白砥：談斗方創作

白砥，1965年生於浙江紹興，本名趙愛民。1984年畢業於北京國際政治學院法語專業。1987年考入浙江美術學院書法研究生班，獲碩士學位。1997年被評為「全國書法十傑」。1999年獲博士學位。現為中國美術學院書法系教授、博士生導師，魯迅美術學院、山東藝術學院客座教授。中國書法家協會學術委員會委員，浙江省書法家協會副主席，西泠印社社員。

一、創作斗方作品，應重點關注哪些問題？

斗方，顧名思義，是形式為方形或近於方形的作品。有大斗方、小斗方等之分。一般與冊頁面積相當者稱為小斗方，四尺方對開大體算中型，更大者為大斗方。

斗方作品創作時，應著重注意幾個問題：首先，章法空間要順乎其方的獨特性。方形章法處理不當，易至蹩促，安排合理得當，則比其他形式更富形式意味；其次，正文與落款必需互相關聯，又有所區別；另外，印章與空白在一定程度上可與正文相得益彰，故適當的留白及鈐印位置的恰到好處極其重要。

二、怎樣強化斗方作品的形式感？

斗方作品偏於方形甚至正方，這在一定程度上增加了布局的難度。其形式感的強化與處置，如書寫文字為四字左右甚或更少，則與篆刻印面章法相當。筆者在一些少字數作品的探索中，發現方形布局極具現代意味——它必須完全拋開傳統書寫只把字放於正中位置的簡單做法，而需通過字的造型將空白作為與筆墨同樣重要的內容凸現出來。

但書寫畢竟不同於刻印，一氣呵成、不可塗抹的書寫要求與寫印稿並不完全是一回事。兩三公分的尺寸與書法斗方的尺寸相差甚巨，這無疑增加書寫的難度，一次性、數次性書寫成功概率極小，常常因顧及用筆線條而在空間處理上捉襟見肘。或空間布置能富形式意味，但線條發揮不能盡如人意。

少字數的斗方作品更需將線條變粗變重，以通過將線條厚度、面寬與空白形成強烈反差對比。另外，篆刻印面的破邊處理方式也可為斗方書法創作借鑒與利用。無邊緣的書法創作猶如與自然融為一體的建築與雕塑，它們在設計與創作時必須考慮作品與周圍環境的協調與配合，只有將自然環境作為建築、雕塑作品內容本身去構思，才能成就一件完美的作品。

多字斗方作品的形式探索，筆者以為可以從以下幾方面作嘗試：

（一）如字數特多，可將正文寫得特密，落款則需留多空白，形成對比。如正文寫楷書等正體書，有時亦可大字間小字布置，以增強其靈活度。

（二）字數十餘、二三十字左右，可增加行勢的欹側及錯落。

（三）正文與落款錯開字體，如正文行草，落款可用楷體，正文為正體書，落款可用行草。

三、斗方作品與條幅作品的創作方式有何差異？展覽使斗方作品發生了怎樣的改變？

斗方與條幅因形制不同，在創作方式上也會有一定差異。條幅尤其適宜寫跌宕連綿的行草書，如明末清初的王鐸、傅山幾大家，一筆十餘字，氣勢相貫；斗方則能在空白上多做思考，使方形結構更具張力。

現代的展覽使斗方作品突破傳統裝裱捲軸的束縛與局限，用鏡框或畫板直接襯托出斗方作品的形式魅力，展示效果甚至佳於捲軸。當然，斗方作品的創作與展示並非完全獨立於其他形式，各種形制的作品能發揮特色，取長補短，才是書法形式探索的最好選擇。