眾藝術家的繆斯女神，卻輸給了馬勒的「直男癌」
NO°／12
持扇女子
1917年至1918年克里姆特的作品《持扇女子》同樣反映出了克里姆特對中國藝術的強烈熱愛
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862-1918），奧地利畫家，是歐洲新藝術運動的代表，是奧地利維也納分離派的領袖人物。他的繪畫風格十分獨特，反映了19世紀末至20世紀初特有的神秘,頹廢,妖媚與情色的恍惚氛圍,甚至超越了人類的慾望之後,達到一個超然崇高、孤獨的、黃金般的精神境界。
《持扇女子》的主角便是激發藝術家靈感和創作熱情的阿爾瑪。
兩人初見時相互迷戀，後阿爾瑪先後和作曲家馬勒、建築師瓦特·克羅皮烏斯、詩人弗蘭茲·維爾菲爾結婚，同時還是畫家奧卡·柯克西卡、作家卡爾·克勞斯等藝術家的情人。
相傳阿爾瑪有著一雙獨具魅力、近似紫色的藍眼睛。這不斷激發著藝術家們的創作才能。克林姆特描繪的女性中，很多都有阿爾瑪的身影，纖細的肢體、妖嬈的白皮膚以及誘惑的雙眸。
個性奇美的衣著
奧地利藝術家古斯塔夫·克里姆特一生畫過數千張的情色圖像，從希臘神話的女神、《聖經·舊約》故事的女主角，到現實中上流社會婦女、模特兒、村姑、妓女等等，為無數女子留下了她們的性感形象。他沉迷於女性的曲線，在他的這些畫中女性往往裸露，有的全裸，有的半遮半掩，正因為他的繪畫題材，被後人稱為「情色畫家」
半露香肩的阿爾瑪，已然是他多數畫作中的純情代表。
充滿中國風的裝飾元素
「裝飾」是理解克里姆特藝術創作的關鍵詞。
羽毛、金屬、玻璃、螺鈿、寶石甚至黃金，都是克里姆特繪畫創作中慣常採用的材料，使得畫面富於繁花燦爛的裝飾美。
他將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，也廣泛吸納漩渦紋、中國畫線描等東方裝飾元素，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式，一種「畫出來的鑲嵌」效果。
個性的捲髮和妝容
三十五歲的克里姆特第一次遇見阿爾瑪時，她還只是個十七歲的少女。那時的她一頭捲髮，和個性服裝，與畫中造型，如出一轍。
克里姆特在純潔少女阿爾瑪的美貌和智慧的深處，發現了魔性般的光輝。被這種矛盾的魅力所吸引的克里姆特，成為阿爾瑪初吻的對象，喚醒了阿爾瑪潛藏的魔性。
但在阿爾瑪·馬勒的自傳中卻如此形容克里姆特的風流名氣，「他的私人關係複雜：女人、孩子、姐妹，均因為對他的愛而互相變成敵人。」並稱他為情場老手。
你可能還想知道的事
阿爾瑪出生於藝術世家，集萬千寵愛於一身，她的感情故事就是一部維也納的藝術史。
馬勒將《第八交響曲》題獻給她，「每個音符都是為你而作」；而在其遺作《第十交響曲》的手稿上，更是隨處可見 「獻給永遠的阿爾瑪」、「只有你理解」、「為你而生！為你而死！阿爾瑪！」的深情表白。
但他們的婚姻是不幸的，這源於在婚禮之前舉行了一個把他倆引向毀滅的極其古老和傳統的儀式：阿爾瑪作為人被取消了--一封馬勒寫給阿爾瑪的令人毛骨悚然的長信，概括了那個時代所有的陳詞濫調、偏見和不公平。
首先，馬勒自恃年長和成功，嘲諷阿爾瑪的知識才能（她博覽群書，很有文化），稱她是"傲慢的人"，因為她在一些特定的思想方面敢於說出反對他的觀點。信中寫道："阿爾瑪，我的女兒，我們將結合在我們的愛情和心靈中……但這種結合也在我們的思想中嗎？我的阿爾瑪，你的想法是什麼？或許是叔本華關於婦女的那一章？"
在用這類論據打擊年輕的阿爾瑪對自己和自我標準的信任後，馬勒表示讓她放棄作曲事業，進入正題，"……你只該有唯一的一個職業：讓我幸福的職業。你得放棄所有那些表面的東西（所有與你的身份和你的工作有關的東西）。你得無條件地獻身於我，你得讓你未來的生活在所有細節上都服從我的願望和需要，除了我的愛情，你不該再要求別的什麼"
收到這封信，在一整夜的失眠和哭泣之後，阿爾瑪如馬勒信中要求的那樣做了，或發誓那樣做了。就這樣，阿爾瑪犧牲了她的事業，於1901年結婚。
"我唯一的願望是使他幸福，他值得這樣！"她動情地說到她光彩奪目的丈夫，而此人看來根本配不上她的犧牲。這就埋下了禍根，男人和女人之間發生如此多的誤解，其根本原因在於，男人把婚姻視作為自己服務的一個機構，而女人把婚姻視為一個甜蜜的童話故事。
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