讓朴樹可以一死的《送別》送的是誰

天下 12-19

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很多年前，朴樹說「如果《送別》的歌詞是我寫的，我當場死那兒都可以。」

上周，他在節目上唱起這首歌，唱到一半失聲痛哭。

這首詞誕生在上個世紀，寫這首詞的作者，曾被林語堂評價「是我們時代里最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。」他是精通音樂、美術、書法、戲劇的大師李叔同，也是後來告別紅塵的出家人弘一法師。

李叔同年輕時在日本留學，曾聽過一首日文歌《旅愁》，這首歌翻唱自一首美國的民謠《夢見家和母親》。悠揚凄婉的曲調讓他大受觸動，隨即根據這個編曲，譜寫了新詞，就是現在廣為傳唱的《送別》。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

不過關於《送別》的由來，流傳更廣的還有一個版本，為它增添了更具體的意義。李叔同有一位摯友許幻園，滬上著名的詩人小說家，曾是上海的富庶大戶。清政府倒台後，全國上下政治運動風起雲湧，許家受到時局牽連破產。一年冬天，大雪紛飛，上海一片凄涼，許幻園決定離開上海北上，兩個人最後一次見面是在李叔同的家門口，許幻園留下一句話：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完便揮淚而別。李叔同百感交集又自知無法挽留，只能看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時。然後回到房間里，讓夫人彈琴，自己含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……的傳世佳作。

不管是哪個版本，可以確定的是，寫出《送別》的李叔同，至少還沒有成為弘一法師。中年以前的李叔同，是敏感的文藝男青年，他是含著金湯匙長大的少爺，儘管父親早逝，但生活依然平順。他8歲讀四書五經，學書法、金石，13歲習訓詁、攻歷朝書法，便有名氣。15歲那年，便一口吟誦出，「人生猶似西山日，富貴終如草上霜。」青少年時期經歷過的最大挫折大概是康梁變法後，全家逃到上海避難。不過靠著殷實的家業，李叔同得以繼續研究自己熱愛的藝術。

當時在上海有個文藝團體「城南文社」，就是以許幻園為首集結的一批上海的文人才子，他們每月聚一次，相互切磋詩詞文章，聚會的地點就在許幻園家的豪舍「城南草堂」。李叔同到達上海以後，在機緣巧合下加入了文社。他才氣出眾，在許幻園舉辦的一些懸賞徵文活動里，總是名列前茅。

許幻園仰慕李叔同的才華，極力邀請他到自家城南草堂同住。李叔同應邀住進草堂後，許還特意在他的房門前掛上一塊寫有「李廬」的牌匾。從此許李兩家和睦相處，這一年李叔同才20歲不到。

在李叔同的回憶里，住在城南草堂的6年，是他人生中最幸福的6年。他在那裡結識了張小樓、蔡小香、袁希濂，加上許幻園，五人結為上海灘小時代兄弟團，號稱「天涯五友」。每天醒來，跟摯友們一起擺弄書畫，研究金石，討論文章詩詞，不聞窗外事。在那6年里，母親、妻兒、朋友都在身邊，人生所有的快樂大概都歸結於此。

轉折開始於1905年，母親王氏病故，李叔同因為上街選棺木，沒來得及見母親最後一面，這成為他終身的遺憾。後來扶靈柩回老家，葬禮當天400人穿著黑衣，氣氛悲傷，他也不哭天嚎地，只是在靈堂里一邊彈鋼琴，一邊唱悼歌，倒是參加葬禮的見者落淚。這場葬禮後，他就東渡日本留學去了。

李叔同的26歲，是充滿離別的一歲，他在這一年失去母親，告別了草堂和朋友，也沒有帶上妻子兒女，獨自一人去東京學美術，學西洋繪畫。在他看來，從這一年開始，他的人生只剩下「不斷的悲哀與憂愁」。儘管他後來在日本又有了新的太太，10年後又回國到學校任教，結交新的朋友、學生。不斷認識新的人，又不斷跟舊人告別，然後更增一層「悲哀」和「憂愁」。

有的人面對「憂愁」會本能地選擇逃避，然後在一次次面對生活的挫折後日益消沉頹廢。有的人則會超然於這份憂愁，在絕望和喪氣後看到新的世界，這是更艱難的境界。李叔同就是後者。他在這期間寫下《送別》，有一點凄涼，更多的卻是瀟洒、通透、「悲欣交集」，正如他在臨終前留下的四字絕筆。

1916年，他在這份「悲欣交集」中，決定徹底跟自己的前半生告別。他在杭州找了座僻靜的寺廟，修心拜佛，2年後正式出家，取法號弘一。

在李叔同出家幾年後，和「天涯五友」的另外三人許幻園、張小樓、袁希濂重聚過一次，五友中的蔡小香已經過世，許幻園北上仕途不順，家道中落，袁希濂也早已卸去政職，在袁的勸說下，許、袁兩人後來也出家為居士，許幻園在兩年後過世。李叔同從此閉關向佛，斷絕一切塵世往來，專事佛學著述。