12.12電視劇、藝人、網劇新媒體表現//雜說電影《芳華》

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@從業者看視界：國家寶藏作為一檔文化類節目，躋身第六，實屬不易。

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雜說

@汪海林：文化不可緣木求魚，動漫承擔敘事功能的只是美、日的傳統，歐洲漫畫多是時事諷刺。中國的傳統是小人書連環畫，理應在這個基礎上發展我們的產業，從內容到畫風照搬美日，註定沒有前途。評書、口頭文學是重要的故事寶庫，因為美日沒有評書，所以中國的sb投資人不會去這個領域挖掘，寧願去一片荒蕪的國產動漫找 並不存在的故事。

@圈神探：GOT7成員王嘉爾、宇宙少女成員程瀟、PRISTIN成員周潔瓊確定將出演偶像歌手養成節目《偶像練習生》。其中王嘉爾擬擔任Rap導師，程瀟、周潔瓊擔任舞蹈導師，很快質疑出來了。

1）王嘉爾還行，Rap確實不錯，對音樂的理解並不是停留於表面，有自己的獨特風格。但有網友表示節目系抄襲，怕有招黑，希望節目組買了版權。

2）程瀟、周潔瓊兩人在韓國應該算是新人，到中國就成了導師，引髮網友普遍質疑綜藝的導師門檻什麼時候這麼低？這兩人怕是資歷不夠。

不知道大家怎麼看？

@絕對敏捷：曾經我們從收視率的角度去對應評價一部劇成色如何？編劇和導演還有演員的表現如何？後來收視率被污染了，再拿收視率說事兒已經沒有客觀性了！後來又來了一個網路點擊量，也被嚴重拿來說事兒一段時間，造假更容易，也成了過眼雲煙；然後拿演員說事兒，於是一批小鮮肉、顏值、CP啥滴也更迭迅速，目前餘音尚在；然後拿IP說事兒，一群傻子花高價都砸手裡了，變現的好像不多，加碼轉化拍攝了的估計賠的更多；接下來我們該拿什麼說事兒呢？我也不知道，據說新時代精神、政治節點啥的吧！只希望一點，把內容做好，無論啥題材。

@圈神探：林允的這番話絕對是很多明星的心聲：我賺了那麼多錢，想買多少買多少，我這麼幸運，罵罵就罵唄。所以，粉絲們，你們心疼偶像什麼呢？人家一個月能賺你一輩子賺不到的錢。有些小花小鮮肉帶病拍戲，粉絲感動的喊「太敬業了！」廢話，給我這麼多錢，我也願意。有什麼可心疼的，人家過得不知道有多滋潤。

@Vlinkage：過去兩年影視行業大發展, 同時也有部分板塊表現落伍，例如戰爭劇。小V三年前曾經陪同一位製片人去洽談當時正紅的一位戰爭劇演員，當時的要價是2000萬，同時還有其他條件。最近兩年，市場該演員的劇目基本上看不到，反倒當年同期800萬片酬的同類藝人因為轉型快現在片酬到了3000-4000萬。

@歡瑞姜磊：章子怡回憶被鞏俐扇巴掌，真聽真看真感覺，是演員進入角色的要義。只有真實的給予，才能激發對手戲演員真實的感受，從而呈現真實的回應，促進戲劇的精彩呈現，這也是對表演中被詬病的「假」，最大的殺傷性武器。

@木匠要像少年啦飛馳：《芳華》點映。群戲，特殊時代背景下小人物個體的青春。年輕時流離失所的人，長大了反而才容易靠岸。看完講不出話。芳華已逝，誰能說得清楚是山水相逢還是曲終人散？

@壹只芒狗：《芳華》中國電影罕見的直面和原始。你能看到每個自己、每個自己身邊人、每個自己道聽途說的故事。七分悲三分喜，但在主角身上更多的是被時代拖著走的無奈、絕望和僥倖之後的僅有自我安慰。

@朱棣Judy：陪基友去看了《芳華》點映，講真如果能做到心中自動屏蔽導演的猥瑣形象的話，還是部不錯的片子，小人物的青春殘酷史，男女主不是什麼萬人迷，反而是被踐踏的對象，直到最後也沒有轟轟烈烈驚天動地的感情，甚至相濡以沫也充滿缺憾，只有失望和求之而不得。軍隊大集體里有純真的情誼，更有陰暗和背叛。小人物成為英雄並沒有一飛衝天，而是更深的墮入塵土，最後牛逼的過得好的還是嗶——二代，可以說肥腸現實了。就是吹的什麼近年第一部反映對猴子的戰爭，可連個敵方名都不敢提，對比片頭的八一製片廠出品，簡直諷刺。本叔覺得此片雖然是某導演近年最好的片，但感覺也是撲街預定了。

@明會典：畫面真的不錯的，但是嚴歌苓的價值導向……

@絕對敏捷：不遺餘力滴證明自己天生正確，或者證明自己的判斷正確，也或者是證明自己的高明，還或者是證明自己披著賺錢的大氅還要扛評論家的大旗，在影視圈都是流氓行為。忘記了戲劇和觀眾最基本的關係，也罔顧行業的邏輯，不過都可以理解，沒有人願意承認失敗，但是那種不遺餘力千方百計的證明成功本身就是一種失敗。公道自在人心，成敗得失也在觀眾那裡，徒勞的發聲，和頻繁的就一個論點去各種倒推能有什麼意義？你們在做的是——他是優秀導演，他有非常成功的作品，那麼這部作品一定非常成功的結論，用這個結果去推論過程的正確！這正常嗎？結論難道不該是用作品完成的過程去推論取得多大的成功嗎？這已經超出了讚歌變現的範疇，這是輿論話語權的爭奪。評論是就作品本身出發的觀點闡述，不是夾帶私貨的炒作。

@絕對敏捷：電視劇這玩意兒，真的不能再這樣沒有羞恥滴無限拉長集數了！這是比大IP，小鮮肉等等具有更大傷害的地方，那些都好自愈，而集數拉長現在看是回不去了，再好的故事核，再好的人物設置，再好的結構，再好的主線輔線邏輯關係，都特么架不住兌水夾帶草紙碎木屑子地條鋼假水泥構建的建築主體，樣子走了，但是必然是豆腐渣工程啊！然而遺憾的是，當下劇集長度有愈演愈烈之趨勢，好的優秀的精品的劇集，以後一定越來越少。

@絕對敏捷：我看作品，首要第一是看精神內核的表達呈現，不是看技巧，不是看演員，不是看場面，不是看服化道，如果只是為了滿足某些慾望和流行而成就的產品，首先就不及格了。其次我看還原性和真實度，還原性就是拍啥的是啥，歷史是歷史，年代是年代，細節在這個環節最重要，細節就是真實性！我們需要作品把我們帶入到你所營造的作品裡去。第三我才看角色塑造的高低，是否合適的演員出演了合適的角色，否則你老叫我齣戲不是難過嗎！演員塑造角色的力度這個是可以成長的，搞好了可能在追劇過程中上升到第一位去。就說三點，當然還有好多要素。

@傳媒老王：在做出一項正確的決策之前，速度是關鍵。即使是一項好的決策，如果不能在公司中迅速形成共識，也等同於虛有。這就是著名的普希爾定律，簡而言之：再好的決策也經不起拖延。這個時代，是個比速度的時代。凡是在某些行業內的領跑者，都具有迅速做出一項正確決策的能力。

@安提戈涅的咆哮：《至暗時刻》

1.其實不是我喜歡的類型片，但我覺得多出來的星星可以打給狗爹。

2.這種文戲其實就是純憑一張嘴，要拍得張力十足，要讓觀眾感覺到緊迫感很不容易。

3.攝影真是好，如何更好的烘托個人情緒，所有做攝影的做導演的做編劇的做電影概念的都該看一看。

4.賦予偉人高度人格化，是我國偉人傳記類最缺的，老的從唐國強到小的劉燁，都不夠鮮活，沒有「人氣兒」。

5.感受最深的是在會議前狗爹的丘吉爾那種彷徨無助，緊張恐懼的情緒表達，是能讓觀眾非常入戲的，電影甚至就用了幾個畫面表達戰場，觀眾也能感受到迫在眉梢。

6.請問我國影視圈在抗法西斯60周年都幹了些什麼？

還有一點看得我特別憋氣，就是「口音」，眾所周知，我們國家的片子是沒有口音這一說的（該有口音沒口音，該說好普通話時有人說不好）這其實也應該是演技的一部分啊，特別是偉人傳記，現在影視中的毛都標普了，這像話嗎？

@董小姐姓重：既然潘粵明老師的粉絲來撕，那我不妨說的直接點，成就《白夜追兇》這部劇的核心因素是其本身劇本與題材，全劇並沒有任何一個十分出色的演員，且男主這種一人飾演多個角色的表演難度係數並非很大，業務能力合格的演員都可以詮釋出至少兩種以上人格，而通過這種表演會讓觀眾忽略其對單一人物性格塑造的缺陷。劇是牛逼的劇，表演是合格的表演，神演技？在這部戲裡，不存在的。同時，期待第二部。

@絕對敏捷：最近看的電視劇《雞毛飛上天》（全集87分）《凡人的品格》（三集）《急診科醫生》（全集，85分）《我的體育老師》（全集，70分）《我不是精英》（還在看，不超70分）《獵場》（看了六集，舍）《九洲 海上牧雲記》（十集左右吧，舍）《生逢燦爛的日子》（還在看，超過80分）。電影《魔獸》《冰雪奇緣》《地心營救》《我的個神啊》《未知死亡》《掠奪者》《冰轍》《雄獅》《嫌疑人x的現身》《極速風流》《狂怒》《墊底辣妹》《寄生獸》等。彙報完畢！

早晨醒來時，問一問自己：「我應當做什麼？」晚上睡覺時，問一問自己：「我做了些什麼？By畢達哥拉斯

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