元代畫家黃公望山水作品賞析

最新 12-08

黃公望（1269-1354），字子久，號一峰道人，又號大痴道人，平江常熟（今屬江蘇）人。公望本姓陸，名堅，幼年父母雙亡，族人將其過繼給永嘉（今浙江溫州）黃氏為養子，這位黃公年已九十，膝下無子，得子萬分欣喜，笑道：「黃公望子久矣!」因改姓名，叫黃公望，字子久。其山水畫宗法董源、巨然，由此生髮，自創一格；創淺絳山水，畫風雄秀、簡逸、明快，對明清山水畫影響甚大，為「元四家」之首，後人把他與吳鎮、王蒙、倪瓚合稱「元四家」。

元黃公望九珠峰翠圖 79.6x58.5公分詩塘 31.4x58.4公分台北故宮博物院藏

【台北故宮博物院介紹原文】

石渠寶笈初編（養心殿），上冊，頁644 &故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁199 &故宮書畫圖錄，第四冊，頁107-108&黃公望（西元1269－1354年）﹐字子久﹐號一峰﹐又號大癡道人。江蘇常熟人﹐原姓陸名堅﹐父母早逝﹐繼永嘉黃氏。善畫山水﹐師董源﹑巨然而自成一家。子久好黃老之學﹐為全真教忠誠信徒﹐繪畫本其修道餘事﹐後竟以此聞名﹐明清諸大家皆喜宗法之。本幅無款印﹐根據王逢題識﹐知是大癡為草玄道人也就是楊維禎（1296 －1370）所作﹐又依楊維禎之題詩﹐因名曰「九珠峰翠」。張光賓先生在《元四大家》中﹐已將畫作的年代及背景﹐作了相當詳實的考證。（註1）此圖以楊維禎寓居之「九峰三泖」（在今之江蘇省松江縣）的九峰為背景﹐畫中樹木造形及山石的皴法﹐與〈富春山居圖〉皆有關連相似之處。畫山石以披麻皴法為主﹐長短兼施﹐淡墨勾皴再用濃墨逐層醒破﹐由於畫在綾本中﹐受其織紋之影響，筆墨之韻味顯得較為獨特。但山石﹑樹木皆加螺青染色﹐用筆特擅中鋒使筆﹐雄健沈著﹐筆調變化豐富﹐將山石點染得蒼莽秀逸。明吳其貞《書畫記》稱此畫：「氣色如新﹐畫法瀟灑有古雅氣味。」（註2）在明暗的對照上﹐利用前濃後淡﹐一暗一亮的手法﹐使層次的推移顯得繁複而深遠﹐倍增景物之厚度與深度﹐將雲影嵐光盡收眼底﹐為黃公望〈富春山居圖〉之外的另一巨作。（童文娥）註1：國立故宮博物院﹐《元四大家：黃公望﹑吳鎮﹑倪瓚﹑王蒙》（台北：國立故宮博物院﹐1975）﹐頁35-36。註2：吳其貞﹐《書畫記》（台北：文史出哲版社﹐1971）﹐卷四﹐頁432。 &黃公望（西元一二六九—一三五四年），江蘇常熟人。本姓陸，父母早逝，繼永嘉黃氏。字子久，號大癡，又號一峰道人。善畫山水，師董源、巨然而自成一家。子久好黃老之學，為全真教忠誠信徒，繪畫本其修道餘事，因有輝煌成就，後竟以此而聞名，明清諸大家皆喜宗法之。本幅無款印，根據王逢題識，知是大癡為楊維禎（草玄道人）所作，又依楊維禎之題詩，因名曰「九珠峰翠」。畫中山石、樹木之筆調皆富變化，特擅中鋒使筆，雄健沉著。山石間加螺青，墨色秀潤清新。

Huang Kung-wang, a native of Ch ang-shu, Kiangsu province, was originally surnamed Lu, but having lost his parents at an early age, he was adopted by a Huang family of Yung-chia, Chekiang. His tzu was Tzu-chiu and his sobriquets: I-feng and Ta-ch ih tao-jen. He excelled in landscape painting. Although he modelled himself after the style of Tung Yüan (ca. 950) and Chü-jan (ca. 975), he was able to develop his own distinctive style. This picture bears neither signature nor seal of Huang Kung-wang. But according to the colophon by Wang Feng, the picture was painted for Yang Wei-chen, who, in turn inscribed a poem on the painting. The poem begins: "Nine pearl-like verdant peaks adjoin to Yun-chien"; hence, the title of the painting. Huang s brushwork in shaping the mountains, stones and trees is rich in variations, yet what characterizes the execution of brushwork in the painting is Huang s dominant use of chung-feng (upright brush)-thus, a style full of energy and stateliness. Further, Huang added a bit of blue to the tip of his brush in creating a landscape full of freshness, a scene of delightful verdure.

重重青山環抱著清澈蜿蜒的溪流，山腳下散布幾處村落，像是遠離世外塵囂的寧靜世界。這是黃公望為他的詩人朋友楊維禎（－1370），畫楊氏客居松江（今上海）附近的風光。黃公望是元代重要的山水畫家，他與其他幾位業餘畫家，共同創造以書法的線條描繪山水；以主觀的，寫意的態度再現心中感受的自然物象。他們作畫的動機不是為了向大眾展示，而是畫給有共同興趣的知己友人。例如這幅畫的受畫者楊維禎，是元代後期浙江與松江地區藝文人士景仰的文人，1346－1348年間，他在松江私人家中執教，得到黃公望的贈畫後，在畫上題一首詩，提到此地九峰三泖的景緻，令他遙想家鄉會稽的鐵崖山。此畫雖然不著色，但是從山石的鬆軟溼潤，草木的生意盎然來看，正是畫上兩首題詩所描述的春天的景色。（何傳馨）

元黃公望九珠峰翠圖 79.6x58.5公分台北故宮博物院藏

此圖以楊維禎寓居之「九峰三泖」（在今之上海市松江區）的九峰為背景，畫中樹木造形及山石的皴法，與《富春山居圖》皆有關連相似之處。畫山石以披麻皴法為主，長短兼施，淡墨勾皴再用濃墨逐層醒破，由於畫在綾本中，受其織紋之影響，筆墨之韻味顯得較為獨特。但山石、樹木皆加螺青染色，用筆特擅中鋒使筆，雄健沈著，筆調變化豐富，將山石點染得蒼莽秀逸。

明吳其貞《書畫記》稱此畫：「氣色如新，畫法瀟洒有古雅氣味。」在明暗的對照上，利用前濃後淡，一暗一亮的手法，使層次的推移顯得繁複而深遠，倍增景物之厚度與深度，將雲影嵐光盡收眼底，為黃公望《富春山居圖》之外的另一巨作。

黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，又號大痴道人。江蘇常熟人，原姓陸名堅，父母早逝，繼永嘉黃氏。善畫山水，師董源、巨然而自成一家。子久好黃老之學，為全真教忠誠信徒，繪畫本其修道餘事，後竟以此聞名，明清諸大家皆喜宗法之。

【著錄】

故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁199

故宮書畫圖錄，第四冊，頁107-108

元黃公望晴嵐墅色圖立軸水墨絹本成交價3136萬元

根據畫上題識可知，此圖為元代黃公望畫於至正七年（1347）的作品，「潑墨寫山林，森森綠樹蔭。晴嵐含墅色，聊娛清凈心。摹北苑筆意，至正七年八月大痴道人黃公望並題。」後鈐有「大痴」一印。圖上尚有「神州孫氏珍藏」「恕珍玩之印」「沈荃」三方收藏印，這說明曾經是經過劉恕、孫承澤和沈荃三個人收藏過的名跡。

黃公望，字子久，號大痴、一峰道人，晚年常署大痴學人，江蘇常熟人。本姓陸，名堅，生於1269年，卒於1354年。少時家貧，父母早逝，不得已入黃家為嗣，於是改姓黃。黃公望作為元代四大家之一，在中國山水畫史上有極高的地位，山水畫的風格鮮明突出，對後世影響極大。元代是中國文人畫的成熟和鼎盛的時代，而這時的文人畫又以山水畫最具有代表性。這主要是因為在元代那個特定的政治氛圍中，漢族的文人普遍存在著一種壓抑和失落感，科舉被廢，入仕無望，許多文人於是產生厭世和逃避的心態。他們或隱於山林仙境，或寄情於琴詩書畫，再加上他們所具有的深厚的文學修養和書法功力，致力於文人畫的創作，追求筆墨情趣，從而使得文人畫取得了很大的成就。黃公望與當時的大多數畫家、文人不同的是他出身寒門，也曾有志入仕，但道路卻很曲折。曾經做官，但是官職非常卑微，而且時間不長又被誣下獄，雖然不久即獲釋，卻使他從此以後再也沒有了入仕做官的念頭，而是加入了當時的新教派全真教，居于山林，修身養性；雲遊四方，飽覽壯麗山河，成了一個虔誠的道家弟子，這是對他繪畫的藝術有著重要影響的一個轉折點。

黃公望自從將精神寄託轉向藝術和宗教，潛心修鍊，「迎靜氣，去躁氣」，「心靜則意淡，意淡則無欲，無欲則明，明則虛，虛則能納萬境」，他的藝術修養以及精神狀態反映在畫面上便是洗盡鉛華，天真自然，沒有北宋山水中所追求的繁複多樣，也沒有南宋山水講究的精巧雕琢，少了劍拔弩張之勢，多些平淡天真之美。這是他在師教及師傳統之上有所發展的地方。黃公望重視觀察自然，但有著與前人不同的觀察方法。他所創「淺絳山水」超越了「隨類賦彩」的傳統理論，與宋「青綠山水」形成了鮮明的對比。他僅用淡赭便能表現出絢爛的色彩，被後人評為「峰巒渾厚，草木華滋」。正所謂，「草本敷榮，不待丹綠之彩；雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而粹」。他能跳出宋人院藩籬，雖師傳統但不受所謂「理、法」限，更注重「法心源」，講求「趣、興、寫意」。

黃公望繪畫十分講究用筆用墨，他在《寫山水訣》中總結到：「山水中用筆法，謂之筋骨相連……用描處糊塗其筆，謂之有墨，水筆不動描法，謂之有筆。」「作畫用墨最難，但先用淡墨，積可觀處，然後用焦墨，濃墨分出畦徑遠近。」而畫山水、樹石、夏山、冬景的筆墨，「在乎隨機應變」，符合道理，「故在生紙上有許多滋潤處」。另外，由於他常年活動於江南水鄉，南方特有的自然景觀給他以深刻的感染，他對比宋郭熙的「三遠」進行了修改創新，在《寫山水訣》中他說道：「山論三遠，從下相連不斷，謂之平遠；從近隔開相對，謂之闊遠；從山外遠景，謂之高遠。」他以「闊遠」代替了郭熙的「深遠」，反映了他對山水畫意境新的追求。他的作品強調水域空靈，曠遠清空，給人以親切平和的視覺感受，這種繁華落盡見天真的構思，正是對南宋山水濃艷畫風的矯正，此點對後世影響深遠。從他的傳世作品中可以看出這種看似平凡簡單但卻意情濃厚的畫風。特別是他晚年變法之後將這種精神發揮到了極至，達到了「有意無意，若淡若疏」的境界。

黃公望的山水畫從技法面貌上而言，有兩種風格類型，明張丑《清河書畫肪》謂：「大痴畫格有二，一種淺絳色者，山頭多岩石，筆勢雄偉；一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠。」黃公望水墨風格的作品有《九峰雪霽圖》、《快雪時晴圖卷》等，《九峰雪霽圖》線條簡練，勾畫雪後山巒，借地為雪，以淡墨烘染出天空和水，藉以襯托雪後的山峰、茅屋、寒林，皴筆以短線直筆皴為主，筆勢方中帶圓，勁健中寓柔婉，有「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」的藝術效果。淺絳山水為黃公望首創，更能代表其藝術特色。所謂「淺絳」，即畫筆法簡疏，多用乾筆皴擦，再以清淡的赭石和花青渲染，畫面沉靜、溫暖，極其符合江南清麗明潔的山光樹色，也恰是他清逸出世的審美觀的反映。此類風格的作品有《天池石壁圖》、《丹崖玉樹圖》等，其中最負盛名的當屬《富春山居圖》。

文人畫的根源在文人以繪畫作為一種發泄工具，因此在畫中充滿了「自我」的意趣。繪畫者並不理會造化的存在，每念皆有我的心意，我筆墨皆有我的影子，就是文人畫的根本特色。因此黃公望自習畫以後，由初期至七十歲前的仿董源、巨然、荊、關的都是充滿自我存在的特色。到七十歲後的作品，更因脫穎而出，有了自己的風格，自我存在的強度更加彰顯在所有的作品中，而《晴嵐墅色圖》就是誕生在他的這種宏遠之中的佳作。（張旭輝）

元黃公望《富春山居圖·無用師卷》台北故宮博物院藏

黃公望富春山居圖長卷，紙本，水墨，縱33厘米，橫636．9厘米。台北故宮博物院藏。

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。始畫於至正七年（1347），於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。後半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望把「畢生的積蓄」都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。

在全國兩會總理記者見面會上，溫家寶總理借用一件古代名畫來表達祖國一統的希望。他說，在元朝有一位畫家叫黃公望，他畫了一幅著名的《富春山居圖》，79歲完成，完成之後不久就去世了。幾百年來，這幅畫輾轉流失，但現在我知道，一半放在杭州博物館，一半放在台灣故宮博物院，我希望兩幅畫甚麼時候能合成一幅畫。畫猶如此，人何以堪。

元黃公望富春山居圖卷浙江省博物館藏

元黃公望富春山居圖合璧版

《富春山居圖》是黃公望晚年八十歲至八十二歲間的長卷畫作，描繪他游居富春江一帶的山川風物。畫中沿著江岸，山巒起伏迭宕，林木蒼莽郁密，景象或幽遠深邃，或清朗開闊。全卷純以水墨寫意，用筆如運毫翰，時而平緩沉靜，時而洒脫縱逸，皴擦渲染，墨色豐富而多變化，上承五代董源、巨然平淡天真之風，下啟明清文人繪畫的傳統。此卷於清初受火燒損，前一紙存起首主山，通稱「剩山圖」，今藏浙江省博物館，分離三百六十年後，首次與藏於本院的後六紙「無用師卷」合璧展出，完整呈現黃公望此一傑作的原貌。

黃公望富春山居圖（子明卷）台北故宮博物院藏

此卷構圖景物與無用師卷大致相同，起首保留了前段剩山圖，但卷末缺主山一段。題識雲1338年秋天，為將歸杭州的子明隱君繪此圖贈別，因此一般簡稱此作為〈子明卷〉。

清高宗於1745年收入此卷，第二年又購得〈無用師卷〉，認為〈子明卷〉為真跡，〈無用師卷〉為仿本，引發後世熱烈的辯論。經現代學者研究，比較兩本筆墨造詣，確認此卷實系仿本。不過此卷保留〈剩山圖〉一段，為理解〈富春山居圖〉原貌的重要參照本。

黃公望大約五十歲才開始作畫，由於不以繪畫為業，流傳畫跡不多，檢閱明清時著錄文獻，僅六十餘件，現今存世畫跡更為稀少，主要集中在晚年，一般認為重要者有本院藏〈富春山居圖〉卷（1347-50），〈九珠峰翠〉軸（1346-8）、浙江博物館〈剩山圖〉卷、雲南省博物館藏〈剡溪訪戴〉軸（1349）、北京故宮藏〈九峰雪霽圖〉軸（1349）、〈天池石壁圖〉軸（1341）、〈丹崖玉樹圖〉軸、〈快雪時晴圖〉卷、南京博物院藏〈富春大嶺圖〉軸。另有題跋書跡，如本院藏題曹知白〈群峰雪霽〉軸（1350）、北京故宮藏跋趙孟俯〈臨黃庭經〉卷、跋趙孟俯〈行書千字文〉卷等。其中為道士無用師所畫〈富春山居圖〉卷被譽為「大痴第一畫」，最具代表性。

元黃公望快雪時晴圖故宮博物院藏

黃公望快雪時晴圖捲紙本設色，尺寸：29.7×280厘米。北京故宮博物院藏。

此圖繪岡巒平列，寒林映帶，山峰遙對，天空以硃砂點出一輪紅日，生動地展現出雪山初晴的景象。通幅皆用水墨，唯太陽用鮮紅色，構思頗為奇妙。

元黃公望天池石壁圖立軸，絹本，淺絳，橫57．2厘米，縱139．3厘米。北京故宮博物院藏。

此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一「幽」字，此畫表現出來了。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。此圖摹本傳世甚多，此是唯一真本，至為珍貴。畫中自題「至正元年十月，大凝道人為性之作天池石壁圖，時年七十有一。

元黃公望《層巒秋靄圖（黃公望款）》

鈐印：黃氏子久、黃公望印、一峰道人、大痴

鑒藏印：雍正御覽、天籟閣、蕉林袐玩、項子京家珍藏、墨林項季子章

題識：至正六年歲次丙戌萸節前二日為恆麓夏徵君畫於知止堂。大痴學人平陽黃公望。

元黃公望《水閣清幽圖》南京博物館藏

此圖景物以雲氣間隔，可分為遠近兩部分。近景描繪一山間溪流從遠處密林中涓涓而來。溪流兩岸，坡石層疊，樹木成林，蔥鬱茂盛。山谷之間，雲氣瀰漫，其後遠景中一主峰聳立，兩旁低峰迴護，前伸的山頂平台，使遠近之景相互呼應。此畫筆法與黃公望其它典型作品有所不同，除山石輪廓及屋樹多以勾點法之外，山石紋理則多用拖擦的筆法，從而給畫面增添了一種舒曠灑落的氣質。此畫布景簡潔凝練，意境開闊大方，勢態端莊渾穆，平淡天然之趣，由此可見一斑。此圖寫深山隱居之景。遠處巒峰坡石跌宕交錯，叢樹虛漾隱約。溪水自林木叢中繞過隱落的山房，蜿蜒而前。溪岸兩旁，雜木繁茂，枝葉蔥鬱，青翠欲滴。在構圖及用筆上，旨在描繪淡然、靜寂的意境。黃公望擅畫山水，曾得趙孟頫指授，山水宗法董源、巨然，常在虞山、三泖、富春等處領略自然之勝，隨筆模寫。水墨、線絳俱作，善以草籀奇字之法入畫，筆簡而有神韻，氣勢雄秀，有「峰巒渾厚，草木華滋」之評。起畫風淵源董源而變化自成一家。對明、清山水畫影響甚大，後人將其與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四家」。

元黃公望丹崖玉樹圖立軸，紙本，設色，橫43．8厘米，縱101．3厘米。北京故宮博物院藏。

此圖層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗鍊，筆法蒼秀，設色淡雅。構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：「赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。」

元黃公望富春大嶺圖紙本墨筆，縱74.2厘米，橫36厘米。南京博物館藏。

富春山，是黃公望最喜愛和多次表現的山水題材之一。圖中描繪一座高聳兀立的富春大嶺，山頂光潔明潤，山腰石隙間樹木茂盛。右側絕壁幽澗，飛流直下，一橋懸空，連接左右兩壁。左側山腰上，一條山道在絕壁之間逶迤穿行，向山谷縱深方向延伸而去，路邊山凹間樹蔭之下，數間客舍，掩映在山石之後。逶迤的山道，下臨江面，江水平靜，繞著絕壁緩緩流動。此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。

元黃公望九峰雪霽圖立軸，絹本，水墨，縱117．2厘米，橫55．3厘米。北京故宮博物院藏。

圖繪高嶺競立，層岩蜂起，丘壑嬈崢，凍樹蕭瑟，是隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。山中小樹用細筆勾描，樹桿如「竹根」，樹枝如「花霸」。用筆洗鍊，構圖新穎，平中寓險，風格雄奇。為黃氏晚年永墨山水畫之傑作。

黃公望（款）辛卯（1351）年作溪山茅屋鏡片 34×23.5cm

黃公望 1347年作溪山圖立軸

鈐印：大痴、園老人

題識：至正七年秋八月廿有五日，大痴學人黃公望畫。

題跋：空濛煙水浸浮嵐，幽意都歸白鷺灘。欲向此間結茆屋，佳山鎮日飽游觀。淞上釣鰲叟陶振。

吳玉題籤：元黃公望溪山圖軸。壬寅春暮吳玉。鈐印：吳玉長壽

藏印：南海黃氏天蠁樓印記、黃肇沂詠雩印、吳灝、怡齋、綠溪山莊考藏之印、吳玉珍藏、秀水唐氏、赤雲堂書畫印、張則之、張樂思

由「天蠁樓」舊藏黃公望《溪山圖》卻是一件保存相當完整的佳構。畫面山巒起伏，山與水多用乾枯的淡墨輕鬆畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。款署「至正七年秋八月二十有五日，大痴學人黃公望畫」。

此圖根據收藏印可以判斷它的收藏與傳承。「張樂思」、「張則之」二印，就是明末清初大收藏家張則之，他是鎮江人，在蘇州閶閭門外，買了一處豪宅，又在北京買了一處住宅，把他從江南收來的書畫賣給梁清標、高士奇等人，此內容可參考國際一流學術著作《南畫北渡》(台灣石頭出版社出版)第六章，專門有張則之的記載。後來，此圖流傳至嘉興著名藏書樓「綠溪山莊」主人唐淮手裡。唐淮是嘉興秀水人，乾隆庚辰進士，由翰林轉御史，後出典雲南試。以疾歸家，有綠溪山莊，喜藏書畫，其藏章有朱文方形「秀水唐氏」和長方形「綠溪山莊收藏之印」，均於此圖可見。又由「南海黃氏天蠁樓印記」和「黃肇沂詠雩印」二印可知至於該圖後歸廣東「天蠁樓」主黃詠雩。著名畫家、鑒藏家吳子玉於1962年暮春為該圖恭箋「元黃公望溪山圖軸」。

黃公望（款）丘壑林巒立軸

題識：至正庚子正月二日大痴老人作。

題跋：前輩論畫於元四大家云：黃子久特妙風骨，風骨二字即氣韻也。畫家六法惟氣韻生動乃在生知，非可學而至。此幅用筆，如天池石壁圖並擅。丘壑林巒幽邃，望之無盡，識者能於斯參氣韻，思過半矣。査士標題。鈐印：梅壑氏一字曰二瞻

一峰學董叔達，少變其法，以自成家。此故其匠意之筆，後來獨啟南妙得其傳。葉廬菼題。鈐印：韓菼之印、元少

鑒藏印：陸氏叔平、包山子、禮耕堂、穆倩氏、醇士、垢道人程邃、曾益謹藏、廣陵李書樓珍賞圖書、皇十一子、査二瞻

黃公望（傳）江山覽勝圖手卷

題識：至正二年（1342）夏五月望二日，畫江山覽勝圖於雲間玄真道院。大痴道人黃公望記。

引首：黃子久江山覽勝圖。丙申九月望後二日，中書舍人程南雲篆。鈐印：南城程氏

黃公望（款）秋林煙靄圖手卷

鈐印：大痴、黃氏子久

題識：至正二年七月既望。大痴道人作。

後紙：1.胡儼（1361-1443）題詩，款署：永樂十五年歲在丁酉七月，豫章胡儼題子久秋林圖。鈐印：梅樓山房

2.竹齋道人題詩，款署「竹齋道人題」。

3.楊士奇（1365-1444）題詩，款署「楊士奇題」。鈐印：楊氏士奇

引首：秋林煙靄。鈐印：玉山完璞、金粟如來

籤條：黃大痴秋林煙靄真跡神品。虛齋珍秘。何維朴題。鈐印：朴印

鑒藏印：春暉堂法華圖繪、恰有真山似鏡中、西廬主人、王衡（二次）、文水道人、玉堂清暇、征仲父印、真率齋、王守之印、劉氏寒碧庄印、臣恕私印、蓉峰、蓉峰鑒藏、劉恕珍玩之印、曾在寒碧莊主人處、劉恕、寒碧主人、寒碧主人、花步劉氏家藏、寒碧主人印、龐萊臣珍藏宋元真跡、虛齋審定、虛齋珍賞、萊臣心賞、虛齋至精之品、吳興龐氏珍藏、虛齋秘玩