松美術館·可能是帝都顏值最高的地方

松

君子

其性直上

雖數尺

自亭亭也

靜謐的溫榆河畔，199顆松樹在一抹白牆的襯托下如長卷般徐徐展開，兩端古建與中間極簡當代建築相呼應，仿若不願沾染世俗的君子風骨畫：碧色連天、物我兩忘。這便是王中軍的松美術館。

美術館園林

他邀請了自己的好朋友朱周空間設計創始人周光明共同完成，從景觀、建築到室內的整體設計。項目佔地22000餘平方米，室內展覽面積約2200平方米，12個展區錯落有致，迎松而立、白牆黛瓦，頗有一種『人生須盡歡，詩酒趁年華』的閑情雅緻。

Song Art，More than Art！松，不止於藝術！而之所以用「松」來命名這家獨具匠心的美術館，主要是緣於王中軍個人對松的喜愛。在博大精深的中國傳統文化中，「松」純粹、峻然，象徵著君子風骨，無論視覺美感，還是精神寓意，都十分契合他對藝術的理解。

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「為藝術開闢一片凈土，真誠、嚴肅的向大眾展示人類最寶貴的精神財富和最珍貴的情感。」他說。

「原維多利亞式的建築以及西式的庭園，如同過度妝點的女子，已不合時宜，主人初衷欲將其功能改造成可供大眾欣賞的藝術空間，我們第一步便是拿掉了它的項鏈、耳環、衣服以及裝飾，以最純潔的形體展現。」設計師周光明說。

於是，「松」被定義成了一個「藝術容器」，以「藝術」為主、「容器」為輔，在實體與文化雙層內涵的結構下，將「容器」與「內容」、「介入」與「觀看」作為可以相互轉化的要素，為建築與空間自由轉換提供最大的可能。

這與王中軍對主體建築的構想如出一轍：一是節約，充分利用原有設施；二是簡潔，以服務藝術為宗旨。

美術館的建築主體，由左右古建及中間現代建築組合而成，舊建築的舶來文化符號被全部剔除，進而形成一種『去色效果』，設計師將其稱之為：『中國筆墨韻味轉譯西方油料濃艷』的效果。

新建築的外觀亦配合了這樣的『去色處理』，並加入幾何、凈白、具有反射質感的材料等詮釋之，使「松」成為一座極具包容力和承載力的「藝術容器」。也在某種程度上呼應了當代中國藝術展品所傳遞出來的批判性、臨時性、進行態等特徵。

陽光房通道

誠然，藝術品應該有立場，但展現其立場的環境又應該具備怎樣的格局？周光明給出了自己的答案：讓空間在充當背景和容器的同時，也成為被展示的一部分。

陽光房

將展品置身於中性勻質、不持表情的環境中去呈現自身符號體系的演繹；令觀眾保持適當的「物我主客關係」，同時感受展品的反向審視。

梯廳入口

他將「無為」由外而里的呈現，給予室內一種「凈」的存在，這樣，當「當代藝術」百態進入之時，便可毫無顧忌的展現它們的語彙與活力。

梯廳及與之相連的樓梯

比如對於「留白」的引用，作為中國繪畫藝術里最常用的表現形式，留白重在刻畫意境，而在松美術館的室內，則更能多的體現在建築架構之中：鏈接新舊建築的迴廊、與庭院的借景呼應、還有室內至地下的垂直延伸。雖然看似空無，卻於無形之中呈現了空間多維度的延展。

樓梯

「美術館的存在意義在於呈現藝術， 所以我們用無色調的壁面形成一個瀰漫連續的展示體驗場所，為讓藝術品成為自我發聲的主角創造條件。」設計師解釋道。

展示空間

除了留白和借景，自然光線的引入也是這裡的重點之一，這是作為藝術容器的必要考量。把對話留給藝術品本身，在空間中創造出不同的層次感。其實，在藝術品成為主體的同時，已經褪歸為建築容器這一含義的建築體，在某種程度上，已經重新成為了新空間秩序的提示者。

B1天井

這也是王中軍與周光明的共同期望：當代中國藝術品在此的陳設方式不拘泥於慣常的所謂正式展覽空間。在這裡，「觀，外向的看；照，內在」的啟迪，正在成為新的視覺與內省的對話方式。

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2F 私人畫室

在這種理念的推動下，2017年9月27日，松美術館（Song Art Museum）終於舉辦了首次展覽——「從梵高到中國當代藝術」，集中呈現了以王中軍先生收藏為主的國內外眾多藝術珍品。

美術館首展現場

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向原作者表示敬意

圖片版權歸屬原作者，謝絕商用

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