《銀翼殺手2049》：科幻文藝片的新高度
誠然，《銀翼殺手2049》是一部完美的續集，雖然它沒有如同原作《銀翼殺手》一般做出劃時代的開創意義，可在現在的電影環境下，它融合了《她》《機械姬》等諸如此類的前作，仍將科幻文藝片推向了一個全新的高度。
中文的介紹語寫的太屎了……
不過這裡我打算解決兩個問題。
首先，華萊士找哈里森·福特做什麼？
華萊士在收購了殘存的泰瑞爾公司之後製造了連鎖9號複製人，比起前代的連鎖6號，他們更加可控且忠心耿耿，願意無條件服從主人的命令，這點在《銀翼殺手2036：複製人黎明》里有所表現。但是華萊士始終無法解決的問題就是複製人生育的問題，他能夠製造出人類的子宮，但卻無法讓它們打開。而戴卡徳究竟是否是複製人長久以來各執一詞，不過前作中雷德利·斯科特表示他就是複製人，於是這部電影也沿用了這個設定，畢竟雷德利·斯科特是這部片子的製片人。
華萊士這條線其實台詞還能再寫的好一點……
另外，為什麼我認為他是複製人其實從台詞就有體現：K在片頭殺死了薩伯·莫頓，他在殖民地的同伴是弗雷莎，眼睛被剜去了，但仍還活著，她和K說了一句話，大意是為了救同類而犧牲是光榮的云云，之後K就重新振作去救戴卡徳了。由此可以斷言哈里森·福特也是複製人，而這個推斷也照應了之前華萊士面對戴卡徳時對它提出的一系列問題。
華萊士找到戴卡徳，想要弄明白他究竟是如何與瑞秋相愛的，他想知道他們之間的愛情究竟是一段設定好的程序還是瞬間擦出的火花，由此可見他有能力製造出兩個可以生育的肉體卻無法讓他們交合。就好比輸入程序，一般的情感反應都需要有一個輸入（比如我被打了一拳），由此可以產生一個結果（我感到疼痛），然後對此作出反應（我感到惱怒），這一切都是一套完整的邏輯程序。華萊士無法處理的是人類的愛情，感情這種東西似乎他人早就了解，湯顯祖在《牡丹亭》里寫道：「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」所謂感情究竟緣何而起，實在是令人費解，可見在未來的2049年，聰明如尼安德·華萊士也無從解答這個問題。
其次再自我解答一個場景的疑慮
這部電影里K和瑪麗葉特(也就是喬伊)做愛的那段是否可以略去？
在初看之時我認為這一段是無意義的一段，但現在發現其實有另外的含義。彼時K正處在由「假人」向「真人」轉換的關鍵節點，他開始認為自己是真人，而在孤兒院廢舊鍋爐里找到的木質小馬再度印證了自己的猜測，而記憶植入師拉芙對他說出「這段記憶是真的」則讓他更加深信不疑。從複製人到真人的轉換讓他感到無所適從，或者說需要作出某種慶祝來讓自己真正感覺到活著。K想到的是喬伊，很自然，因為她一直以來是他的精神歸宿，過去的喬伊是一個全息投影，現在的喬伊靈魂與瑪麗葉特的肉身融合，也象徵了自己由複製人向真人轉換的過程。
不過這部電影仍然有微小的瑕疵，K為什麼不把自己的頭髮放到顯微鏡下觀察是不是有編號，亦或者用檢驗燈來照自己的眼球？任何一種做法都能夠有助於讓他認清自己。但若是繼續沿用《銀翼殺手》的設定，純粹通過馮特-坎普夫測試來觀察瞳孔的變化來判斷是否是複製人那麼倒也能自圓其說。又或者可以這麼理解：華萊士為了製造完全貼近人類的複製人而取消了編碼。在電影里K追殺的都是早期泰瑞爾公司製造的複製人，所以保留了特殊編碼進行識別。
另外片中的反派成為了純粹的惡的化身，西爾維婭·侯克斯飾演的拉芙比起《銀翼殺手》中魯特格爾·哈爾飾演的羅伊·貝迪來差的實在是太多了。這麼做的原因應該是主創試圖把影片的重點從「討論複製人是否應該具有成為人的資格，是否值得活下去」轉移到了「對自我認知的過程」。為了濃縮影片中的情感，把反派設定得較為一元化也是無奈之舉。
以及我對於它為了拍攝續集而加入新的線索也頗有微詞，為了延續電影的壽命植入奇怪的複製人反抗軍的設定，怕不是要變成了《星球大戰》？說到底，《銀翼殺手》這個系列的切入點並不足以支撐後面可能的劇情延伸。
無論如何，這是一部令人心碎的電影。這部影片的核心非常古典，即蘇格拉底提出的「人，認識你自己」。它講述了一個人逐漸認識自己的過程，而結果卻是一出悲劇，這讓我想起在《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯知道了寓言的真相，進而發現自己是殺父娶母的那個人，最後自毀雙目自我放逐一樣。在真正認識到自己之後，K的死亡是不可避免的。
最後提一嘴，《銀翼殺手》中瑞秋的眼睛也是棕色的，戴卡徳在瞎說……
瑞秋的製作過程
※銀翼殺手：2049 一部屬於未來的經典
※這周五，我為中國電影打Call！
※《天賦異稟》上線 來人人視頻一起看北極星
※送你iPad和投影儀讓你看劇要不要？
※第100集的《行屍走肉》應該何去何從？
TAG:人人視頻 |