在她們的身上看到靈魂成長的樣子，這很迷人

演藝圈是一個殘酷的所在，男人們老了就會被稱作「有男人味」，隨著年齡增長他們會越來越吃香，而女人呢？大概應了那句話——「自古美人如名將，不許人間見白頭。」國內大多數40歲以上的女演員的標配似乎就是演一些沉浸在家長里短的婆婆媽媽的角色。比如潘虹，就是一個嚴重被浪費的演員，擁有超強個人魅力和演技的她，只能在這樣的家庭劇中消耗下半生。

就連我國的老戲骨重出江湖，大多也是在真人秀里火一把，人們關注的彷彿也是她們保養得好不好，容貌身材keep住就是女神，最好「歲月靜好，現世安穩，風輕雲淡」，至於折騰重新演電影？你是女神，怎麼能輕易下凡？

不是說「歲月靜好」不好，而是女性應該有更豐富的生活形態。所以西方影視圈近年來總湧現出一批上了年紀依然「生命不息，折騰不止」的阿姨級女演員，足以讓「友邦驚詫」。她們年輕時就演了許多經典角色，現在仍然在演一些具有衝擊性的角色。比如這次金球獎獲獎的伊莎貝爾·於佩爾，獲得終身成就獎的梅姨.....因為歲月帶來的深度和廣度，她們塑造的角色和演繹反而比年輕女演員更有看頭。

伊莎貝爾·於佩爾Isabelle Huppert

剛剛過去的2017年金球獎上，伊莎貝爾·於佩爾獲得劇情類最佳女主角一獎，而她主演的《她》（ELLE）也獲得金球獎最佳外語片獎，目測這部電影在即將到來的奧斯卡上仍然會是角逐獎項的大熱門。

因為《她》這部影片實在是太震撼了，看完後被劇本和於佩爾的演技震的久久無法齣戲。於佩爾演了一個事業上、心理上都極其強勢的女boss，被性侵後決意自己查出真相復仇。ELLE是法語中的「她」，而電影里的「她」無疑最後完美捨棄了女人被社會塑造的第二性。這部電影和她之前非常著名的《鋼琴教師》同樣探討了女性在權力與性方面的話題，或許你會感到厭惡反感，但你得承認她演出了現代人的灰色地帶，它存在在你我沒有勇氣言說的內在。

於佩爾有種禁慾又挑逗的高級情慾感，而她冷漠又尖銳的表情就是現代都市女性心理紋路的外露。有點厭倦嗎？那就是歲月和都市爬過的痕迹，你我無人倖免。

導演是曾經執導《本能》的保羅·范霍文，據說沒有一個好萊塢女演員敢接這個角色，只有60歲的於佩爾阿姨欣然答應，導演說：「沒有她不敢演的角色。」也像電影里女主說的：「我太知道瘋狂是什麼了。」

她是法國人心心念念的摯愛的女演員之一，被稱作「歐洲毒瘤」，不是因為她演的戲會成為票房毒藥，而是因為她「這個女人讓人上癮」。美麗的女演員太常見了，但如一個謎一樣牽動人心的，無人能出她其右。於佩爾神秘感的來源就來自於內心深處的複雜與幽深。她說：「作為一名法國人，意味著擁有一種能力去表現模稜兩可。」

於佩爾年輕時候並不出眾，反而是隨著年齡增長越來越有高貴的美。1968年，她開始出演電影。1970年代初，不到20歲的她出演《圓舞曲女郎》，法國人開始著迷於這個古怪的雀斑女孩。

《維奧萊特·諾齊埃爾》讓25歲的於佩爾收穫首座戛納影后，她在片中飾演一名魅惑的壞女孩，偷錢、撒謊、賣淫無惡不做，最後更因為覬覦遺產而對父母下毒。於佩爾的表演十分亮眼，她出演的壞女孩眼神里寫滿了慾望，年紀輕輕卻能把富有層次感的角色飾演到位，可見其天賦異稟。

她飾演的包法利夫人，帶著女人的原罪，在男人主宰的世界裡，在天真與浪蕩、純潔與虛榮、美麗與邪惡之間掙扎，飽受慾望之苦折磨，然而一生的格局早已被男權社會定格。最後在背叛與絕望中，身穿一身黑裙奔赴地獄。

在電影《茶花女》中，在無從選擇的茫然中，她跳進人間何從在意，在奢華與放蕩中燃燒生命，然而在於佩爾的眼角眉梢，是死亡的冷艷和凄美。

而那部讓她永遠被人記住的《鋼琴教師》，據說當年剛拿到劇本的哈內克，打電話問於佩爾，『嘿，伊莎貝爾，我這裡有個變態，你想不想演？」

於佩爾怎麼能拒絕呢。那位深具古典音樂造詣，卻內心飽受慾望煎熬的鋼琴女老師，一方面內心極度渴望愛情，一方面對男性嗤之以鼻，最後她選擇了復仇，但那是種自虐式的復仇，重新縮回自己的殼中。

她對人性的黑暗了解的如此透徹，這洞悉一切的神情在她年輕時候已經具備。對她飾演的角色，她說：「她們都有天真的一面，再可恨，也有天真的一面。」

現實生活中擁有美滿家庭生活的她，稱自己內心十分狂野，而演戲就是發泄自己內心的困惑。「電影——與其說是目的本身，不如說是手段。我利用它向前走。我常常對自己說，我始終是強有力的，因為，不是電影利用我，相反，是我利用了它。」

「我始終確信自己有謎一樣的個性。任何人對我都不可能明確地認知，包括我自己。我希望這是對自己的極端否定。這就像一種無休無止的鏡子遊戲，它永遠也不可能固定於或反射出一種確定的形象……」

關於女演員的年齡，她說「我們總是談論女演員的悲劇命運。不是電影扼殺了她們，而是生活。電影不是比其他行業更危險的職業。愚昧是危險的，噩夢的製造者 ……我們遵循我們自己的標準。難道你認為，作為女演員就得開始於15歲，終止於20歲嗎？」

所以如今已經63歲的她依然美麗，敏感，堅強，利落，有稜有角，她說：我還沒到最老的時候呢。

梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep

本屆金球獎梅姨怒懟川普的視頻已經刷爆朋友圈。發表感言時，梅姨失聲了，但是句句擲地有聲。她呼籲人們關注弱勢群體，提倡言論自由——「不尊重會催生更多不尊重，暴力會引起更多暴力，當掌權者借職務之便欺凌他人，我們都是輸家。」

同時，在本屆金球獎上，梅姨也獲得終身成就獎。塑造了無數個經典角色、獲獎無數的梅姨名至實歸。她有一種魔力，演什麼像什麼，每一部電影都彷彿是把自己的靈魂揉碎了和另一個人結合重生。我想這是來自於內心對人性真正的悲憫。正如她所說：「演員的唯一工作就是進入到那些異於自己的人的生活中，讓你知道那些不同的生活是什麼樣的.........多麼偉大卻又充滿悲憫的工作啊。」

」心硬者得世界，溫柔者得神。」用全部的靈魂去演戲，或許要經受一次次的心碎，一次次的死而復生。看過她電影的人，即使是最鐵石心腸的人也會被打動，你會感到內心洶湧，她總能喚起你那麼多壓抑在心底的情緒和感悟。

那些年，梅姨演過的角色不完全統計......

梅麗爾第一次出演的影片《朱莉婭》就非常成功，讓她名聲大作。不過這一年梅麗爾已經26歲了，在好萊塢明星的出道年齡面前，梅麗爾算是「大器晚成」的。

在情色片《法國中尉的女人》中梅姨的表演達到出神入化，本以為梅姨缺乏那種艷麗的風情，看完電影我的刻板印象再次被顛覆。她一人分飾兩角，一會是大膽隨意的演員安娜，和男明星邁克相愛同居，又不能正視這種撲火般的婚外情；一會兒她又化身為維多利亞時代外表如冰山般保守冷漠的鄉村女教師莎拉，對愛的熱情和渴望卻如同冬夜裡的火焰，熊熊燃燒不能止息。她演出了身為女人內心的慾望和脆弱，和那種「不知來自何方的女人」的神秘感。

「演技女王」迎來了屬於她的時代，在無數迥異的角色里如魚得水往來穿梭。導演邁克·尼科爾斯評論她：「導演斯特里普的作品猶如陷入情網，那段時光在你的記憶中美好得如同夢幻一般，你感到的是神奇的歡愉。」我們也一次又一次的，和她陷入情網，共赴愛河。

進入90年代，梅麗爾已經四十幾歲，正處在女演員青黃不接時候的斯特里普顯得沉寂了許多，直到1995年，她出演了《廊橋遺夢》。梅麗爾·斯特里普的表演近乎完美，她把平凡主婦在面對突如其來的愛情時，內心激情爆發的感覺表現得細膩委婉，更把角色在愛情和責任兩者間苦痛掙扎難以取捨的狀態演繹得十分到位。這部作品成為電影史上最著名的愛情經典之一。

扮演意志剛強、作風果斷的英國政壇「鐵娘子」，是斯特里普從影以來面臨的最具重量級的角色之一，也是一項巨大的挑戰。為了完美演繹《鐵娘子》中撒切爾夫人一角，梅麗爾·斯特里普很是下了一番苦工，她一到倫敦就把自己完全封閉起來，讓工作人員把食物放在房間門口。一天24小時，除了很短的睡眠，她做了大量的閱讀和分析。

她塑造的經典角色太多太多，比如《克萊默夫婦》面對家庭生活，仍然要追求獨立和自我價值的喬安娜。

《走出非洲》翱翔於非洲大地上堅定熱情自由奔放的卡倫。

《時時刻刻》里那個過著自由獨立生活，卻難掩內心傷痛的黛洛維夫人。三位女主的人生相互觀照，匯成成弗吉尼亞·伍爾夫的那句——「親愛的雷納德，要直面人生，永遠直面人生，了解它的真諦，永遠的了解，愛它的本質，然後，放棄它。」

在去年熱門影片《跑調天后》里，梅姨在其中完全卸下女神包袱，甩開了膀子演出「世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」的奇葩感，貢獻了一系列行走的表情包。她甚至為了練「跑調」，先把原調唱好，再自動升降四分之一。再次證明了沒有她搞不定的角色，連跑調都能演！

金球獎上，梅姨說：「Take your broken heart, make it into art.」對每一個角色有同理心和慈悲心可能和她本人的傷痛不無關係。29歲，她約會兩年的男友約翰·凱澤爾因癌症去世。這成了她一輩子的痛。「我放不下他，我也不想放下他。不論我做什麼，那種痛苦就是會停在內心深處，它讓一切都變了，它也讓未來的一切都變了。」

後來，梅姨找到了現在這個相伴一生的丈夫。他們有4個孩子，結婚 37 年了還會手牽手出門。梅姨說：「生活很寶貴，當你失去很多人後，你就會意識到每一天都是上天給的禮物。」

Take your broken heart, make it into art.

夏洛特·蘭普林 Charlotte Rampling

在2017年倍耐力年曆上，70歲的夏洛特·蘭普林素顏上鏡。和她一直以來的風格一樣，出其不意，不屑於掩飾，她直面鏡頭，不介意你覺得美不美，我們看到的是一個鬆弛下來、眼袋嘴角下垂的真實的、疲憊的女人。

蘭普林的演戲事業和個人生活都堪稱傳奇。她笑起來很優雅，不笑時候像是在空氣里豎著的一把寒刀。她有種疏離和神秘的美，又富於劍拔弩張的性張力。同時她是一個智力與敏感度均超常的演員，從17歲第一次演電影到如今，這些特質並未隨著歲月消逝，仍然環繞在她身邊。

1946年出生的蘭普林，母親是一位製造業大亨的繼承人，父親曾在奧林匹克運動會上拿過金牌，而最開始的蘭普林是作為模特出道的，優越的家庭出身，讓年輕時候的蘭普林具有一種生機勃勃的誘惑力。

《喬琪姑娘》中的蘭普林，那時她20歲：

在著名Cult片《午夜守門人》的經典扮相：

和伍迪·艾倫在《星塵往事》中：

她身段極好，有一種罕見的美和帥氣，無論是裙裝還是YSL吸煙裝，她是雌雄莫辯、顛倒眾生的女神。

蘭普林演過無數角色，她的生活也如劇本一般跌宕起伏。她在成年後承受了很多喪失之痛，其中最殘忍的是姐姐的離世，1967，她的姐姐莎拉患上了產後抑鬱症，在誕下兒子兩個月後舉槍自盡。她還失去了兩任丈夫。

她也飽受抑鬱症的折磨，精神一度全面崩潰。在經歷這些苦難的同時，蘭普林一直沒有停止工作。2000年，年輕導演歐容請她出演自己的新片《沙之下》，飾演一位被死亡困擾的女性，這個角色助蘭普林重歸星途。此時的蘭普林已經五十四歲，她帶著成熟賦予她的全部力量，再次成為了鎂光燈的焦點——依然美麗，依然強大。

而在安德魯·海格的《45周年》里，這部講述情感的傑作里，有網友評價，「每一寸肌肉細微的變動都是戲。」

2009年，63歲的蘭普林在盧浮宮素顏擺拍裸體藝術。蘭普林卻說，這次拍攝讓她感覺自然而愜意，彷彿自己「也成了館內有數百年歷史的藝術品中的一件。」

「創意表達來源於我們說不清的地方。在我剛開始拍電影的時候，人們說：天吶，你居然連這個都能演。我回答：是的，我能演。我不知道為什麼，但我就是能。我沒法解釋這具體是什麼或者你怎麼才能達到這種狀態，但這跟智力沒有任何關係。我想達到一個角色的生存狀態。僅僅是觀察一個人如何生存，生活。」

海倫·米倫Helen Mirren

有一種女演員年輕時候個人特質並不明顯，年老了反而迸發出攝人的光彩。海倫·米倫就是這樣的女演員。海倫·米倫（Dame Helen Mirren），女爵士，1945年7月26日出生於倫敦。出道以來，海倫·米倫經常出演具有傑出力量的女性，她有男人的力量，但渾身上下散發著女性的魅力，精緻的著裝與優雅的笑容，猶如女王般降臨、征服全場。

她的祖父是白俄羅斯的移民，父親在1917年俄國十月革命成功後逃到英國倫敦，一家人在那裡紮下根。當演員之前，為了應付父母要她從事高尚的職業的要求，海倫·米倫當過三年教師，直到22歲，海倫·米倫終於說服父母當上演員。

1965年，海倫-米倫開始在假日參加國立青年劇院的演出，主演舞台劇《埃及豔后》，因表現出色加入了皇家莎士比亞劇團，得以在影片《仲夏夜之夢》中出演角色。但她在很長時間裡沒有好角色，不是以一頭金髮和曼妙身段扮演「花瓶」尤物， 就是在肥皂劇中演出路人甲——街上遛狗的婦人或者超市排隊付賬的顧客。

年輕時候艷光四射，但是彷彿缺少辨識度

她無所畏懼，是cult片里的情色擔當，她1999年主演的《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》結合了CULT片所有經典元素的電影，各種隱喻各種暗示，暴力恐怖與色情時刻挑戰你。

隨著年紀增長，她愈發有御姐范兒，變成了女王專業戶。從豐腴性感的羅馬皇后到幹練穩重的現代王后，她越來越展示自己身上的獨特魅力。

1979年，海倫·米倫在《羅馬帝國艷情史》里飾演卡里古拉的皇后。整個人渾身上下都有戲。

1994年，在《喬治王的瘋狂》中出演王后夏洛特，獲得奧斯卡金像獎最佳女配提名。

真正讓海倫-米倫名聲大噪的，是2006年的電影《女王》。她在其中扮演英國女王伊麗莎白二世，其精湛的演技為她贏得了2006年底到2007年初幾乎所有頒獎典禮的最佳女主角，也問鼎了第79屆奧斯卡金像獎影后。

她的每一個表情都意味深長

她的表演贏得了觀眾和評論界的一致認可，並被英國王室封為女爵士。英國歷史上只有4位女演員被授予爵士勛位，她便是其中之一。

真女王看假女王的眼神亮了

這個獅子座的女人，她有著美杜莎般的雙眸，她的性感是一種誘惑性與毀滅性的共存，宣告世界：若要愛她，必先臣服於她。

她同樣在2017倍耐力年曆里素顏出鏡，神情依然凜冽。她說：「每個年紀，你都會迎來一個全新的自己，我對70歲的自己很滿意，我相信在80歲的時候還有一個全新的我在等著，我已經等不及要去見她了！」

瑪吉·史密斯 Maggie Smith

瑪吉·史密斯（Maggie Smith，1934年12月28日－），英國電影、舞台劇女演員，榮獲2項奧斯卡金像獎，5項英國電影學院獎，3項金球獎，3項艾美獎。她戲路寬廣，演技精湛，尤以演喜劇和正劇角色著稱，被譽為「大不列顛最傑出的女演員」之一。

1966年，她飾演《奧賽羅》里的Desdemona，美得讓人心醉，還獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳女配角(提名)。

1970年她在《春風不化雨》中將女教師的個性塑造得極其細膩感人，獲得了第23屆英國電影學院最佳女演員獎和第42屆奧斯卡影后的王冠。同年，瑪吉·史密斯被英國皇室授予最高級巴思爵士。

她在片中飾演一名熱心教學，充滿理想主義的老處女老師，在三十年代的愛丁堡女子學校中，用無比熱情啟蒙青春少女對美術、音樂、政治的熱情。

1979年，《加州套房》中她出色的表演榮獲了第36屆金球獎最佳女主角獎和第51屆奧斯卡最佳女配角獎。搞笑的是，在影片中她飾演與小金人失之交臂的影壇黑馬黛安娜。

8年後，在榮獲奧斯卡獎8項提名的愛情喜劇片《看得見風景的房間》中她飾演表姐一角。一舉榮獲了第40屆英國電影學院最佳女演員和第44屆金球獎最佳女配角獎，並獲第59屆奧斯卡獎最佳女配角提名，來到了她演藝生涯的一個新高度。

演《修女也瘋狂》的時候已經60了。

2001年，史密斯還參加了喜劇劇情片《高斯福莊園》，她演的性格乖僻的伯爵夫人再次令人眼前一亮，第6次獲奧斯卡獎提名，這顆英國影壇常青樹愈發顯得活力四射。

再後來陪伴我們十年的《哈利·波特》系列、《成為簡·奧斯汀》、《唐頓莊園》、《四重唱》……每一個角色都堪稱經典。

2007年Maggie被查出身患乳腺癌症，忍受化療痛苦、戴著頭套堅持拍完《哈利·波特與鳳凰社》，她始終勇敢而低調，不想別人對她的病大驚小怪。並最終康復。她的堅強不知感動了多少人。

蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton

在今年的大熱片《奇異博士》中Tilda扮演一位光頭法師，你完全看不出來她快60歲了。

Tilda出生於英國貴族家庭，家族歷史久遠，可追溯到中世紀，甚至比現在英國皇室「溫莎」家的歷史還早100多年。所以她一出生就被設定了「公主人設」。只是她顯得和周圍的貴族少女們八字不合，她說自己像個外星人，和「貴族星人」無法交流。

人們稱她是最有氣質的演員，而我覺得她是一個真正自由、有趣的人。看她的表演，不僅會為演技折服，你還能感受到她真正樂在其中的火花和激情。

唯愛永生《Only Lovers Left Alive》和抖森飾演一對穿越時空的吸血鬼戀人。

根據伍爾夫小說改編的《奧蘭多》，從男性變成女性，最後由中性結束，在不同的性別身份中成長，表達了伍爾夫想要打破性別觀念和固有印象的女性主義：

《布達佩斯大飯店》飾演Madame D，渾身是戲，充滿憂傷的喜感。

《雪國列車》的直接戴上啤酒瓶、齙牙，飾演的女官不是一般的殘忍、變態、猥瑣。

有人曾說Tilda是特立獨行的標杆，但Tilda卻反問道：

「特立獨行是指和別人不一樣？那難道不是應該的嗎？」

「我居住在另一個星球上，在那裡我們做著完全不同的事情。」

大概無懼世人的議論，只關注自己內心的體驗，這就是永葆外星人般年輕的秘訣。

朱迪·丹奇 Judi Dench

大多數觀眾對朱迪最深的印象是她演的M夫人。她歷時17年足足演了7部「007」里的這一角色，這位老太太嚴肅兇狠，目光犀利有神，搞得喜歡賣萌的邦德無從發揮，十分尷尬。

老戲骨朱迪·丹奇一生獲獎無數。1次奧斯卡金像獎（提名7次）、10次英國電影學院獎、8次勞倫斯·奧利弗戲劇獎、2次美國演員工會獎、2次金球獎與托尼獎。

朱迪·丹奇自小因父母均在劇院工作的關係便醉心於喜劇，在英國戲劇的鼎盛時期演過諸多莎士比亞的戲劇，積累了許多表演經驗。1964年，朱迪·丹奇步入電影行業，在《第三個秘密》中扮演一個配角，並贏得了第一個英國電影學院獎，一夜之間成為了最有希望的新星。從此她在電影這條路上一走，就是一生。

從萬人之上的維多利亞女王、伊麗莎白一世，到間諜機構執掌生殺的女魔頭M，朱迪·丹奇慣以享有無尚特權的形象示人，呼風喚雨間透出撒切爾的餘韻，風情萬種中散出威嚴和妖嬈。

去年2月的時候，朱迪承認日漸失明，視力變得越來越差，嚴重得已經連腳下階梯都看不到，令眾多影迷感到擔心不已，但是她仍然不願意因此放棄熱愛的演藝事業，儘管必須依賴旁人讀台詞給她聽，還是堅持要繼續演戲，敬業度也是相當的讓人佩服。

張愛玲曾說：「你還年輕嗎？沒關係，過幾年就老了。」用年齡去衡量生命寬度是很可笑的。這些女演員演戲沒有固定的套路，他們仍在探索現代女性生活的多面性和多樣性。她們不僅僅是偶像或者明星，她們是藝術家。藝術不僅僅是寫實，藝術和永恆的女性一樣，引領我們上升。在她們身上看到女性靈魂的成長，這很迷人。

「對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」

本文來自微信公眾號【贊那度旅行人生】

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