喜歡張惠妹的人都聽過他《姊妹》專輯，但是你真正了解這個專輯的的由來嗎

在張惠妹出現之前，「原住民歌手」始終沒有變成一種議題，沒有變成一種現象，其至不大會放在流行音樂的範圍里討論。然而《姊妹》專輯的出現，帶來的不僅僅是原住民歌手的表現受到重視，甚至是「到底是我們在聽原住民的歌，還是原住民在唱我們的歌」的思考。

製作人張雨生跟張惠妹的歌聲是一個完美的合作。《姊妹》專輯雖然是在國語流行音樂範疇中完成的作品，但從主打歌《姊妹》里放人原住民和聲來看，張惠妹歌聲的爆發力，超高的聲音辨識度，讓她原本就具有的流行音樂特質又增添了新的活力。而張惠妹從五燈獎中跌倒又再爬起奪冠的故事，也產生了許多話題，加上酒吧演唱的經驗累積，也讓她在之後的大舞台表現更加成熟而充滿魅力。這種種因素創造了本土天后張惠妹一一無論演唱會或唱片銷量皆橫掃華語流行樂壇的奇蹟。

專輯一開始的《原來你什麼都不要》，本是潘越雲之前已發行的《該醒了》專輯中沒有引起迴響的《誰辜負誰》，卻在改寫新詞、張惠妹的重新演繹後成了家喻戶曉的歌曲。一般的華語流行唱片原本有安排兩到三首主打歌，之後就退場的策略，在《姊妹》身上完全不適用。因為靠著口碑傳唱的力量，專輯長賣了超過半年多的時間，《解脫》、《衝動》、《剪愛》、《背叛》、《水藍色眼淚》...一首接一首強力放送，配合為1996 年剛開台的飛碟電台所唱《空中的夢想家》，與正崛起的電視娛樂新聞節目的密集曝光，整體環境創造了一個十分有力的空間。

尤其是當時港星的光環逐漸消退，盜版問題亦受到比較好的控制，網路速度還在56K 為主的撥接年代，MP3 與P2P 的下載問題根本還未誕生，也無所謂燒錄的疑慮...因此《姊妹》所締造的百萬張銷售數字，實際上可能更高過其他號稱百萬的專輯。

張惠妹的聲音在專輯裡是甜美甘醇的，在不同的歌曲中表現自然，且具有一種煽動的說服力。所以搖滾也好，抒情也罷，總能有一種情感輕易地穿透人們的耳朵，直達心裡的最底層。《姊妹》專輯的成功，其實張惠妹的歌聲就已經決定了一大半: 她的音色清澈，音城遼闊寬廣，能挑戰的歌曲幾乎不受音樂風格的限制; 而製作人張雨生對整張專輯做了最好的控制，選的歌也都抓住了歌手的優點。張惠妹與《姊妹》對華語流行樂壇的影響，遠遠超過當時一般主流商業作品所能帶來的效應。

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