雪夜的寧靜沁人肺腑
「穿過縣境上長長的隧道，
便是雪國。
夜空下，
大地一片瑩白，
火車在信號所前停下來。」
在這裡川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。讀者也彷彿像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終於抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。
小說並沒有曲折複雜的情節，也沒有什麽豐厚深刻的社會主題，僅記敘了一位叫島村的舞蹈研究者，前後三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國裏不經意地發生、終結。
精彩片段賞析
在遙遠的山巔上空，
還淡淡地殘留著晚霞的餘暉。
透過車窗玻璃看見的景物輪廓，
退到遠方，卻沒有消逝，但已經黯然失色了。
盡管火車繼續往前奔馳，
在他看來，
山野那平凡的姿態越是顯得更加平凡了。
由於什麽東西都不十分惹他注目，
他內心反而好像隱隱地存在著一股巨大的感情激流。
這自然是由於鏡中浮現出姑娘的臉的緣故。
只有身影映在窗玻璃上的部分，
遮住了窗外的暮景，
然而，景色卻在姑娘的輪廓周圍不斷地移動，
使人覺得姑娘的臉也像是透明的。
是不是真的透明呢？
這是一種錯覺。
因爲從姑娘面影後面不停地掠過的暮景，
彷彿是從她臉的前面流過。
定睛一看，卻又撲朔迷離。
車廂裏也不太明亮。
窗玻璃上的映像不像真的鏡子那樣清晰了。
反光沒有了。
這使島村看入了神，
他漸漸地忘卻了鏡子的存在，
只覺得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。
《雪國》是川端康成唯美主義的最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
日本文學泰鬥川端康成的美學思想建立在東方美、日本美的基礎上，他的美學思想與他對東方和日本傳統的熱烈執著是一脈相通的，其美學基礎是傳統的物哀、風雅與幽玄。
在川端康成看來，美與悲是密不可分、相輔相成的。 1968年諾貝爾文學獎頒獎詞稱川端「忠實地立足於日本的古典文學，維護並繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧裏，可以發現一種具有纖細韻味的詩意」，「以高超的小說技巧表現了日本人心靈的精髓」。
轉自：style壹格調
※中國畫水墨十四法
※遠看東方近看無
※【談趣】子曰，日子
※李可染：多一筆嫌碎，少一筆不夠
※傅抱石，修傘鋪走出來的畫家
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