第177問：明代美術簡介

明代（1368－1644）是由漢族建立的大一統王朝，歷經12世，16位皇帝，享國267年。 公元1368年，明太祖朱元璋（1328—1398，安徽滁州鳳陽人）在南京應天府稱帝，國號大明。國姓朱，故又稱朱明。

明朝手工業和商品經濟繁榮，出現商業集鎮和資本主義萌芽，文化藝術呈現世俗化趨勢。

明代畫風迭變，畫派繁興，發展大致可分為早期（1368~1505）、中期（1506~1620）、晚期（1628~1644）三個階段。

早期（1368~1505）

明代宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇，形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。

何為浙派？

明初到嘉靖（1507~1566）年間，皇家不太喜歡元四家的那種枯寂幽淡之作，重視南宋院體畫嚴整蒼勁的畫法，大力提倡南宋四家（李、劉、馬、夏）。於是以戴進為首的「浙派」隨之興起。

院體與浙派皆師從南宋馬遠、夏圭畫風。因而浙派與院體畫風基本一致，而且浙派畫家同時多為院體畫家，兩者合二為一。

代表人物有邊景昭、戴進、吳偉

明代院畫與宋代院畫在畫面效果上的主要區別是，宋人下筆凝重，工整嚴謹，而明人則于謹嚴中略帶寫意，風格更為豪放粗野。

中期（1506~1620）

吳門四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。蘇州古為吳地，故稱「吳門四家」。

主要繼承宋元文人畫的傳統，波瀾日壯，成為畫壇主流。

晚期（1628~1644）

晚期明代畫壇出現了新的轉機，畫派林立。

徐渭進一步完善了花鳥畫的大寫意畫法；陳洪綬、崔子忠等開創了變形人物畫法；人物畫還有曾鯨創始的「波臣派」；以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品；山水還有董其昌為首的「華亭派」、趙左的「蘇松派」、沈士充的「雲間派」，三派共稱「松江派」。

他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，回歸自然，到大山裡去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。

論述題：

五代兩宋繪畫藝術的發展與變化

五代時期，繪畫上是山水花鳥畫的興盛。山水畫方面，「荊、關、董、巨」為主導，畫家們師法大自然，根據不同地區的山川狀貌、氣候特點，創造了多種風格的山水畫，並發展了水墨山水畫的特殊表現形式—皴、擦、點、染的技巧。花鳥畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求，寫實風格大大加強，同時出現了「黃荃富貴，徐熙野逸」兩種截然不同的風格。人物畫承唐遺風，細潤精雅的風格佔上風。而五代的宗教則畫相對的衰落了。

到宋代，「院體畫」是北宋繪畫的主流，畫風嚴謹、富貴。南宋依其舊制，院體畫的風上又有了新的局面，山水畫則以「南宋四家」為代表，他們致力於塑造秀麗的江南山水形象。兩宋畫院對於傳統繪畫的發展起了一定的推動作用。水墨寫意的人物畫，在技法和理論上都初具規模，為文人畫的發展奠定了基礎，豐富了傳統繪畫的民族特色。繪畫藝術的題材更加廣泛，描寫城鄉生活的風俗畫大量湧現，宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯，山水畫和花鳥畫在兩宋繪畫中占突出的優勢。

（本題來自一位朋友留言，原題為：「五代兩宋書畫藝術的發展與變化」，小編把書畫改成了繪畫。）

以前你們總是吐槽字數不夠，作為論述題，請問這樣字數夠了嗎，若還不夠的話，小編......

也沒轍了 /捂臉。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！