不當名門公子哥，他偏要去做 「破衣服」

原標題：不當名門公子哥，他偏要去做 「破衣服」

「舊物改造」 並不是一個新鮮詞了，尤其是對於喜歡古著這一掛的人來說。在嘗試了各種潮流 「快餐」 之後，你是否也會覺得，我們其實沒必要擁有那麼多衣服，或者說是 「新衣服」。有時候一件舊物或穿過很多年的衣服比當下這些街頭 「爆款」 來得更有意義。如果你關注Vintage Remade，那近年一定聽過 Greg Lauren 的大名。

這個 2011 年才成立的品牌十分擅長解構重組各種古董布料，設計師 Greg Lauren 本人深受美式工裝、軍裝的影響，通過一系列拼接與縫補，再結合典型的美式服裝從而創造出獨一無二的 Vintage Remade 作品。等一下，Greg Lauren 的名字是不是聽起來有點耳熟？沒錯，他的親叔叔正是美國時裝的掌門人，你我心目中 「馬球 POLO 裝」 的締造者，傳奇時裝設計師 Ralph Lauren。

讀到這兒各位可能會覺得 Greg Lauren 做設計師是走了家族的 「快捷通道」，但實際上這位名門公子哥的身份可不只是如此，在此之前人家還是一名正兒八經的藝術家兼演員。

出身名門，卻偏愛藝術

Greg Lauren （圖片來源：Tumblr）

現年 47 歲的 Greg Lauren 可謂是 「含著金鑰匙出生」，剛也介紹了，他的叔叔 Ralph Lauren 是時裝領域無人不知的 「老前輩」（雖然人家也是工人階級出身靠著自己的奮鬥爬到現在的位置），他爹則是 Ralph Lauren 品牌的執行副總裁。按照正常的套路，這位名門之後應該是按長輩們的 「職業規劃」，進而接手 Ralph Lauren 已 「打下的江山」。

但 Greg Lauren 偏不。大學念的是常青藤名校普林斯頓，修讀美術史。對時尚圈的 「花花世界」 不感興趣，Greg Lauren 身上最早的標籤是畫家和藝術家。別以為他是個 「三腳貓」，Greg Lauren 的作品充滿強烈的個人色彩，他擅長在充滿褶皺的底面上繪畫，用單色的素描繪製出帶有陰鬱氣質的美國超級英雄或文化偶像形象。

Greg Lauren 的一些繪畫作品

他的作品在許多藏家和好萊塢影星中頗有人氣，《人鬼情未了》的女主黛米·摩爾、《博物館奇妙夜》的主角本·斯蒂勒等人都曾買過他的作品。除此之外 Greg Lauren 甚至還受 DC 漫畫之邀為《地獄神探》系列繪製封面。

Greg Lauren 為《地獄神探》創作的封面 （以上圖片來源：Pinterest）

儘管再不忿，但不可否認少數人就是有天生的才氣。更可氣的是… Greg Lauren 還有一張標準的美國型男臉。

當真…「可以靠臉吃飯」

不僅在藝術圈混得小有名氣，對戲劇很感興趣的 Greg Lauren 同樣還是一名影視劇演員。像是《永遠的蝙蝠俠》、《蝙蝠俠與羅賓》、《不羈夜》等等這些經典的影片中你都能找到 Greg Lauren 的身影，雖然大多是一些跑龍套的角色…但能與施瓦辛格、喬治·克魯尼、妮可·基德曼這些影帝、影后們多次同台飆戲也是夠可以了。

就算你現在去百度百科搜 Greg Lauren 的相關詞條，出來的也都是關於他 「演員身份」 的介紹。儘管一開始就沒想走叔叔的 「老路」，但沒想到這位藝術家兼好萊塢名人在機緣巧合之下最後竟然還是當上了時裝設計師。

用重新定義的材料來挑戰傳統男裝的比例

2009 年時，Greg Lauren 舉辦了一場名為 《改造 Alteration》的雕塑藝術展。與傳統印象里木、石、鋼材等雕塑材料不一樣的是，服裝才是這場展覽中的 「雕塑」。Greg Lauren 用日本的 「和紙」 模擬棉布、羊毛、呢料等面料的效果，衣物上和邊緣處做了大量褶皺及磨損處理，以解構的手法重塑當代男裝，設計上也融入了他喜愛的超級英雄形象。

《改造 Alteration》（以上圖片來源：trendland）

值得一提的是這些 「服裝」 都是由 Greg Lauren 用自學而來的打板和車縫技術親自縫製完成。儘管手法不精湛，但通過一次又一次的拼拆，單品也呈現出獨特的視覺效果。用他自己的話講：「我想用重新定義的材料來挑戰傳統男裝的比例。」

這次頗具實驗性質的展覽雖然沒在藝術圈產生多大迴響，但觀眾們卻對這些衣物是否真的能穿到身上十分好奇。俗話說有需求必有市場，Greg Lauren 便想既然自己都能用這些特異材質創作出具有服裝輪廓的藝術品，那為什麼不用真正的布料來做呢？更何況大家的反響也不錯。

自此，Greg Lauren 便有了一個新身份——時裝設計師。

經過幾年的摸索，2011 年 Greg Lauren 的首個完整系列在紐約時裝精品店 Barneys 亮相。這個系列被取名為 「被遺忘的材料」，Greg Lauren 延續此前因為技術不精從而縫縫拼拼的創作風格，並且利用大量二戰時的軍用帆布包材質，重組出粗獷獨特的全新男裝。與之前的 「和紙」 不同，這次 Greg Lauren 則是用極輕的樹酯，將袖口、下擺等細節之處浸潤處理出猶如鉻合金般的質感。

這一系列也讓 Greg Lauren 一炮而紅，吸引了包括 Dover Street Market 在內各大零售商的關注。也許是有藝術家的 「靈性」 吧，總之 Greg Lauren 走了一條與 Ralph Lauren 完全不同的時裝之路，並且還做得有聲有色。

「衣服只有被穿過才有生命」

「改造古著、拼接縫製」，感覺像是自己在家也能搞創作是嗎？實際上 Greg Lauren 的製作並沒有聽起來這麼簡單。Greg Lauren 幾乎所有的樣衣都是在他位於洛杉磯的工作室內手工完成，除了剪裁和拼接需要各種複雜的處理外，原材料也十分講究。Greg Lauren 會在各地的二手店費心找尋古董布料，軍裝、游牧、漁民等元素都能透過物料和設計體現出來。

Greg Lauren 在創作時通常不會先設定出最終的完成形態，反而邊做邊跟隨思維，想像是什麼樣貌、性格的人將穿著這件衣服，從而選擇合適的材質以及改制的方式。說起來整個過程就像是有些藝術家的創作習慣一樣，不打草稿，僅憑手與材質的接觸，保留因為隨機性所產生的 「意外」 效果。

Greg Lauren 認為「衣服只有被穿過才有生命」，所以在他的設計里你經常能看到水洗做舊、故意暴露的線頭、破損、褶皺等效果。若是不了解的人，估計還會覺得這是什麼 「破衣服」，還賣這麼貴。

與他之前的藝術觀念相似，Greg Lauren 想通過服裝繼續探討男性身份認同與 「外觀」 之間的關係。按他的解釋：「某一天我們想看著像 Savile Row（倫敦高定男裝街）的老闆，第二天又想像個干臟活的勞工。」 在他的設計里，亞麻布襯衫可以跟套頭衫拼一起。還有就像 Greg Lauren 與 Moncler 的聯名系列，羽絨服也可以跟牛仔衣、軍裝等古著單品和諧統一。這些結合是你以前想都不會想的，但它們就這樣巧妙融合了。

Greg Lauren x Moncler（以上圖片來源：Google）

除此以外 Greg Lauren 也希望消費者們可以通過這些衣物用新的方式去思考穿衣問題，「每個人都有充滿個性的一面， 只是還沒有被發掘。也許他們被困在自己的日常工作中，或是幻想著他們的生活可以變成某個樣子」。

從藝術家、演員再到時裝設計師，Greg Lauren 在各領域都玩出了自己的風格。比起叔叔 Ralph Lauren 的那種 「傳統做派」，這個 「大侄子」 無疑為經典美式服裝注入了新的血液。為什麼賣如此貴（一條褲子鬆鬆上萬）的 「破衣服」 還有這麼多人追捧？除了其中的藝術性之外，更難得的可能是古布背後的故事吧。

至於說咱的百度百科，是不是也該趕緊更新一下了。

本文作者: Xue

要在過去，他估計要被品牌們告到 「傾家蕩產」

6 秒內「憑空變錢」，他完成了地球人的終極夢想

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！