電影嘉年華沙龍舉辦 探討大數據時代華語電影未來

騰訊娛樂訊（文/邵登）日新月異的大數據時代，對電影工業的未來將會產生哪些影響？2017年12月16日，「大數據時代，電影工業的挑戰與機遇」電影主題沙龍的活動在增城區1978文化創意園舉辦。阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷、萬達營銷部副總經理李曄、導演周顯揚等嘉賓到場參與討論。

電影大數據時代 市場會進一步進行分眾

談及大數據對影視行業的影響，萬達營銷部副總經理李曄表示，大數據最早在商業領域、傳統領域提及和應用的場景較多，但是基於電影內容及營銷宣傳是近兩年才開始進入。

對此，阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷表示，過去華語電影從票房的佔比來說是動作、喜劇、愛情、懸疑、都市、言情的順序，而近兩年，動作和喜劇一直是華語電影相對來說比較受歡迎的類型，但最近一年《二十二》、《七十七天》等紀錄片和非常小眾的文藝片的小類型片崛起，說明這個比例在不斷地分眾化，還是在進一步分化，同時在原有的大類型里也不斷地出現創新，「我認為這是非常符合中國整個觀影用戶的規律的。因為中國大概有45000萬的觀影用戶，分布一到六線城市，是一個複雜而龐大的用戶群體。」

談及類型片，導演周顯揚認為，如果電影工業發展成熟了，市場應該有不同類型的電影，而正在拍攝三國題材的他，表示希望讓這一題材更加年輕化，「一直以來，有些人的感覺就是古裝片比較老，但是在我看來，我覺得古裝片是可以很新的，就是比較潮流、比較時尚的，這是我這次的目標。」

而對於電影形式的創新，幾位嘉賓一致認為創新的根本是好故事，李捷表示：「我認為所有的創新離不開好故事，控制風險唯一的辦法是要講好一個故事，這個故事在講好的前提下，導演的拍攝手法的創新會增加觀影的認同度，但是如果你的故事沒講好，基本上你的創新基本上不能解決故事的問題。」

藝術片的未來或在互聯網

近年來，越來越多的藝術電影兼獲口碑與市場，2011年的《觀音山》、2012年的《桃姐》、2013年的《一代宗師》等等。2014年的《白日焰火》和張藝謀導演的新作《歸來》，對於新市場環境下，藝術電影路在何方。阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷、FIRST影展創始人宋文、哪吒兄弟影業創始人、製片人楊城分享了各自的觀點。

製片人楊城談及其投資製作的動畫電影《大世界》時表示，所有的創作都需要創新，「結合我們這部電影，它是一部藝術電影，同時又是一部動畫電影，幾乎是一個人編劇、製作、導演完成的一部動畫長片，在動畫領域我們又加入了一些犯罪類型故事框架和黑色幽默風格。所以它有一個類型上的混合和突破，我想這也是它受到肯定的原因。」

借上一個話題和下一個話題想說說，不管是商業電影還是藝術電影，如果想取得成功都是需要創新的，我們在這方面作了一些嘗試，目前看起來效果還不錯。

宋文認為，文藝電影目前的欣欣向榮只是一種假象，他舉例稱，藝術電影《老獸》上映數日票房僅有一百多萬，在他看來，一些好的電影沒有辦法獲得排片，而工業系統里的所謂商業電影又無法真正打動觀眾，在他看來，藝術電影的未來仍十分嚴峻。

而在李捷看來，中國電影真正的挑戰不是商業片和文藝片的問題，而是網路視頻的問題，他認為，文藝片最好的路徑是在互聯網上：「電影工業在互聯網化和用戶內容可提升化的進程是落後於用戶增長的。包括在影院排片、媒體宣傳上，我們很多時候對於電影內容的判斷甚至是落後於用戶判斷的，用戶想看的內容，媒介上看不到，而媒介還活在過去商業化的早期時代，我真正看到的風險是互聯網視頻天然的反映速度和內容升級能力，我個人認為未來的文藝片會更多出現在互聯網上，互聯網有大量的用戶在文藝片消費，但是這不見得是一件好事，因為互聯網視頻並沒有建立一個對主創人員更有利的商業模式，這是一個兩難問題。我覺得文藝片最好的路徑是在互聯網上，但是由於互聯網上沒有成型的分賬和點播付費的模式，實際上會導致另一個惡果，就是文藝片的導演和主創依然沒辦法獲得跟他的作品質量相匹配的收入，這帶來的另一個結果就是更少的人去從事文藝片這個行業，這是一個現實的問題。」

對於文藝片的未來，李捷提出了三點想法：「第一、要有行動，不止是呼籲。第二、應該在文藝片上率先建立一種點播付費的模式。第三、作為平台，對文藝片的推廣要責無旁貸。」

不應抱怨演員片酬高 好劇本是籌碼

電影工業的進步，離不開人才的培養，浙江衛視節目中心副主任、演員的誕生總導演吳彤、宸銘傳媒集團執行董事、副總裁陳爽、作家、新銳導演李霄峰參與了該環節的討論。

談及演員人才，剛製做完成電影《追·蹤》的導演李霄峰表示，在羅晉來試鏡之前，他不是特別熟悉羅晉，而只是把他當作一個很敬業的演員來看待，「我覺得無論他是明星還是不是那麼有名的明星，他首先得是一個演員。從電影的生產規律來說，最重要的一件事就是他得符合這個角色，他對這個角色有熱情和愛，這點的最重要的，我覺得其他的都不是電影最重要的事。」

針對演員高片酬問題，陳爽不認同藝人高片酬綁架片方的說法：「人家之所以這麼高價，你不用人家也有人用，不能說人家綁架你，只是說在你的籌碼不夠強大的時候，你需要別人來增加你的籌碼而已。所以在這個行業或者做我們的作品中，不要去抱怨誰綁架誰，而是盡量把自己的籌碼做得更大更強。」

增城打造華南電影中心

談及電影產業的發展，萬達文化集團高級總裁助理、萬達影視傳媒有限公司蔣德富認為，從攝影境地來說，希望更多越建越好的大的景地能夠規範化、工業化、流程化，為我們今後的整個產業發展提供質量保證。同時我也覺得有些確實條件不太好的也稍微進行一些改造，為電影、電視劇、影視劇製作提供一個基本的拍攝的保證。

廣州增城區政府副區長林怡輝對此非常認同，她表示：「電影產業是一個分散度特別高的產業。但是我相信隨著國內的需求不斷增加，它的集聚性會越來越好，最終也會形成一些龍頭的大企業，包括電影工業化技術也會越來越好。」

李捷認為，世界上所有的工業未來都是規模化的，高水平、高質量才能降低工業成本，同時，軟性因素比硬性因素更重要。南都報系黨委委員、南方都市報常務副總編輯崔向紅表示，「我們思考的基礎首先是廣東在電影的票房在全國的佔有率為1/7，連續15年全國居首。華南缺失的就是分散的，沒有產業聚集。」崔向紅表示，需要集結全國的優勢資源，可以打造華南的電影中心的概念，香港導演北上的橋頭堡第一站，「我覺得可以從一開始做的時候就想好接下來要做什麼。這是我們的一點思考。」

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