年輕一代，非垮掉的一代

喜歡上一個城市，

可以簡單到只是因為一種食物的味道。

但你要了解一座城市，就得走近人，

那些活躍在當下的年輕人。

他們自由而多元，

鮮活而真實，

在他們身上你可以知道What』s going on，

也可以看到某種未來。

不是在美術館，就是在去美術館的路上……

7天的新加坡藝術周之行，我認識了很多年輕人，更準確地說，是東南亞藝術圈的藝術家策展人們，還有多種身份的跨媒介玩家。東南亞的地域性在他們身上顯現，他們更代表著多元的年輕一代。他們通過藝術的方式，審視著這片土地上的殖民歷史和多元文化，關注個人情感、記憶與社會關係，勇敢表達青年一代的身份。期間有重逢，有巧遇，有好玩的事兒，我的味蕾也滿載那裡的多元美食，豐盛而歡愉。

新加坡藝術周相關活動

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Location：Gillman Barracks

Maitree Siriboon

Rice is Art 01,Photographic lambda print,16x20cm,2013

Gillman Barracks是昔日英國軍營，後來被改造成藝術區，現有11家畫廊。「軍營」建在一個山丘上，山路兩旁是一棟棟白色建築，隨山勢錯落分布，策展人Khairuddin Hor策劃的公共藝術項目「洛克之路」（Lock Route）就穿插在這些建築、山丘和綠色之間，中國藝術家鄭路和陳天灼也被策展人邀請來參展。腳下的起伏山道曾是以前軍隊每天24公里拉練的地方，我們沿著山路從一件作品移到下一件作品，後來，人群在一位泰國藝術家的攝影作品前一百米處停住：一條路的盡頭，橫著一張攝影作品，正好佔據路的寬度，照片上一個黑皮膚的東南亞男孩，騎在一頭大水牛身上。當我把目光放到藝術家身上時，感覺這張臉似曾相識，我的腦子飛速閃過一些畫面，記憶很快被搜尋到，「我見過他！」。

A Buffalo Boy No.2,Photography,90x120cm,2013

那是2013年，我來參加第三屆藝術登錄新加坡（Art Stage Singapore，後面簡稱「ASS」）。那時的ASS還是一個新興的博覽會，充滿生機，處處彰顯著國際化，和其他藝術博覽會沒太大不同。讓我印象深刻的是一個飄著泰國米香的空間和一張攝影作品（Rice is Art），照片上是一張貼滿大米的臉，我很輕易地在展廳找到了這張臉的主人，他就是泰國藝術家Maitree Siriboon。時隔4年，我在人群里認出了這張臉，一個有著熱切眼神的泰國面孔。我和Maitree聊了幾句，印證了我倆4年前的相遇。Maitree來自泰國東北部的Isaan，他的創作與少年時代的經歷和泰國的鄉村生活緊密聯繫。全球化對泰國年輕人的衝擊，以及他們對從小生長土地的眷戀，在Maitree的作品裡衝突顯現。

Dream of Beyond Part2 No.1,2010

Dream of Beyond part2 No.5,Photography,90x120cm,2010

Location：Aliwa Art Center

DXXXXD

位於Aliwa街上的阿里哇藝術中心是個非營利藝術機構，支持年輕藝術家做一些好玩的、實驗性的藝術項目。院子的內牆上貼滿「No Regrets of Our Youth」的海報和眼下藝術周的活動，推開海報牆上的一扇小門，我恍惚以為走進了一間夜店，紅藍燈閃爍，大喇叭音箱釋放著電子樂，各種讓人捉摸不透的器械散發出隱藏的荷爾蒙氣息……

「No Regrets of Our Youth」藝術項目

這是6人組藝術團體DXXXXD打造的一個關於年輕人健身文化的項目。自打上世紀八十年代開始，人們就開始了對健身的狂熱追崇。從健美icon阿諾德·施瓦辛格到《洛奇》（Rocky，1976）系列電影中的西爾維斯特·史泰龍，健身房的概念在大眾文化的影響下已經從目的和形式上發生了改變。在當下，健身房文化的反覆更迭造就了很多流行標籤的誕生，「健美女孩（fitgirl）」、「節制飲食（eatclean）」、「美學的（aesthetic）」的標籤也伴隨著關於健美身材的自拍出現在社交網路上，年輕人樂於展示健美的身體和健身帶來的自信，就讓「青春無悔」！

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專業舞者在演示如何使用這個房間里的器械，展示項目的功能性。

Location：Art Stage Singapore

Thanathorn

Mother Love,

Typewriting Imprinted on Paper, 95x89cm,2016

Thanathron的作品需要走近看，直到看清畫面上的每一個小字元。我在La Lanta畫廊的展位前（Art Stage博覽會上）站了很久，我喜歡透過這些密密麻麻的字元去想像藝術家創作的過程，和打字機每打出一個字元的papa聲，那種重複的、機械的、但不停歇的聲音。藝術家沒有在場，畫廊老闆聽到我問「藝術家做這樣一幅畫需要多長時間？」，而不是「這幅畫賣多少錢」時，多少會有些失望吧，她認真的告訴我，「差不多6個月」。

Abraham Lincoln,

Typewriting Imprinted on Paper,42.5 x 63 cm,2016

Diana,Princess of Wales,

Typewriting Imprinted on Paper,42.5x63cm,2016

Nelson Mandela,

Typewriting Imprinted on Paper,42.5x63cm,2016

Thanathron用了一台復古的打字機作為創作工具，來雜亂地構造視覺和文本圖像的組合，將作品由單純的二維空間延伸至三維。通過文欄位落的排列和形狀的組合精巧地製作出了人物的頭像。Thanathron的打字機藝術是字母和辭彙的複合衍生產品，是人類基因遺傳密碼和生物構成的象徵。同時，除了能喚起人類對DNA 的敏感記憶之外，Thanathron的文欄位落和敲擊打字機鍵的機械動作更是一種對社會環境培養的特別隱喻。並以這個形式對人們游移的社會態度做出評論，並同時對社會中那種對家長式作風的尊崇進行了檢閱。

Love Memory No.2,

Typewriting Imprinted on Paper,120x130cm,2016

Location：NAFA (Nanyang Academy of Fine Arts)

Tsering Choden

Tsering Choden的作品安靜的掛在南洋藝術學院（簡稱NAFA）一層的展廳里，那天是學校開放日，展廳了除了展示作品，還有現場表演，音樂系學生拉琴，舞蹈系學生即興舞蹈、並和現場的人發生互動。Tsering Choden的畫就安靜地掛在後面的牆上。

Tsering Choden, Women s Veil, Mix Media, 92x60cm, 2016

女性的裸體上覆蓋著一層薄膜，近看像是凝固上去的，還有點支離破碎，原來是藝術家用半透明的豆腐皮在畫上做了層處理，製造出一種薄紗的效果。豆腐皮在新加坡當地也叫「五香卷」，娘惹菜里專門有一道好吃的菜就是用五香卷包裹起一層肉。作品名叫《女性的罩紗》（Women』s Veil）, 藝術家用女性裸像來表達現實中女性的身體和精神都被強迫式「遮蓋」的現實，還有社會意識形態壓迫下的女性認知矛盾。這組作品更像是一則虛弱的宣言，半透明的材料則隱喻「要把女人的身體和靈魂完全遮蓋住是根本不可能的」。據說，藝術家之所以選用豆腐皮作者選用這種材料，也是質疑「女性應該回歸家庭、與家務為伴」的陳詞濫調。

Location：National Library

Kent Chan

國家圖書館一層中庭搭起一個臨時戲台，那種傳統的、相當簡陋的戲台，幾根鋼管撐起頂上的篷布，舞台是舊木板拼成的，我坐在台下，看了5部拍於上世紀五六十年代的電影短片，其中還有當年David Bowie到新加坡演出的鏡頭（後來我還走了走David Bowie走過的那個天橋）。這樣一個回憶式的電影呈現，意在通過電影鏡頭梳理新加坡曾經的歷史和文化。我在這裡見到了Kent Chan，「Asia Film Archive」電影項目的策劃人，一個黑色捲髮的大男孩。

Kent Chan，Future will be Better，雙屏視頻，2016

Kent Chan是一位藝術家、電影製作人，常駐在新加坡和阿姆斯特丹。他的創作主要圍繞著我們在生活中與藝術、小說和劇院的偶遇，審視夾雜於藝術和現實生活之間的裂痕之中的灰色地帶和謊言。我們的談話延伸到藝術周、博覽會，巧合的是，我在兩天前的博覽會上已經看過了他的作品「未來會更好」（Future will be Better），一個雙屏視頻，拍攝的是兩個外來建築工人，坐在一輛敞篷卡車上，從島的最東邊駛向他們位於島上最西邊的宿舍。視頻中，他們穿過很多高速公路，也掠過島上的財政和商業中心，呈現出了兩種生活形態之間的對比和對話。Future will be Better，一句多次重複的口號以霓虹燈的形式出現在卡車的車頂，裝飾著建築工人身後掠過的城市風景。這件作品是他審視外來勞動力議題的項目「假如不是，加速（If Not,Accelerate）」的代表作。

Maitree Siriboon, The Universe Mirror，Mosaic on Plywood，2012

「孩子，我能畫的都畫完了。」

「母親，您只要畫，是永遠畫不完的。您給我畫個山吧。」

「我不會畫山，我從沒畫過山。」

「母親，您只要想個山就能畫個山。」

她畫了山。

從此山上有樹，樹上有鳥蝶，山下有湖，湖中有游魚。

這是新加坡藝術家陳瑞獻的真實經歷，他把這段經歷寫成了寓言《個山》。藝術對陳瑞獻來說是自由的，這個精通西方油畫與東方水彩筆墨、又熱愛但丁、拜倫的詩人藝術家，把自己形容為一隻蜂鳥，一隻以自由為本、可以任意翱翔的自由鳥，去體驗不同境界的現實。

自由，對當下的年輕藝術家們又何嘗不是？

New Generation，他們不是垮掉的一代，他們用本土的方式，回應著全球化、多元化和藝術的未來。

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Art Stage Singapore

Incomplete Urbanism：Attempts of Critical Spatial Practice

Body Politic

Gillman Barracks』public art showcase,LOCK ROUTE

Incomplete Urbanism，Attempts of Critical Spatial Practice

Singapore Biennale 2016，An Atlas of Mirrors

2017年新加坡藝術周（Singapore Art Week）於1月11日至22日舉行，今年藝術周更著重於與觀者的互動，轉化體驗。藝術周節目活動眾多，除了三個藝術博覽會：藝術登陸新加坡（Art Stage Singapore）、新加坡當代藝術博覽會（1月19至22日）和Art Apart（1月7日至11日），還有當代版印節、電影放映、小印度藝術之路等。

text & editor周逸

designerMeng

intern郭雪詞

圖片來自 Singapore Art Week 2017、Singapore Art Museum、Nanyang Academy of Fine Arts、Aliwa Art Center 、Esplanade，還有相關藝術家

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