這部良心動畫告訴你啥叫工匠精神

在本屆頒獎季中，迪士尼的大熱之作《瘋狂動物城》毫無疑問是動畫長片界的頭號種子選手，然而比起迪士尼龐大的流水線工業化製作，萊卡工作室出品的《魔弦傳說》顯然更有手工作坊似的溫度與情懷，也更內斂，更接近我們東方人的審美。

這部影片也因其獨具匠心的精良製作獲得2017年奧斯卡最佳動畫、奧斯卡最佳視效、金球獎最佳動畫的提名；同時在即將開獎的動畫界最高獎項——安妮獎的評選中獲得10項提名，可說是本屆頒獎季當之無愧的霸主，也是《動物城》最強勁的競爭對手。

6500萬美元投資、66000個臉模、長達5年的開發製作……儘管定格動畫歷史悠久，但做到這麼極致並不常見，於是我們帶著對這部影片滿滿的好奇與敬意，和導演特拉維斯·奈特以及劇組中的中國動畫師徐寧聊了聊：

用藝術引領技術

人物表情精雕細琢，拉動3D列印技術進步

作為定格動畫專業戶，萊卡動畫工作室10年來出品了一系列佳作，從早期擔綱蒂姆·波頓《殭屍新娘》的製作主力，到獨立出品的《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》，每部作品都在業內獲獎無數，且每一部都獲得了奧斯卡最佳動畫長片提名，可謂例不虛發。

萊卡全家福

而這部《魔弦傳說》則延續了萊卡一貫的精耕細作。整部電影耗時5年時間，拍攝約145000幀，平均每天只能拍8秒，99.9%以上的部分都是純手工製作。

而男主角Kubo的各種表情都是通過3D列印技術來創作完成的。用於拍攝的3D列印Kubo只有9英寸高，但是卻有11007個不同狀態的形狀，4429個眉毛表情，以及其他各式各樣共有23187個不同的臉部造型副本。這些表情和動作結合起來，為Kubo創造了4800萬種不同表情和神態的組合可能。

「比如我們想改變Kubo的表情，就要先把他的頭拆開，我們有成千上萬種他的表情，在特定的場景中，就可以放上新的臉，再把他的頭安好」導演奈特說道。在影片中，Kubo的表情千變萬化，其工作量何其龐大可想而知。

導演帶著「Kubo」前來中國玩耍

而徐寧則向我們解釋了使用3D列印技術製作模型的必要性：

「現在的列印技術可以先做成半透明，然後直接把顏色打進去，分層加色彩，讓皮膚的質感晶瑩剔透，或是更有肉感。像傳統的方式，我們不管是用泥偶，還是用樹脂上色，可能都不太容易做到這麼高的精細度。

人手去做，可以做的很生動，但是這個通過工業流程里的東西生產出來的，通過軟體去調解，能更精確，能保證我們這個片子最後呈現在影院里的效果有更高的質量，質感上肯定是不一樣的。」

徐寧還告訴我們，其實從《鬼媽媽》開始，這個技術就被用在萊卡的作品中，也一直是行業中要求最高的，而《魔弦傳說》在這方面與3D列印技術及材料公司Stratasys的通力合作甚至拉動了整個3D列印技術的進步，這就是為什麼此片是奧斯卡最佳視效唯一入圍的動畫作品。

《鬼媽媽》模型

「美國好多公司會為了一個片子去研發一個新技術，用技術去養創作，這是一個互相促進的過程，而不像我們（國內動畫工作室）是有什麼用什麼，」徐寧說道。

用藝術引領技術

骷髏怪等反派搶眼，良心3D更適合大銀幕觀看

作為萊卡目前投資最多的作品，相比較前三部，《魔弦傳說》在場景上的跳變也更頻繁，格局更宏大開闊，也做了很多前所未有的嘗試：

「你需要花費大量的精力研究把哪些元素組合在一起，這其實是數學層面的問題，是要經過很多計算的，而且我們有大場面，有打鬥場面，我們還有一個16英尺高的巨型骷髏，總之有很多了不起的挑戰，」奈特如是說。

奈特所提及的這尊骷髏怪是片中Kubo遇到的頭號怪獸。在片場，這尊巨大的骷髏由多名劇組工作人員進行安裝調試，由於體型過於龐大，動畫師們無法像擺弄小人偶那樣控制它的運動，於是採用滑輪吊線進行控制。而且上下半身其實是分開製作的。

而另一反派「攝魂魔眼」也傷了劇組人員不少腦筋。一開始大家拿不定注意把這個帶著梗的眼球做多大，最後做出的成品居然高達8英尺。而為了提高運動層次，動畫控制部門甚至研發了一套編碼系統來記錄眼睛的坐標。

「其實這些技術一直都存在，可能有的是工業生產上的技術，只是我們把它拿到藝術創作里，讓事情變得更方便一些，」徐寧說道。

此外，徐寧透露，該片的3D立體效果是從拍攝階段就開始考慮的，花了很大工夫，與那些粗糙的「中國特供」版有著根本的區別：「《魔弦》的3D呈現效果非常好，因為在實體攝影的空間里，這種立體感跟三維軟體做出來的其實是有差別的。你感覺它更生動，更有空氣感。」

萊卡還有哪些過人之處？

創作流程溝通順暢，「一切為動畫師服務」

在《魔弦傳說》中，徐寧主要負責紅色紙人「半藏」的動畫拍攝，以及Kubo用魔法塑造的「樹葉船帆」、片尾的「月獸」等關鍵動畫。

徐寧在拍攝現場

與國內相比，徐寧感覺萊卡工作室在創作流程上的溝通相對簡單通暢——導演跟每一個部門的總監去銜接，然後總監跟各個部門的員工銜接，再把東西從下往上給導演看。

「做出來的東西什麼上邊說行就用了；如果說差在哪兒，就跟導演一交流稍微改一改繼續做。但之前我在國內經常就會有做著做著，本來說可以的，突然又說不行（的情況）。經常因為一些奇怪的原因就把本來設計好的東西推翻重新來，浪費的東西太多了，實際我們本身做得也不太差。」

楓葉船上雪猴打鬥的拍攝現場

而在拍攝過程中，萊卡的另一個優良傳統便是「所有部門為動畫師服務」——動畫師提出各種要求，然後讓其他部門的人來幫忙。因為分開操作很容易造成混亂，所以實際拍攝時一個鏡頭往往只能有一人把控。

比如片中的骷髏怪，雖然我們在片花里看到很多劇組人員在做前期準備，但拍攝時只有一人：

「如果說角色的胳膊抬到一定高度抬不了了，但是分鏡的要求更高一些。動畫師就會找rigging部門說把這個骨架調節一下，讓它的幅度更大。或者是把那個吊梁結構改一下，讓它有更大的幅度。

如果角色頭部的顏色在這個光線下效果不太對，就找printing部門過來把這個顏色處理一下。它是做一下亞光，還是加一些材質？總之就是不斷地有人來給動畫師幫忙。」

萊卡還有哪些過人之處？

國外同行強在哪兒：「放得開同時又很嚴謹」

2011年畢業於北電動畫專業的徐寧，為了追求自己的動畫夢想，放棄了高薪職位，隻身來到美國南加大求學，之後進入萊卡工作室，一呆就是四年。

站在一個亞洲人的角度，觀察國外的同行，徐寧用「放得開的同時很嚴謹」來評價他們：

「他們注重每一個細節，會去想這個人物說某句話的時候眼神該看哪個方向，下巴動不動。我們可能想的少一點，雖然也不都是這樣但有時候可能會忽略。

他們在學生時期，就不太講究技術，就隨便來，想什麼做什麼，想用什麼方法用什麼方法，老師也都鼓勵。這個反倒使他們那種看起來非常不規矩的東西，做出來挺有趣的，對他們以後發展非常有幫助。」

徐寧認為一開始放開去做才能知道極限在哪兒，等到學習過程中逐漸積累的能力足以把這些都收回來的時候，就能很具體的執導每一樣東西怎麼用。而我們經常小心翼翼地想太多，過早地要求一個嚴謹的技術標準，反而捨棄了本來可以做得很酷炫的東西。

國漫前景光明

中國動畫牛人其實很多，只是行業還在成長

「月獸（Moon Beast）從月亮上盤一下，然後從天上衝下來，沖向鏡頭，那個動作是我拍的，」徐寧告訴我們。

在《魔弦傳說》中，終極反派「月獸」是萊卡所有動畫師都沒接觸過的新造型。一開始大家參考了魚、蝦、蛇等動作形態類似的生物效果都不太理想。最後還是徐寧從《哪吒鬧海》中的龍身上得到了靈感，才完成了這個鏡頭。

國漫經典《哪吒鬧海》給予了徐寧靈感

「因為導演非常喜歡那個動作，後面又有兩個類似的鏡頭，大家認為再拍可能很難拍得那麼好，然後就大概長短剪輯一下，景別再稍微縮一縮，這個鏡頭就重複用了兩次。」

徐寧認為在技術上我們其實並不比老外差；在創作上也並非教育不夠，而是從小接受的氛圍導致視野不夠開闊，但這一切慢慢都會好起來：「其實在我們這個時代，中國動畫人依然有很多很厲害的人，只是沒有合適的機會。」

徐寧接受現場學生提問

而對於《大魚海棠》這樣的國產動畫作品能夠引起話題獲得商業成功，徐寧也認為非常值得讚賞：「我們這個產業已經亂了，但是這些年在一點點的往回升溫，以後的前景我還是非常看好。我覺得這不是問題，就是得慢慢來，不能浮躁，」徐寧如是說。