雙穆會，以夢為馬破銅爛鐵打出一片天

1 Todd Rosenberg 攝

2 孫楠 攝

3 凌風 攝

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8 蘇岩 攝

9 王小京 攝

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除了戲劇舞台，2016年古典音樂會、歌劇、戲曲、舞蹈、舞台秀等演出門類也是各領風騷。大師級古典音樂人都來了，穆蒂、穆特先後來京；歌劇方面，既有國家大劇院版的瓦格納，也有法國艾克斯音樂節重製版本的布里頓；戲曲方面，梨園戲、小劇場京劇、具有當代性的崑曲，應有盡有。

註：同類別演出排列以時間為序。

新京報最藝術演出榜

★年度人氣音樂會

湯沐海與中國國家交響樂團音樂會

617票

★年度人氣歌劇

《仲夏夜之夢》

1376票

★年度人氣戲曲

京劇《明朝那點事兒——審頭刺湯》

975票

★年度人氣舞蹈

《紅》

707票

★年度人氣舞台秀

《STOMP破銅爛鐵》

1059票

古典樂

1 穆蒂與芝加哥交響樂團音樂會

時間：2016年1月25日 地點：國家大劇院

芝加哥交響樂團曾在海丁克與馬澤爾大師的執棒下造訪國家大劇院，2016年的這次演出，樂迷們顯然將更多的關注投向現任音樂總監里卡爾多·穆蒂。去年1月25日，樂團安排的首演曲目「誠意滿滿」，「貝五+馬勒一」對於絕大多數樂迷都是一個無法拒絕的誘惑。穆蒂大師的處理理性而剋制，這與他所尊崇的「托斯卡尼尼式」的精確相吻合。但是這種冷靜並沒有化為「冰冷」，樂團的弦樂始終保持溫暖的音質，而在馬勒作品的末樂章中，早已化為傳說的「芝加哥銅管」再次大放異彩，極為穩健地沖向音響的頂峰，那樣的時刻的確令人久久難忘。

點評人：翔宇（樂評人）

新京報年度最佳演出

2 安妮-索菲·穆特小提琴獨奏音樂會

時間：2016年10月13日 地點：國家大劇院音樂廳

「小提琴女神」安妮—索菲·穆特時隔五年後的回歸格外引人矚目。這位幸運地趕上了唱片「黃金時代」尾聲的演奏家在國內絕不缺乏擁躉，獨一無二的影響力使其有資格選擇《齒輪》這樣的當代作品作為開場，聽眾不會將注意力從一席綠裝的穆特身上移開，即使是無調性音樂也會靜心感受。而在莫扎特經典的「K526」中，穆特與老搭檔蘭伯特·奧爾基斯帶來了真正的聽覺享受，醇厚綿延的音質和兩種樂器「問答」般的銜接令人印象深刻。點評人：高建（樂評人）

舞蹈

3 以色列巴切瓦舞蹈團《十舞》

時間：2016年10月13日至14日 地點：國家大劇院

2016年，一位當今世界最炙手可熱的舞蹈家——以色列巴切瓦舞蹈團靈魂人物歐漢·納哈林，以兩種特別的方式讓中國觀眾真實體驗到了「舞在當下」的魅力。在上海國際電影節展映的影片中，這位22歲才開始習舞的「舞痴先生」為中國觀眾帶來了一股魔力。這位也被稱為「嘎嘎先生」的舞蹈家，此名源於他的一種身體語言。「嘎嘎體系」超越了通常意義上的身體技術技巧，在個人對自身與空間的認知上，賦予了無盡想像力，甚至被讚譽為「革新了全球舞蹈」。

更令觀眾暢快淋漓的則是在2016國家大劇院舞蹈節上，以色列巴希瓦舞團首次訪華帶來的《十舞》。這台以數字命名的舞蹈演出，並非是一個數字的舞蹈化演繹，而是多年前嘎嘎先生加入舞團十年之際，對曾經舞作的重新審視，而「重構」本身未停歇。所以，雖然是十支舞蹈的舊作串聯，卻不斷煥發出新的生命。點評人：慕羽（舞評人）

舞台秀

4 《Cavalia·舞馬》

時間：2016年4月28日至11月7日

地點：北京朝陽公園

舞馬，舞的不只是馬，還有人。真正在起舞的，是每一個在舞台上鮮活的生命。除了驚人的技巧，絢麗的舞台，最打動我的就是人與馬之間和諧共生的狀態，能讓我們看到跨越物種之間的迷人的靈魂交流，這才是最動人的。點評人：邵澤輝（戲劇導演）

5 《STOMP破銅爛鐵》

時間：2016年6月29日至9月4日 地點：解放軍歌劇院

從沒見過一個劇場像《STOMP破銅爛鐵》這樣歡樂。一切都是樂器：掃把，報紙，打火機，購物車，通風管，水槽，鐵皮桶，垃圾袋……無語言的表演里始終保持一個戲劇性：劇中的一位中產哥們，老是那麼喜劇性地體面、笨拙、努力而不尷不尬，跟其他七位洒脫不羈的「藍領」樂手形成「不和諧」張力。點評人：李靜（評論家）

戲曲

6 京劇《明朝那點事兒——審頭刺湯》

時間：2016年4月14日至17日

地點：北京繁星戲劇村

這幾年，小劇場京劇成為熱點，它並不是要把京劇引向更為小眾的境地，相反，它容易吸引年輕觀眾走進劇場。今年北京京劇院製作的小劇場京劇《明朝那點事兒——審頭刺湯》脫胎於骨子老戲，集結了燕守平、朱強、王新紀等頂級陣容。說書人串場，簡潔的舞美燈光拉近了京劇與觀眾的距離。

在小劇場里，京劇演員與觀眾的距離更近，台上的一舉一動都有可能打動觀眾。一部好的小劇場京劇不必去添加過多元素，而是將京劇的「美」放大，推向觀眾。這種美可以是一段優美的唱詞、一段精彩的念白、一個細膩的身段，甚至是演員的一個眼神。京劇本身就是一門綜合藝術。

點評人：田超（媒體人）

7 《南柯夢記》

時間：2016年7月18日 地點：國家大劇院戲劇場

《南柯夢記》原名《南柯記》，上海崑劇團版《南柯夢記》我認為不應是單純意義上的「傳承」，它沒有把原作全部展現，也不摘取部分「摺子」組合來演，而是找到切入口，構成了一個能符合原作精神的當代演出作品。

《南》劇在湯翁「四夢」中特色最鮮明，意象最奇特，是湯顯祖晚期在政治抱負和人生理想徹底破滅後的驚世駭俗之作。它以超現實的螻蟻王國作為主要環境和主要依託，構建出跨越佛界、人世和蟻國的多重視角，不僅有「人生如夢」的喟嘆，更有傳統戲曲不多見的迷茫和困惑，主角淳于棼是晚明失意知識分子的悲劇寫照，可視為崑曲中的「多餘人」。

導演抓住隱喻與象徵，以富有表現色彩的手法，在舞台空間構建了獨特的印象世界，並與湯顯祖寫《南柯記》本色淡雅的筆法相符，產生了這個劇奇特的意象空間語彙。同時，導演注意到原作中的多處暗示、鋪墊，加以運用，以淳于棼這一人物作為維繫全劇的意蘊鏈，集中一切藝術手段圍繞淳于棼的精神世界，使故事清晰，風格性很強。

為了推動情節，強調「快節奏」，但一氣呵成中，不惜以「大停頓」展現人物心理運動過程，現實與夢幻更採用不同表演方法，更見崑曲的細膩、準確。

點評人：閆平（戲曲編劇、媒體人）

8 梨園戲《朱買臣》

時間：2016年8月21日 地點：北京劇空間劇場

梨園戲《朱買臣》是老戲新演的範例，這是曾靜萍今年的新創作。《朱買臣》一直是梨園戲的傳統經典劇目，但長期以來只剩下幾個摺子，其他只是以劇本方式存在。曾靜萍通過目前尚存的三個左右的折子戲為基礎，恢復了全劇，讓我們看到朱買臣這個故事在梨園戲裡非常獨特的一種演繹。尤其是「托公」一場的表演，我覺得是當代戲曲表演的最高水平。

點評人：傅謹（戲曲學者）

歌劇

9 《唐豪瑟》

時間：2016年4月6日至10日

地點：國家大劇院歌劇院

義大利導演皮耶·阿里的高度象徵化的舞台闡釋，除了傳統的舞美，還藉助於電影科技和視覺投影效果，這在全劇最著名的第三幕中沃爾夫拉姆演唱《晚星頌》時取得了極佳效果：浩瀚的夜空，群星璀璨。這是比傳統的不藉助於投影效果的舞美更為傳神的場景，符合瓦格納關於歌劇的最核心理念之一Gesamtkunstwerk——綜合藝術。

呂嘉指揮下的國家大劇院管弦樂團從頭至尾演奏得高度清晰而富有表情，顯示出國家大劇院管弦樂團在演奏瓦格納音樂方面進一步趨於成熟。尤其是首席李喆的音準完美的獨奏，以及大提琴聲部融化內心的歌唱線條。合唱團在臨近劇終的朝聖者合唱高潮時刻聲勢浩大，感人至深。指揮家呂嘉對全劇的結構掌控十分出色，只有在第二幕的《眾賓客入場合唱》這樣的地方，我感覺到，像西諾波利那樣更具結構感、更富有變化的速度與力度處理，能為音樂帶來更大的張力和感染力。

此次《唐豪瑟》的爭議焦點集中於「國際組」演員的男主角飾演者、德國男高音恩特利克·沃特里希，他的演唱確實存在明顯瑕疵，尤其在第一幕中。但他的嗓音具備瓦格納男高音的音色美質，兼具悲愴感與英雄性。他對唐豪瑟的塑造挖掘了唐豪瑟這一角色作為「罪惡與救贖」理念承載體所具有的精神世界。

點評人：王紀宴（樂評人）

10 《仲夏夜之夢》

時間：2016年10月15日至16日

地點：北京保利劇院

布里頓創作的三幕歌劇《仲夏夜之夢》是布里頓與皮爾斯根據莎士比亞原作縮編而成，1960年首演於英國奧爾德堡。此劇將情人們的世界，妖精的世界以及雅典城平民的世界等三層結構，運用主導動機、和聲、音色等音樂手段，營造出豐富綺麗的聽覺效果。

這屆北京國際音樂節引進了法國艾克斯音樂節的重製版本，帶來由「大導」羅伯特·卡森領銜的夢幻陣容，為北京樂迷獻上了一場近乎完美的歌劇演出。該版本最令人拍案叫絕之處在於對莎翁原著表述的一些象徵意義的巧妙重塑，包括布景中「床」的運用、夜空的藍與森林的綠、隨時間場景變化的服裝，分別指向人的「動物性」、白天的理性與夜晚的感性、情人們的一次次嬗變。莎翁的語言本身就具有很強烈的韻律感，與布里頓的音樂相輔相成，在對仙王仙后的塑造中，男高音與花腔女高音的配置在戲劇中相對不常見，卻賦予了神靈更多的人性，他們有著人類的種種負面情緒，但同樣也有愛。

點評人：陳暮寒（樂評人）