從這些年美展作品來看，談談到底什麼是中國畫的問題
在世界面前，能夠代表中國的美術就是中國畫。它是我們中華民族的優秀傳統，精英文化，是國粹，是中國美術的核心主體。幾年前，遇到一個搞國學的長者，問：「是畫家嗎？」「是。」「畫什麼畫？」「中國畫。」「唉，現在哪還有中國畫，都成洋垃圾了。」十分驚詫。
讀《陳綬祥：中國畫並非水墨畫》，文中提到：「當前的繪畫，非常簡單，不中不西，沒有準則，沒有目的。」這「不中不西」說明現在的中國畫，已不是真正意義上的中國畫了。著名藝術收藏者郭慶祥大喊「中國當代藝術就是一堆垃圾」。
《參軍》 王式廓 （素描）
第一屆全國美展（1949年）
中國畫金獎作品
5年一屆的全國美展，是中國美術的最高盛典，它既檢閱全國每5年的美術創作成果，代表著中國美術的最高創作水平，同時也引導著中國美術發展的方向。然而自第六屆起就詬病很多，到第九、第十屆時則引起了眾多人士的喊停聲，要叫停這個展覽。不是國家要辦這個展覽不好，相反是一個非常好的事，而是舉辦這個展覽出了問題，它沒有達到辦展的目的，相反起了非常大的副作用。
《書香門第》 鄭力（浙江）
第九屆全國美展金獎（1999年）
2014年的全國第十二屆美展觀者如雲，嘆息聲聲，更多的是悲哀和迷茫。因為這已經不是一個中國畫展了，有人說最多算一個「山寨版的中國畫展」，也有人說可算「半個山寨版的西洋畫展」。整個展覽入選作品近600幅就有近500幅工筆畫，一個全國中國畫展竟成了一個全國工筆畫展。是工筆畫便於造型更接近西畫的感覺？誰都知道中國畫以寫意畫為主體，工筆只是一個基礎畫科，再好的一幅工筆畫都無法代表中國畫的最高水平。
《太行鐵壁》 楊力舟 王迎春（北京）190x178cm
第六屆全國美展（1984年）
從整個展覽的作品來看，有如下幾個特點：
第一無論是工筆還是寫意都立足於物象的素描立體造型。
第二都注重於人工製作，甚至拼貼和機械打造。
第三追求畫幅大、畫面滿，甚至堆砌，一味追求畫面視覺衝擊力。第四不講究筆法和墨法，也就是不要筆墨。
第五，互相照抄照搬，多人一面，部分抽象作品直接搬襲西方。
有人說按這個標準，無論是石濤、任伯年、吳昌碩，還是張大千、黃賓虹、李可染、潘天壽、齊白石等任何人最優秀的作品都無法入選這個展覽，原因只有一點，不在一條道上。近600幅大作，浩浩蕩蕩，展線數千米，一小時路沒走完畫已看完。想一想曾於美術館看一幅黃秋園的扇面都要駐足數小時之久，原因也只有一個，一個是表象，一個是內在。
石濤 海潮圖 1692年作
到底什麼是中國畫？
中國人舉辦一個中國畫展，成了一個山寨版。尷尬之餘，就得回頭來問一問：「到底什麼是中國畫？」也許這個問題很可笑，但確實沒有多少人可以說清楚，因至今也沒有一種確切的定義，好像是一個沒定型或沒成熟，一直在發展變化中的事物，這就是國人的悲哀了。把祖宗的東西弄丟了，把一個存在了幾千年的東西搞忘了，是失憶還是真的文化斷層了呢？
首先，我們從中國畫的起源來看， 「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」古來有書畫同源之說。有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河，「文字與畫圖初無歧異之分」。 也就是說中國書畫同源於文字，中國文字也就是漢字，漢字是象形字，象形就是圖畫，每一個漢字都是一幅完整的畫。
魏碑
漢字由點線構成，按天地中分東西平衡、陰陽相鍥八方均衡的原理布局，是力學的祖宗，也是哲學的始祖，是世界上最神奇的文字。按力學原理，唯一只有漢字既可以躺下，又可以站起來。
每一個漢字不僅有獨立的音、形、意，還有背後的「義」，具有獨立的生命。如「武」就是「止戈」即「阻止戰爭」， 「命」就是「人一叩」，即趴在地上叩首於萬物，懂得敬畏才是「命」。「福」從甲骨象形文中得知是一個人抱著酒罈祭祀，酒是糧食之精華，古時最珍貴之物，要奉獻出來，因此「奉獻」才是「福」。從這方面看，中國書畫都是以不同的點和線進行某種合理的布局，以描繪某種形態以表達某種思想內涵的。
西晉·樓蘭殘紙文書
其二，從中國畫的基本工具來看，老祖宗給我們留下的3件法寶：毛筆、墨、宣紙，綜合來看3件法寶有一個共同特點就是都是變化的，即毛筆是軟的，其狀態是變化的，墨分五色也是變化的，宣紙上墨後也是變化的。這樣看來，中國畫並不是一門刻求於造型的繪畫藝術，更多是通過繪畫造型對筆墨變化進行一種合理把握，追求「天人合一」的藝術。
齊白石作品
齊白石說「似則俗，不似則非，妙在似與不似之間」說的就是中國畫追求的奧妙。如中醫的用藥，按兩、錢計量，根據病情，用一種恰當的用量，則藥到病除，良醫也。中國畫也是根據筆墨的變化，找到某種適度的形態，以來表達某種感覺和理念。因此中國畫體現的不僅是描繪的物象，更多的是畫家思想理念的本身，故有「萬物造化、中得心源」、「胸有成竹」之說，「意識」是中國畫的主體。
齊白石作品
其三，從中國畫的元素組成來看，中國畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成。「詩」並非一定要在畫面上題上詩句，「書」也不一定要在畫面上寫上書法，而是指畫面造景要有詩意，要崇高，美妙動人。而物景造型則要求是書法的筆法，要求變化無窮，而又恰到好處、渾然天成；「畫」是畫面形體，要求在似與不似之間；「印」也非獨立於落款，而是在於均衡，補白，添彩而用，更要「印」的大小，形狀，刀刻風範同畫家氣質，畫面風貌吻配天成。
齊白石 何要浮名 印章 北京畫院藏
這些說明中國畫要求有很高的綜合能力，單一的繪畫造型能力只是其最基本的功力，而更多的是繪畫造型以外的東西。自古以來，也有許多精於造型的繪畫，但都被稱之為「匠」，真正的中國畫必須有書法、文學、哲學、倫理學以及自然、社會等眾多綜合功力。
其四，從中國畫的表現形式看，那就是筆墨了。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，古有「畫如其人」之說，因此筆墨形態是中國畫的第一要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。因筆墨本身具有獨立的生命性，承載著民族社會意識形態和審美理念，如書法用筆中「藏鋒」，為什麼要「藏」才美？因為要「收斂」，不要「鋒芒畢露」。「富不露財、窮不短志」都是一種社會認知。
吳昌碩作品
古有「文以載道，畫以載道」之說，「道」既是事物發展之規律，又是社會認知和智慧，畫中之「道」多為筆墨之「道」，如中國畫的一根線條，要求「一波三折」曲直、濃淡、粗細、枯濕、虛實等諸多變化，行筆要有輕重快慢之氣。一根平直不變的線條，被稱為「死線」。這種特殊的審美觀正是中華民族的世界觀，即變化和發展是事物的真諦。因此有「生於憂患，死於安樂」、「勝不驕，敗不餒」、「運去金成鐵，運來鐵成金」、「防微杜漸」、「莫看今日鬧得歡，等到日後拉清單」等等都是相對變化的人生來說的。
清 八大山人 墨荷 立軸
水墨紙本 成交價1107萬元
如中國畫中兩根相接的線，最好不要直接連上，而是稍微離開一點，叫「筆斷意連」，其實生活中如建築上就有「有縫對接」之講，否則熱脹冷縮就會出問題；人與人的關係亦是「君子之交淡如水」；夫妻之間也要「相敬如賓」；在為人做事上則是「說話不能滿，做事不能絕」，都要留有餘地。黃賓虹大師的山水畫則直接「以點代線」，空靈、豐滿、厚重、清雅。
其五，從中國畫的結構法則來看，中國畫不講自然透視，有人說三遠是透視法則，其實是布局原理，中國畫在畫面物象造景結構上只按筆墨關係處理，如以黑擠白，以白擠黑，以濃呈淡，以淡呈濃，以虛呈實，以實呈虛，以長呈短，以短呈長等等，通過相互映襯的筆墨關係原理來描繪物象的關係，這也是大千世界萬物相剋相生的自然法則，亦是對立統一的哲學原理。
沈周山水
中國畫的構圖法則一般是「三角形」、「Z形」、「S形」。
「三角形」依據的是「三點決定一個平面」的科學原理，在易學中「三」是萬物之源，「一生二，二生三，三生萬物」，「三足鼎立」，有「三」就有世界。「三」在中國畫中是一個常用的基數原則，如點苔以三點為一組，畫樹葉竹葉以三瓣為一組，畫石頭以三面定形，畫花草林木等等都以「三」為起。古人云「三人行必有我師」，「三個臭皮匠頂一個諸葛亮」，「事不過三」，「一個好漢三個幫」等等在生活中都是同一理念。一個家庭有「父、母、子」才美滿，一個世界最少有三股力量才能和諧，這就是中華民族的世界觀和審美理念。
清 八大山人 松鹿圖 立軸
水墨紙本 成交價2243萬元
「Z形」和「S形」呈螺旋上升勢，符合事物發展規律，也可視為多個「三角形」構圖法，但要求相鄰的兩個「三角形」必須同邊，同邊才能相連一體。這是大美，中華民族幾千年來生生不息，「血源」關係是其存在的根本，中國社會一直以家族社會構成，如百家姓，實行異性通婚，既是科學繁殖，更是維繫和平。古代有諸多戰爭通過「易婚媾和」的典例。和諧是社會最高理念。
中國畫中講「穿插」，如 「相鄰的兩根線必須相交(延長線)」，平行線為「敗筆」，三根及以上的線不能相交於一點，否則就是「死結」，這是一種科學的點線排列組合原理，同時承載了深厚的社會倫理，世界萬物都是相連的，「有因就有果」、「有山就有水」、「木生火，火生金，金生土，土生木」社會是一張網，必須有序地梳理，如果許多事物糾結於一處就會出問題，人與人之間要手拉手，互相關愛，「和」是社會之大美。
宋 夏圭 西湖柳艇圖
絹本 淺設色 台北故宮博物院藏
其六，從中國畫的題材主題看：雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個「高、大、上」原則，「高」是高潔、高尚；「大」是大氣、正氣；「上」是至尊、至雅。
這是我們民族精神，如山水畫中「搜盡奇峰打草稿」，以「奇」、「俊」、「偉」、「雄」等為美；花鳥畫中的「梅蘭竹菊四君子」盡受人愛戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質。當年齊白石在北京畫界盡受排擠，儘管徐悲鴻抬舉，乃受多人白眼，原因並非全是擺地攤出身，而是他破了中國畫題材禁忌，如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲等等一些不入流的東西都搬到了畫中，人稱他下里巴人，不識高雅，最後還是給了他一個「大雅大俗」之名。
中國畫給予人的是最高的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以凈化心靈。有人把《易》經總結為3個字，即「上、止、正」，「上」就要積極向上，向前看，有追求，「止」就是有底限和準則，如「為人君，止於仁；為人臣，止於敬；為人子，止於孝；為人父，止於慈；與國人交，止於信」。「正」就是道，要頂天立地，堂堂正正。中國畫其實不僅是題材，筆墨、結構、意境，所有的一切，都在追求的就是這3個字。
這樣看來，中國畫不是一門純粹的繪畫藝術，因為它不以描繪物象本身為第一目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念，表現的是人類的聰明、智慧、道德和倫理，以及對世界的認知和把握。
如果從中西方繪畫來看，西畫是科學，中國畫則是哲學；西畫給予人形象感知，中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化；西畫講技術，中國畫講功力；西畫叫看，中國畫叫品；西畫是表現，中國畫是傳道；西畫讓人激動，中國畫讓人醒悟。
※王羲之行草《慈顏幽翳帖》，顏值高！
※一學就會的樹枝幹的畫法
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