藝術，更深的幻覺

今天談論繪畫是非常困難的，因為觀看繪畫是非常困難的。在大部分的時間裡，繪畫不再需要被觀看,而僅僅是視覺上的吸引，是沒有留下痕迹的循環。

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在某種程度上,這是不可能的交換的一種簡化的審美形式。?以至於大多數有能力闡釋它的話語只是一種言之無物的話語,物的對等物並非是物。?

但是,不是物的物恰恰不是無物的,它是一個?利用它的內在性、它的空無和非實體在場捕獲你的物。這裡的問題是，在無物的界限內,使這一無物實體化;在空無的界限內，探尋空無的邊界，探尋空無的修飾;在冷漠的界限內,按照冷漠的神秘規則發揮作用。?

藝術從來不是對世界狀況的肯定或否定的機械反映，它是更加深人的幻覺，它是雙曲面鏡。在致力於冷漠的世界裡,藝術唯一能夠做的就是添加這種冷漠。圍繞圖像空無的輪廓打轉，物不再是一個物。於是在電影里，導演們比如文德斯（Wenders)、賈木許(Jarmusch)、安東尼奧尼( Anto-nioni).阿爾特曼(Altman)、戈達爾(Godard)、沃霍爾(Warhol)等,通過圖像來探索世界的無意義性，並且通過賦予世界無意義性的圖像，他們添加了真實的或超真實的幻覺。然而，像斯科塞斯(Scorcese).格林納威（Greenaway) 和其他人的晚近的電影作品一樣,他們只是通過高科技和巴洛克手法,通過狂熱的和不拘一格的煽情,填充圖像的空無,由此促成了我們想像的破滅。正如紐約的擬真主義者們,通過使擬像實體化，只是把繪畫本身實體化為一種擬像,一種面對它自身的機器。?

在許多情況下(糟糕的畫[Bad Painting]、新穎的畫[New Painting]、裝置和表演),繪畫否定自身，戲仿自身,撕裂自身。可塑的、上釉的、冷凍的排泄物。廢棄物處理,不朽的垃圾。甚至不再有任何瞥一眼的可能一一它甚至不再懇求觀看，因為在這個字的所有意思上,它不再顧及你。如果它不再注意你,它也就對你完全漠不關心。實際上，繪畫對於自身作為繪畫、作為藝術、作為比真實更強烈的幻覺,已經變得完全漠不關心。它不再相信自身的幻覺,而是召喚對自身的擬真和嘲弄。

節選自 讓.波德里亞 藝術的共謀??

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