圖文教程，張世簡寫意花鳥畫技法！贊贊贊！

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文章轉自國畫藝術

作者與版權信息

張世簡（1926—2009），浙江浦江人，繪畫把握傳統精華，強調寫生與傳神，既用筆雄勁、筆墨多變，又造型嚴謹、清新秀麗。

用筆

一、中鋒和偏鋒

中鋒：筆鋒垂直運行紙面謂之中鋒，筆圓而鋒藏自然處處含蓄，圓渾厚重，如此圖之梅花。

偏鋒：筆鋒傾側著紙，墨色變化較多，如此圖之芭蕉葉即用偏鋒畫成。

二、逆鋒和順鋒

逆鋒：筆桿向外，筆頭向里，逆勢走去，即為逆筆，如此圖之石和老竹桿均用逆筆畫成。

順鋒：既順手方向行筆，自左到右自下而上，與逆鋒完全相反，如此圖之小竹枝和葉都是順鋒。

三、老筆法

老筆：明朝李開先所謂「老筆」即破筆直掃，如畫老梅桿、蒼藤、古柏、峻石等，均可用此筆法，如用中鋒則全鋒按下任其破散，一氣呵成，自然蒼老，此山楂桿即用老筆所成。

四、用線

用粗、細、淡干、濕、長、短各種線條組織成圖，有疏有密，縱橫交錯，而成整體，則畫面之氣勢節奏，無不在其中矣，潘天壽先生常用此法成圖，別有風味。

五、破筆法

此畫法筆頭散開，可出多筆畫效果，這兩隻竹雞之羽毛是用濃淡之破碎筆畫成，此法適用於有花斑之鳥，如鷹、雕、雞、鴨等羽毛，自有蓬鬆之感，效果較好。

用墨

一、用墨

墨分焦、濃、重、淡、清五色，寫意畫以墨為主，故曰畫道之中，水墨為上。古今名家多有純以水墨作畫者，如墨竹、墨蘭、墨荷、墨梅等甚多。因墨易古雅，不易流俗。水墨畫能濃淡乾濕，並用筆墨技法的巧妙變化，就有百彩並臻之妙。這是東方繪畫的特點。

二、先淡後濃

此幅白菜畫法：用乾淨之筆以清水調開後略蘸濃墨於盤內調成淡墨，先畫菜幫，隨即蘸較多濃墨，不用調勻，自上而下，一氣畫成菜葉，最後以濃墨勾筋並加菜根即成，此畫法墨彩豐富，淋漓雅緻。

三、由濃及淡

筆用清水化開後，保留一定的水份，蘸以濃墨（保持筆根要淡），直接在紙上揮寫，自然形成由濃到淡的色階，融洽調和，墨活韻足，自有意趣。

四、破墨畫法

破墨法基本上有：濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、水破淡五種。是寫意畫中最常見的墨法，此圖之右石是濕破干，左石是淡破濃。

五、破墨法

此圖之芍藥花和葩是水破淡，葉是濃破淡和干破濕。所謂破墨必須在墨色未乾時破之，全乾後就無法再破，如再加墨，就叫積墨法了。

六、潑墨法

所謂潑墨即用大筆蘸大量之墨，以較快之速度運行紙上，大寫意畫荷葉、石頭等多用此法，但也須有濃淡之變化，始能生動有致。

七、乾濕並用

作畫用墨用色，須盡量做到濃、淡、枯、濕之變化，所謂乾裂秋風，潤含春雨是也。如此對比用墨、用色乾濕並用，顯得干筆更為蒼老，濕筆益臻華滋。

八、宿墨

宿墨即隔宿之舊墨也，陳舊之墨本身就灰、臟、污變了質，一般畫家均不用，如善用宿墨者，反而有古雅陳舊之感，達到了爐火純青之效，先輩如八大山人、黃賓虹等老畫家是用宿墨之能手。

用色

一、用色

用墨有墨分五色之說，用色同樣應有由淡及濃之多種色階，表現在畫畫上也要有濃、淡、枯、濕之變化，方能有前後虛實之層次，此圖之用墨和用色就是一例。

二、畫花葉法

此幅之花，用較大號的筆洗凈後先調硃砂至筆根，次蘸曙紅（不宜過多）略調一二後蘸一筆深紅（不能調）由深及淺，一氣畫成。嫩葉則略調工作表、藤黃後再蘸紅色，錯落下筆，依次畫成嫩葉及嫩枝。葉先調藤黃、花青，須偏嫩則略加紅，須偏老則可多蘸多花青，枯葉也可赭。以上諸色絕不能在碟內調勻，否則成為混色，易死板易臟。

三、意足何必顏色似

謝赫六法中有隨類賦彩，此一般要求也，但寫意畫則要求其神完意足之藝術效果，如圖之葉、莖、蕊均用濃墨畫成，雖與固有色完全不同，但紅與墨相配顯得雅緻濃艷而且厚重，吳昌碩、齊白石、潘天壽等前輩畫師多用此法，即所謂「意足何必顏色似」也。

四、石色用法

國畫色有透明也不透明兩大類，石色屬於不透明色，如硃砂、赭石、石青、石綠、石黃、白粉等，其特點是覆蓋力強，常在濃墨上加石色更顯鮮艷。此鴛鴦之冠羽和背尾部均加石色，如畫翠鳥、孔雀、點花心等均可用此法，但要避免用得死板。

五、用粉

用粉宜在色宣上效果較好，用粉之法與用墨法同。墨分五色，用粉亦然，要有濃、淡、枯、濕之變化，並要講究用筆，此白雞即用此法畫成，自然生動。畫白花白鳥均可用此法，如在白紙上畫白鷹、白花等，最好略染背景以襯之，畫家張書旂最善用此法。

六、色調墨

色墨混用，如圖之花蒂、干、葉和麻雀之頭，背翅部均調進了多少不等的墨。色調墨要慎重，不然很易臟、濁、灰，用好了也易古厚，吳昌碩常在西紅中加點墨就顯得古雅。

其他

大寫意

寫意畫有大寫意和小寫意之分，大寫意畫法更重神似，作者用誇張、簡練、概括之手法，表達對象之神態，不避小疵，以達到神完意足的大效果為目的。

出枝點花

這種畫法，多以枝幹為主，先畫出主要枝幹，不要一次畫完，然後點花加萼畫蕊，最後略補枝加干，細心收拾而成，畫梅花、桃花、梨花、海棠、杏花等，均可用此法。

勾花點葉法

此法應先勾花後畫干與葉，最後上色，上色意到即可，留些空白，更覺生動，勾花用墨或用色勾均可，葉也可直接用調好之色點成，此乃寫意畫最常用的一種畫法。

沒骨畫法

古云：線為畫之骨，墨為畫之內。不用線直接採用墨或色表達物象的質感，即謂沒骨畫。沒骨畫可在熟宣上畫，也可在生宣上畫，也可偏工，也有偏寫的，沒骨畫法尤應注意用筆。

工寫並用

工筆與寫意本屬兩種根本不協調之表現方法，如果配合得當，卻另有情趣，齊白石、陳之奮等畫家常用些法。

白花空勾法

用淡墨勾出花形，用濃墨或較濃墨畫枝幹，再用淡綠或淡淡的花青烘其花瓣外圍（此法古人多用），就有潔白之感，比用白粉更為高雅，如畫玉簪、白荷花、白梅、白牡丹、白月季等均可用此法。

簡筆畫法

簡筆畫要求用更洗鍊、更概括、更集中地寥寥數筆以表達出對象之形與神，因之用筆用墨就更難了，如此圖即以簡筆成之。簡筆非境簡，而是筆簡，如八大山人的花鳥畫。

畫竹法

畫竹先畫竿，起筆須重如高山墜石，行筆須平，如錐畫沙，圓健而不偏薄，收筆處向左略一提即收，畫葉如寫正楷，中鋒實按虛起，不宜太快，結構有「個」字、「介」字、「分」字等形排疊變化，小枝可用草書法成之。

勾填法

勾填法多在工筆畫中使用，寫意畫也常見到，但其勾填不像工筆那樣工整，它富有裝飾性，勾法也可用濃淡墨勾，以便分出前後層次，干後設色。

勾寫並用

石用大筆連勾帶皴、擦，一氣呵成。水仙則用勾勒法，先用墨勾好花葉輪廓，再用色染之，寫意畫中，常用此法，用筆要簡潔肯定，饒有風致。

畫鳥法

古人畫鳥多由嘴起筆，次點睛，再畫頭、背、翅、胸等，如圖左一，畫法應按其形態之變化而隨之變化，如左二為胸式，左三為背起式，左四為頭起式，上排左為尾起式，右為翅式，但這也並非絕對如此，各家有各自的表現習慣。