墨中有筆，渾厚華滋——黃賓虹畫梅

潘天壽說：「人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實他的花卉更妙，妙在自自在在」。黃賓虹在創作山水畫之餘，用大量時間研習並創作了許多花鳥畫作。他早期的花鳥畫作品柔淡、輕雅、簡約，晚期花鳥作品多用破墨法和漬墨法，色彩淋漓厚重而隨性自然，展現出很高的藝術境界。這件八十六歲所繪花卉，以生活中常見的梅花、水仙、茶花為題材，寥寥數筆勾勒花頭，用筆乾淨利落，中鋒用筆勾畫枝幹、石頭，將花頭、葉片、枝幹等穿插起來，一氣呵成，線條是柔和中見遒勁，稚拙中見朴茂，展現了大自然的內含之美。畫家以書法入畫，以篆籀入畫，點葉、勾枝寫乾等都是下筆重、運筆快，柔中見剛，含蓄有力點、曳、轉、頓等技法純熟，變化多端，展現出無限生機和活力。畫家對中國畫用墨也頗有研究，在總結前人用墨技法基礎上提出了」七墨法」，即濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨。在深入探索和研究後，黃賓虹進一步規範了」七墨法」，用」漬墨」代替」積墨」。在花鳥畫創作中，黃賓虹不斷創新筆墨技法，將宿墨、漬墨運用於花鳥畫中，形成了華滋渾厚、秀靜妍潤的藝術風格。

陸儼少題跋：賓老遺筆，世所罕見。儼少審定。

陸抑非跋：歐香館論畫云：畫須熟外熟，字須熟後生、墨中有筆，渾厚華滋，黃賓虹雲麓台金剛杵，筆有力而後墨華滋。賓老花卉罕見，此幅晚年難得之精品也。山水功力深厚，有迴環顧視之勢，落筆有藏峰蠶尾之態，墨中有筆，亂中不亂，得勢得趣，渾厚華滋。梅花只圈而不點，意在其中矣，儼少病中見之，奮筆疾書，審定無疑。回憶半個世紀前，賓老全家遷居我寓二樓，朝夕相見，親臨教益，如近水樓台，感受良多。蘇叟陸抑非。

王伯敏跋：以不經意又經意之筆寫成，得上乘之品，此黃賓翁之所以貴者也，癸酉王伯敏拜觀。

黃賓虹在中國繪畫史上與齊白石並稱「南黃北齊」。「畫花草，徒有形似而無情趣，便是紙花」。他畫花鳥注重性靈，表達的是「自然氣息」，著重「生意」，核心還是「書法用筆」，筆意綿韌，花草枝葉飄翻，似有微風吹過，生氣瀰漫而充滿詩意。他筆下的梅花，最能體現疏野出塵的文人畫旨趣，追求的是篆隸筆意金石之氣，觀其畫，覺冬寒消散，春光明媚之意趣；虯枝紅花，老而彌堅。「含剛健於婀娜」的花鳥畫與「渾厚華滋」的山水畫是黃賓虹繪畫藝術之樹的不可分割的兩枝。他畫花鳥也是從年輕至暮年，一直在畫，晚年把漬墨法變化為漬色法，色彩濃淡互破，風姿綽約，雨露華濃。繁英秀萼以鳥飛蟲鳴，真箇悲天憫人的情懷，淡雅古靜，達到「了不相似」的絕妙境界。

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