「柳忠秧詩歌筆談」-讀柳忠秧長篇古體組詩《楚歌》

楚歌一曲動江河 ——讀柳忠秧長篇古體組詩《楚歌》

北京大學 謝 冕

較之新詩，《楚歌》應該屬於舊體，作者將《楚歌》定位於「古體組詩」是適當的。中國舊體詩分古、近體，《楚歌》從體制看，近於古詩歌行一類，但比舊時歌行，於奔放之中更顯整飭。全詩四十四章，每章十行，每行七字，基本是一章一韻，間或有「兮」字的嵌入，則是明顯地增添了楚辭的元素。所以，《楚歌》是既保持了古體詩跌蕩自如的氣勢，而又兼富近體詩講究音韻美的一種詩歌體式。據詩集注釋本稱，作者賦予《楚歌》的含義有三：一是取自項羽本紀的垓下之歌;一是取自漢樂府中與橫吹曲、鼓吹曲並稱的楚調曲名(如梁甫吟);其三，則是取自現代藝人演唱的同名歌曲《楚歌》。這就暗示了現在我們看到的《楚歌》是一篇來自多方靈示的、融通今古的綜合之作。作者是楚人，他選擇以地理方位的楚地作為抒情的出發點，又在汗漫無際的人文時空中縱橫馳騁他的想像力，從而鋪陳詠嘆楚文化的全部絢爛與華美。人們不難發現，貫穿全詩的理想精神，來自屈原和李白。屈原是楚國大夫，他的《離騷》和《天問》已是楚辭乃至中國文學的經典。而李白，他雖不是楚人，但楚文化影響並完成了他。酒隱安陸，仗劍去國，這已是中國文學史的佳話了。我們從組詩的每一個篇章中，都可以看到上述兩個偉大詩人的身影。屈原的悲情激憤，李白的瀟洒豪放，綜合奠定了現在《楚歌》的基本風格。因為是以楚為歌，所以大凡楚地的山川形勝、名士佳人、典章辭賦、文採風流，裝點得《楚歌》繽紛華美，令人嘆絕!但綜觀全篇，組詩的作者似乎並不拘泥於以楚入詩，大凡中華民族的英傑猛士，其豐功偉業足以壯人心魂者，盡可歌且詠之。從這個意義上看，柳先生的《楚歌》是一曲盪人心魄的中華正氣歌! 我的這些印象，是從讀《楚歌》的第一章就產生的。就在這一章，他開篇明志：「夜讀春秋尋大義」，起點極高，可謂目窮五極，神遊萬里。他在這裡先後提及的人物有「俞伯牙、鍾子期、李白、孔子、文天祥、屈原、司馬遷、司馬相如、衛青、霍去病、唐太宗以及宋太祖，等等。總共十行，極其綿密，其中涉及的有楚人，也有楚外的人，他慨嘆：

五千年來日月明

大江東去長空碧他是以五千年的歷史長卷為全視野的。柳先生寫詩有一種阻擋不住的大氣勢。這取決於他的大胸襟。一曲《楚歌》的背景就是整部的中華文明史，柳先生囊括在胸，他寫的是大詩。楚人多才氣，更多狂氣，沈德潛評李白：「太白以氣勝」，指的就是這種充盈詩中的氣。眼下許多人寫詩(舊體和新體)，技巧是有的，就是缺「氣」。柳先生不然，二十九章講：「神韻古樂奏大呂，浩氣精魂鑄黃鐘」，他追求的是詩中的黃鐘大呂。看相關材料知道，組詩的作者是事業有成的成功人士，但作者並不驕矜。通讀全詩，其間充滿了悲憫乃至憤激之情。詩人為天下憂，對現世的失望，使他時作悲憤語—— 我嘆世間心不古

我哭寰中絕弦音

我號家園悲聲遠

九歌動地天亦驚詩中出現的這個我，是屈原，是李白，也是詩人自己，最動人的就是這個「我」，嗟嘆民生多厄：「我慟眾生多苦難，普濟心舟渡慈航」，這裡是一個慈悲懷，一顆菩薩心。詩人自稱是「俠骨丹心痴書生「，」把酒痛書大胸襟「。柳忠秧以詩歌的形式重現了屈原和李白的神韻，也無意間突顯了詩人的自我形象：這是一個集熱愛與悲憫於一身的情感豐沛的人，他有大情懷，他又有婉轉纏綿的意緒：「我沐湘水吻湘記，我思美人美人歸。為伊不懼肝膽裂，為伊消得人憔悴「，他原是一個真切的性情中人! 楚人有才，楚女多情，風光綺麗的江漢平原是產生詩歌的地方。二十世紀六十年代初期，我曾有一段時間生活在江陵的星南鄉。那裡的稻草中鑲嵌著無數水汪汪的池塘，那是古代雲夢澤的遺留，那是《九歌》中湘君和湘夫人相會的地方。江漢平原水草豐茂，盛產棉花和水稻，更盛產美女——江陵的婦女的髮髻上扎著紅絨繩，插著閃花的銀笄，她們印證著屈原和宋玉詩中的那些美麗的女性——那些神話中的湘夫人，都是現實生活中勞動著、歌唱並舞蹈著和愛著的女人們。回到正題，就此打住。黃鶴樓上吹玉笛，五月翠柳落梅花。謹以《一曲楚歌動江河》之題，為作者賀!(作者謝冕：著名學者、詩評家，北京大學中文系教授、博導，北京作家協會副主席，中國當代文學研究會副會長，《詩探索》雜誌主編)