關於鹿晗，其實你們都看錯……

本文由騰訊娛樂原創，微信號：txent

歲末各種統計、H5、清單上場，「親你知道你今年花了多少錢嗎」，「並不想知道」，「今年你花了XXXXX」……互聯網時代的交互真的蠻殘忍的。

以及，各大音樂APP也紛紛推出「親今年你聽了多少歌」的增值服務。嗯哼。

2016年聽歌的人會發現，音樂不再是完全免費的。對此，大家居然很受用，心甘情願為音樂花錢。讓人感動。希望能發揚成一個優良傳統——每個人的勞動都不應該是無償的。

年前騰訊娛樂發布了白皮書，細數了一年來的數據和變化。數字發行銷量在百萬以上的不少，每一張都堪稱現象級的專輯。音樂已經陷在幾千上萬銷量就要開慶功宴的窘境里太久了。

12月25日聖誕節，鹿晗發行全新EP《Xplore》，預售七分鐘12萬張，1小時37萬張，正式上線三日，QQ、酷狗、酷我銷量破百萬。這是在騰訊白皮書之外的，但也在意料之中。人們慢慢適應了「粉絲經濟」這一項日常。這跟九十年代天王巨星動輒數百萬的大碟銷量並沒有什麼差別。就如《擺渡人》里，鹿晗是陳奕迅年輕的時候。真希望這是一場持續的日常。

一些化學變化在這些具有極大號召力的偶像身上發生。今年開始，沒有誰在小看音樂。正如鹿晗所說：「我最希望被肯定的是我的音樂，如果不能被認可，我還會繼續努力」。

鹿晗的第一張專輯《RELOADED重啟》，在唱片公司列出近30人的製作人名單里確定了Djemba Djemba，他曾是麥當娜、賈斯汀比伯、希亞的專輯製作人。最終讓專輯呈現了極為多元的音樂。

製作人Djemba Djemba稱讚鹿晗是非常聰明的藝人，「每首歌幾乎不需要練習就能準確演唱」，「他對新東西吸收非常快，給了我很大的信心，因此在專輯中，我們做了很多新的曲風嘗試，比如Future R&B、Jersey Club。」

鹿晗聰明這話，《重返20歲》的導演陳正道也說過。這些聰明是很多人熱愛鹿晗的理由。

在一檔綜藝的「入學考試」拿了第一名；跟大張偉比誰的電量更足，他發現測電儀的指針是可以人為晃動的，輕易就贏了比賽。

不勝枚舉。

除製作人外，這張看似不經意的「粉絲奇蹟」專輯中，還囊括了加拿大音樂人Matthew Tishler、英國唱作人Jamie Scott的作品。Matthew Tishler是加拿大著名音樂人，近年與亞洲流行音樂界合作頻繁，經手的大牌歌手包括幸田來未、東方神起和寶兒。Jamie Scott曾為電影《舞出我人生》和電視劇《吸血鬼日記》創作配樂，同時也是有名的英國民謠歌手。

他一直試圖找到中文歌詞和歐美曲風之間的關聯。有人讓他別折騰了，做什麼也有粉絲買單。他不行。「我想要做出我們自己的快節奏的音樂」。

好比演戲，現在已經可以把非常多台詞的戲，一字不差地背下來。但被稱為演員的時候，還是會立刻否認說：「我還不是演員，只能說是拍了個電影。」對自己非常嚴苛。

比如說起中文歌詞的問題，「英文和韓文不會在意聲調，但中文會，所以唱歐美風的歌，會形成『吐字不清』的效果，非常糾結。」

上一張專輯是按數字EP+單曲的形式發行的，第一張EP上架五天銷量破百萬，如果你不介意，隨便挑一張買來聽聽（只需5元），對流量偶像存在偏見的人們會被小小震蕩。因為不僅是好聽，而且豐富。

這不是輕易一句粉絲經濟可以概括的誠意。

他做什麼，粉絲都會買帳的，發兩張童年照片誇一下自己，全世界的粉絲普天同慶共襄盛舉。就像「排隊與郵筒合影」、「蠟像被親掉一層皮」事件所昭示的那樣。然而他沒有。所有人在面對「音樂作品」二字時，都呈現出了相當高純度的虔誠和野心。

畢竟演技界現在是「數字小姐」、「替身演員」、「摳圖演戲」當道，繁榮亂象，像不知節制的暴發戶，音樂卻是歷經浩劫，剛剛看到一點曙光，反而每個人都不想怠慢。

就如同薛之謙所說，我表演，搞笑，一切一切，都是為了做音樂。因為其實只有音樂作品裡，你才是真正的你。在作品面前，人們會說，薛之謙的歌竟然很好聽。這是他留下印跡的方法。

不是每個人都能清楚認識到，現在做的事，會留下作品。招來膜拜、激賞和非議。更多時候，人們目光非常短淺，除了眼前小利，沒有別的目的。

鹿晗上一張專輯從收歌開始就是巨大工程，從美國、加拿大、英國、瑞典收了100多首歌，最終定下收錄的幾首。即使是最近這張聖誕禮物般的《Xplore》，幕後陣容也非常浩大。從音樂到視覺。

音樂陣容延續了上一張《Xperience》合作愉快的Santell和Picard Brothers，MV和整體視覺請來蜷川實花掌鏡。

在沒有真實感的忙碌行程裡面，做音樂的時候，鹿晗的時間是真空的。沒有別的事情，「接下來就是做音樂」。他是專註的Boy。

他很多時候像水一樣，遇到《跑男》里的兄弟姐妹，整個人被打開，遇到大張偉，也能跟他一起耍寶說「我們什麼不會啊」。

但做音樂卻非常有主意。從視覺到音樂編排到最終呈現，全程參與決策。就像他說的「我是很爺們兒的」。

拍《長城》演熊軍小兵，有從膽小到勇敢的成長過程，他說：「他跟我的性格不是那麼像，我並沒有那麼慫。」

做採訪的時候被問到，「如果被傷害了會原諒對方嗎」，他說，我沒事，反正也習慣了，但傷害我在意的人就不行。

從來也說「我只是長得比較精緻」，被拍到坐高鐵的時候永遠是一條褲子。因為喜歡所以就一直穿 。純老爺們兒做派。

日常生活很將就，不出門，點個外賣，吃個豆腐腦就能過一天。但做事情不行。

鹿晗的聲音是好聽的，非常舒服，剔透、簡單、乾淨。沒裝多少情緒，天然去雕飾。聽多了油膩大嗓，鹿晗簡直是清流。尤其他那一幅不太垮的北京腔，有種天然優越感。

實質上，從宣布真正獨立的《RELOADED》，到《Xperience》再到《Xplore》，有著連續的潛在的邏輯關係，重啟，經歷，探索，是正在進行中的、完整的新生和成長。

這些被視作偶像的歌手們，有著無數其他的工作，廣告代言、國外看秀、綜藝節目、戲劇，微妙的是，最後最不受矚目的音樂，卻是他們最重視，最精雕細琢的工作。

心存敬畏是人類進步的階梯。

出一首《PPAP》，影響力無遠弗屆，PICO太郎已經來中國拍廣告。出一首《最炫民族風》，光跑演出就能成為億萬富翁。然而時間一久也隨風消散。「那就是那個唱《PPAP》的人啊」。這有什麼值得說道的嗎？

營銷，炒作，話題，一戰成名，一夜暴富，在這個時代也開始成為日常，更多的時候，人們在想著怎麼借一首膾灸人口的歌獲利。相反那些過早成名的人，卻能靜下心來好好做音樂。

2017年跨年晚會，跑男團在台上換衣服時，鹿晗對拿來衣服的舞者鞠躬，並說「我自己來就行了，謝謝」。

在任何場合，比如頒獎禮台上，見到前輩一定90度鞠躬。

盛名之下一切如常。

這個道理並不難理解。他們並不一定會做出傳唱一時的大流行金曲，因為那不是他們面對音樂時的目的。鹿晗的《微白城市》和《Skin to skin》對迷妹來說，可以溫暖整個漫長冬天。這樣的起步，已經夠了。

他們讓音樂在成為消費必要項的同時，也成為了一種高尚消費。讓人們明白，擁有百萬粉絲、銷量或票房，並不是可以為所欲為的理由。Djemba Djmeba說給鹿晗做專輯，是「想要把更多的地下音樂類型帶到主流舞台」。擁有強大號召力的主流偶像，能夠成為主流與地下之間的橋樑，真是妙極。

要知道聽眾也好，觀眾也好，的確能吃粗糧，但也需要得到一些好東西，培養良好品位。他們會成為不同於陳奕迅、張學友、王菲的另一種新時代巨星，未來的世界正是這樣，需求被無限細分，為音樂買單的理由如此簡單純粹：「為自己熱愛的人（事），真的超棒的」。

最後獻上鹿晗《Skin to skin》官方版MV，供你舔屏