求「色」，這樣欣賞油畫之美

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近年油畫漸入尋常百姓家,

人們在裝飾居所牆面時，

常常會選用一些水彩畫，

中國畫和油畫。

尤其是油畫，

更受人們青睞。

因為油畫是表現力

實用性與裝飾性最強的畫種。

油畫創作就其題材劃分，

可分為:

主題畫，

風俗畫，

風景畫，

人物肖像畫,

靜物畫等。

但不論何種題材，

作品主要是依靠

造型與色彩兩大要素。

也就是說，

油畫使用的是

形，光，色

這三大表現手段。

形就是形體。

這就要求畫家要具有造型能力，

要有深厚的素描功底。

沒有很好的素描基礎，

要想畫好油畫，

如同沒有地基的高樓，

是立不起來的。

光就是光效的表現。

法國印象派興起之後，

引發了人們對光的研究與表現。

畫家對光的理解趨於了科學與理性,

對光影的表現也就更加逼真生動,

光與光影是烘托氣氛的重要元素。

油畫最重要的元素是色彩。

色彩不同於調色板上的顏色。

畫家從來不會把調色板上的顏色，

也就是工廠製造出來的顏料，

原封不動地搬上畫布。

這些顏色必須經畫家

精心加以藝術化的調製，

以求得色彩的柔和逼真，

色塊與色塊之間搭配的和諧統一。

這就是人們通常所說的調子或色調。

色調是油畫的靈魂。

沒有調子，

就沒有和諧統一,

這幅油畫就沒有達到及格線。

油畫還講究構圖，

筆觸和節奏等等.

構圖是作品形式美的一個重要因素，

在滿足人審美需求的同時，

也傳遞著某種思想，

欣賞者可以從不同的構圖中

得到或平靜或穩定或傾斜或壓抑之感。

內容是欣賞者和畫家

最直接交流的一條途徑。

按照畫面刻畫的是什麼、

刻畫得逼真否、

畫中形象要傳達什麼寓意等步驟，

很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

油畫色彩極具豐富性和力度感，

被業界稱為是「繪畫中的交響樂」，

好油畫對色彩的運用

就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，

它能把人帶入一個神秘的特殊境界

或典雅、或莊嚴、或壓抑等。

筆觸是帶有顏料的油畫筆

在畫布上運動的痕迹，

恰當的筆觸述說著畫家

的情感和對美學偏好，

也能敏銳顯現著不同

時代審美趣味的變更。

轉自@福佑書畫苑

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