原點，也是一切可能。

「零派」宣言：「新理想主義的零」（Zero der neue Idealismus）

「玩火」作畫：自然是個藝術家

繪畫是什麼？繪畫是磁場、是創作者靈感碰撞融合的舞台、是色彩的流動、是宇宙最深處的迴響，繪畫讓觀者血脈噴張……

——奧托·皮納

奧托·皮納，黑色是滾燙的（Otto Piene，Das Schwarz ist heiss, 1967）

在以奧托·皮納為代表的「零派」藝術家眼中，自然不再是藝術表現的對象。他們建立了一種新的藝術與自然的關係，讓自然本身變成了可以進行創作的藝術家。和波洛克一樣，他們也在進行一種創作的表演，但不同的是，「零派」藝術家把主動權完全交給了自然——藝術家在這個過程中自由了。

奧托?皮納（Otto Piene）, Lugde

奧托·皮納最早開始在他的「煙霧繪畫」中用到火，之後完全讓火來決定他繪畫的形式：他讓可燃的顏料在畫面表面燃燒、凝結、成型、上色、轉化……火焰對畫面做了什麼，他的作品最終就會呈現出什麼——自然代替他成為一名藝術家，而他的雙手完全被解放出來了。

奧托·皮納，綠色空間（Otto Piene, Green Space, 2001）

奧托·皮納 下降（Otto Piene,Down, 1994）

光之芭蕾：一場光的舞蹈

沿著這種思路，奧托·皮納在接下來的創作中又讓光創作了屬於自己的作品。1959年，奧托·皮納創作了作品《光之芭蕾》（Light Ballets）。他用挖空小孔和細線的紙板做了一個「燈罩」，讓光從孔洞中發射出來。

奧托·皮納2011年展覽「光之芭蕾」 現場

之後的幾年裡，他逐漸把《光之芭蕾》升級成可以轉動，並配有音樂的作品。在作品的展示中，整個房間充滿了迷幻的光點，帶領著觀眾隨著音樂的節奏舞動。幽暗的房間如外太空一般變幻莫測。

奧托·皮納2011年展覽「光之芭蕾」 現場

天空藝術：彩虹點亮天空

正如石匠是哥特時代的藝術家一樣，駕駛噴氣機在空中留下霧化尾痕的駕駛員是我們這個時代的藝術家。我們的作品應該能被充氣、被點燃，或者能被發射到激光波到達的地方。

——奧托·皮納

奧托·皮納最著名的作品，要屬1972年慕尼黑奧運會閉幕式上的《奧運彩虹》（Olympic Rainbow）。這是六十年代末起皮納的一種新嘗試：天空藝術。

奧托·皮納，奧運彩虹 (Otto Piene, Olympic Rainbow, 1972)

1972年，在慕尼黑奧運會中，背負著沉重歷史的德國希望以一個全新的面貌示人，於是將奧運主題定為「彩虹」，在閉幕式中，皮納這件由5根聚乙烯管組成的作品騰空升起，象徵著戰後德國的希望與和平。

奧托·皮納，奧運彩虹 (Otto Piene, Olympic Rainbow, 1972)

在之後的幾十年中，「天空藝術」成為皮納創作的主要方式。

直到2014年他去世的前一天，仍然在柏林新國家美術館布置他的新展覽「More Sky」。

奧托?皮納-More Sky

在西方藝術史中，不乏藝術與科技的互動，在皮納的作品中，自然、機械和光都被融入藝術創作的方式之中。而藝術走出「藝術本體」不只有這一種方式。近日在北京OCAT研究中心舉辦的展覽「德國影像：藝術家的傳奇」中，展示了包括《奧托?皮納——從零到彩虹》在內的八部紀錄片，講述德國藝術傳奇大師的創作故事。

這其中有倡導「人人都是藝術家」的約瑟夫·博伊斯，有在非洲建立「戲劇村」的克里斯托弗·施林格塞夫，也有用攝影記錄工業發展的貝歇爾夫婦。這些紀錄片讓我們看到了藝術家的創作軌跡，把作品還原到創作過程中，告訴我們藝術家在成為傳奇的路上要經歷和克服的種種。

展覽：德國影像：藝術家的傳奇

時間：2017.01.08-2017.02.19

地點：北京 OCAT研究中心

編輯溫帕帕

圖片源於網路

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