張艾嘉的童年，張艾嘉的歌，孕育著那個年代的人著記憶

眷村的伐木廠、街上稀鬆穿回的人車、重重的書包裡頭裝滿零食和漫畫、電影院上映的早期武使片...「我們要講童年的天真無邪就必須回到現實經驗去編輯一套故事，如此，才能把歌詞串成有延續力的成長過程。」第一次當製作人的羅大佑如是說:「其實這唱片是靠情緒來引導的，唱歌的人是有感情的，這也是市場接受的主因。"

張艾嘉在當時已是享有名氣的演藝明星,其個人魅力也與專輯概念相輔相成。然而這張專輯，除了標誌著張艾嘉音樂生涯的轉點，其實也是羅大佑推出個人首張專輯前的一項試煉; 已成為經典的《童年》花了羅大佑三年的時間琢磨，只為追求歌詞和旋律的咬合，同時不失口語的質感，果然一舉替民歌年代的樂壇注人民歌搖滾與人文精神的活水。

羅大佑後來也唱了《童年》，歌詞中僅把隔壁班的「男孩」改成「女孩」，其他情節沒有變(一樣著迷諸葛四郎，老是忘記回家做功課，常常一個人對著天空發....張艾嘉道:「羅大佑常半開玩笑地說，《童年》是被我搶去唱的，我卻深深體會出，沒有人能將羅大佑的歌表達得比他自己更好。」然而，感謝羅大佑與張艾嘉青春無悔的組合，才有男孩與女孩共享的童年之歌。

張艾嘉另一個專輯同樣取得了輝煌成就，這是一張非常具有個人色彩的概念專輯。概念起源是描寫都會女子的一天，藉此透露張艾嘉對生活與情感的想法。這也是製作人李宗盛到滾石的第一張作品，銷售成績不俗，於是接著推出《你愛我嗎? )，角色心情更繁複，文藝腔更重，與本專輯堪稱姊妹作。

《忙與盲》邀請到作家袁瓊瓊、張大春等人寫詞，再由製作人潤飾歌詞、譜曲、設計整體風格，為了修飾歌者的弱點，製作人決定採取類似民謠的音樂形式，在樂器編製上捨棄當時已相當路行的電子合成樂器，講求自然平實，使張艾嘉的聲音更具說服力。

李與張兩個「電影發燒友」還共同「玩」成了一項創舉，即利用各種音效——煮咖啡碰撞聲，南海內廣播，答錄機留言(大家都記得李黛玲。張小燕的一百零一次同候)、高跟鞋在室內回蕩的聲...將歌曲進行串聯，希望曲目的銜接能像電影轉場般，一氣阿成。

這部「音樂電影」的腳本如下：「一個獨居女子，清晨的電話告訴她對方要離去，沒有爭吵，因為已經沒有什麼好爭夠了，女人走出大門。回到家，收到一封女友的來信，對她的關心之外，還談到婚姻生活; 電話答錄機里，錄了幾位好友的來電，最後，當那個男人的聲音出現時，她把答錄機關掉; 最後一首歌傳出時，這個故事也結束了。」張艾嘉當時在報紙的專欄里如此說明。

膾炙人口的專輯同名歌曲《忙與盲》，彷彿一帖都會女子的心情宜言，意境與傳唱度歷久不衰，由袁瓊瓊、張艾嘉合寫的詞，風格辛辣、明快，要勾動的情懷很明白: 粉領階級女性工作之餘的茫然，理想與現實交戰下的疲憊。然而，原本開頭是「曾有一次晚餐和一張床，在什麼時間地點和哪個對象/ 我已經遺忘」(押韻、邏輯都相當貼切)，被當時的新聞局審查退回後，自行修改成「曾有一次晚餐和一個夢/ 在什麼時間地點和哪些幻想我已經遺忘」(呈現一種夢遊加健忘的癥狀)。歌曲無端得承受體制壓力，或許也佐證了現代女子的難為

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