崔健的《一無所有》真了不起，在當年可是差點改變台灣政策啊

這張專輯在中國據滾史開天闢地的正典地位，早有定論。從它傳人台灣、掀起巨大同響的背景，或可管窺若干當年的時代氣氛它在中國大陸發行時，是以其中一首歌《新長征路上的搖滾》命名。然而台灣引進時刪去了這首歌，改以崔健的成名曲《一無所有》為題，重新設計封面，並把曲序做了調整，畢競歌詞中提到「領袖毛主席」，在1989年的台灣,還是干犯禁忌的。

《一無所有》在1989 年4 月正式引進台灣，新聞局在專輯發行後不久，以「與目前政策不合由，禁止電視、電台播出崔健的歌曲，反而刺激了更多人的好奇心，歪打正著，建立起崔健「兩岸當局都不討好」的不馴姿態。

而崔健的音樂，確實是嶄新的震撼。固然，台灣人對於幾十年來西洋東洋的流行與搖滾，多少有點見識，也經歷了1980 年代初期羅大佑掀起的「黑色旋風」和後來的薛岳、紅螞蟻，「華語搖滾」早已不是什麼橫空出世的新品種。真正震撼我們的，反而是印象中環境封閉、資源匱乏的中國大陸，居然一出手就是這樣大氣淋漓、爐火純青的搖滾樂，在內容和形式上都創造了令人瞠目結舌的深度和高度，遠遠超出所有人的想像。

當時，台灣正處在「後解嚴」的「大宣洩時期」，流行樂壇百花齊放、景氣大好，文化圈多年來不斷自問的「傳統與現代」、「繼承與移植」這些老題目，也在「解嚴」之後，有了更加多元、豐富的探索空間。崔健的壓抑、憤怒與質疑，在同是巨變的時代里，展現了普遍的感染力，映照著此岸的興奮與惶然。

從1970 年代開始，台灣民歌手高舉「唱自己的歌」的大旗，不斷要從「外來文化」的陰影中掙扎出來。然而對崔健來說，「中學為體、西學為用」從來都不是問題: 他和他的樂手許多都出身民樂世家，崔健在背起電吉他之前是北京交響樂團的小號手，這是父親傳下來的衣缽; 吹管手劉元的父親是知名民間藝人，在吹薩克斯風之前，學的是嗩吶和笛簫; 鍵盤手王勇則曾經拿下中國古箏大賽的一等獎。西方搖滾誠然帶來了形式和精神的解放，卻換不走他們融民樂與古典於一爐的「教養」和「底氣」。多年來，關於崔健的論述往往著力於歌詞分析，卻忽略了他在音樂形式上至為重要的創發: 崔健的「中國搖滾」之所以能夠具備如此巨大的煽動力，形式上、技術上的強悍與自信，才是最重要的關鍵。

當然，崔健的歌詞是不容忽略的。他的文字直白樸素，卻又充滿了詩的質感。個中的「啟蒙力量」不讓海子、顧城、北島這些橫掃世代的詩人專美於前。這麼多年過去，中國搖滾人才輩出，然而筆力能超越崔健的，恐怕還是沒有。

這張專輯是一把刀子，把中國流行音樂史切成了「崔健前」和「崔健後」。它改變了無數人的生命，而這甚至未必是崔健最好的一張專輯一一不過，那都是後面的故事了

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