今年上海電影節一票難求的《至愛梵高》，終於公映啦！
它是電影史上第一部全手繪油畫電影，整個作品耗時7年，由125名畫家在參照120幅梵高原作、800多封私人信件的基礎上，繪製完65000幅油畫，再以每秒12幀、一幀1幅的方式完成了整部電影。
所以，它打開了觀影的新路徑。
有人驚艷於這種路徑，有人卻表示畫面太亮，撐了10分鐘眼睛就有點累。
其實，觀影5分鐘，你就值回電影票價了。因為單就看的作品數量來說，就遠遠超過了幾場畫展的綜合體量。
在享受視覺盛宴的同時，了解梵高的這一生。潦倒、神經質、死後成名、瘋子、向日葵、割耳……梵高回眸的瞬間，眼神似乎撼動了你的心靈。
文森特·梵高的經歷：
從小至11歲都被母親關在家裡，一出來便沒辦法適應，恐懼佔據全身，對於一個人前沉悶、私下情緒化的文森特來說，沒有什麼比毫無情感和隱私的寄宿學校更令他六神無主了。而且作為學校年齡最小的他來說，還被各種人稱為紅髮佬，這令他感到非常的害怕，因為他有一頭漂亮的紅髮。
文森特一生的知己、也是唯一的朋友，是他的弟弟提奧·梵高。弟弟是哥哥一輩子最大的支柱，而哥哥是弟弟一輩子最大的啟蒙師。
梵高生前畫了1000多幅畫，然而只賣出一幅，想想他生前的窮困潦倒和死後的身負盛名，不禁讓人感慨萬分。
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。
梵高在1882年4月寫給弟弟提奧的信中，因不被社會理解痛苦地說道：「我無法接受，提奧，我怎麼就成了一個粗俗、沒有教養的怪物？好像我就活該被社會排斥……難道我深入繪畫對象的生活，就是降低人格嗎？難道我走近工人們，走進窮人的房子或者請他們來我的畫室，就是自輕自賤嗎？」
同代人沒有理解，好在，後來人沒有停下靠近他的腳步。
《向日葵》1888年創作
《收穫的景象》1888年創作
《桃樹花開》1888年創作
《星夜》1890年創作
《杏花》1890年創作
他的畫從來都是那麼接地氣，豐沛的色彩走向和變幻。沒有高不可攀的題材，都是生活中的場景，向日葵、房子、椅子……
電影里，他筆下阿爾勒的卧室、羅納河上的星夜、麥田裡的烏鴉……統統動了起來。
關於他「自殺」這個情節，電影沒有給出一個「梵高是不是自殺」的答案。但這並不是一個開放式的結局，因為電影本身給出的答案是：這不重要了。
「在大多數人的眼中我是什麼呢？一個無用的人，一個反常與討厭的人，一個沒有社會地位、而且永遠也不會有社會地位的人。好極了，即使這是事實，我也要以我的作品來表明，這樣一個反常的人，這樣一個毫不足取的人的內心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情，我時常陷入極大的痛苦，這是事實。但是我的內心仍然是安靜的，是純粹的和諧與音樂。在最寒磣的小屋裡，在最骯髒的角落裡，我發現了繪畫。」
——梵高
-本文完-
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