鐵血斑駁的戰場：美術監督川本亞夕談《機動戰士高達 鐵血的奧爾芬斯》的美術設計

封面來源：《機動戰士高達 鐵血的奧爾芬斯》

荒蕪的火星，凝聚了汗與血與鐵的大地。機動戰士之間的粗野戰鬥，從火星邁向宇宙，再流轉於地球。沒有最先端科技與數字化，如此異色的「高達」——《機動戰士高達 鐵血的奧爾芬斯》的美術背景，是如何創作出來的呢？在《Febri.》第39期上，擔當本作美術監督的川本亞夕就為我們解答了這些疑惑。

川本亞夕，現就職於動畫、遊戲的美術背景公司草薙。曾擔任《煉金3級》《學園默示錄》《在盛夏等待》《魔笛MAGI The Kingdom of magic》等作的美術監督。

同社的須江信人也在本作中擔當美術設定一職。兩人與監督長井龍雪是在《在盛夏等待》時結識的，本次的《機動戰士高達 鐵血的奧爾芬斯》也有多位製作人員都來自《在盛夏等待》的班底，也包括第40話的腳本黑田洋介。

草薙早在《機動戰士高達00》時就負責了動畫的美術背景，而川本亞夕首次參與的SUNRISE作品則是在《鐵血》。擔當《00》美術監督的是川本的前輩若松榮司，川本也從他那獲取了些參考，但《00》給人留下時髦印象的場景較多，風格上和《鐵血》大相徑庭。

本作最常用到的舞台就是火星與地球。關於火星的背景刻畫，天空就像被掏空了藍色一樣，略顯得灰濛，而且雲也幾乎不顯形狀。由於火星的氣候與地球上差異很大，大地乾涸且不平坦，要描繪出給人以不適宜居住的環境。火星建築上的污漬也都經過日積月累，從作品中可以看到幾乎沒有乾淨的地方。

鐵華團火星本部全貌

火星獨立自治區

相反，加拉爾號角那的建築甚至戰艦都要乾淨許多，宛如新品，給人以華麗高貴的感覺，從而造成了與其說是火星與地球的區別，不如說是鐵華團與加拉爾號角的差別化。

加拉爾號角地球本部全貌

地球上的水與資源都非常豐富，顯得和平，反之火星給人的印象就變成了大地貧瘠、資源匱乏與常年殺伐，這些單從背景美術上就能體現。地球上雖然也有鐵華團的支部，不過設定上是利用廢棄的車站建成的，因此仍然是破舊不堪的印象。

鐵華團地球支部全貌

本片的宇宙場景不如以往的宇宙來得具有神秘與神聖，頗為黯淡。這是長井監督的喜好，簡約而不簡單，真實且帶有寂靜的感覺。暗礁宙域則會調得明亮些，而那些岩石、機械的碎片殘渣則漂浮在暗礁中，使得宇宙更有幾分海洋深處的感覺。

第1期11～13話中宇宙場景的概念圖，漂浮則岩石與機械的殘渣。

第12話的截圖，暗礁宙域的背景用的是更為明亮的藍色調，而非以往宇宙背景的黑色。

不同於以往的高達動畫，本次宇宙戰場並不多，打鬥的重頭戲則放在地面上進行。為此需要特別體現出機動戰士、機動裝甲的巨大感，樹木的高度就要把握得非常得當才行，地面戰雖然很複雜，但高達、機動工兵需要隱藏的場景也變得多了起來，川本表示畫起來非常高興。

美術設定時為了遵循「鐵華團的色調」，相應的場景也經由色指定做了不少調整，因此火星的背景顯得尤為單調，角色的動作也更加方便。火星表面的主題構成是「沙」，黃、橙、胭脂色、綠色就成為了鐵華團的主色調，加拉爾號角的主色調則是鮮艷的藍與紫色。

鐵華團與加拉爾號角兩側的艦內色彩對比

川本當上美術監督的職位已經有10個年頭，而《鐵血》則是她第一次擔當機器人動畫的美術監督。在她印象看來，以往高達系列主人公一側的顏色多數是法國三色旗的藍白紅或者鮮艷的顏色，敵對一方則採用卡其色、軍綠色等較暗的顏色，《鐵血》則來了個180度大轉彎，主人公一側用的深色較多。不過高達這個系列本身就沒有所謂的正義與邪惡，有時也有站在對手角度講述的作品，川本認為《鐵血》正是意識到了這點才用了與以往多數主人公相反的色調吧。

川本在接下這份工作時最早畫出的印象稿便是這張漁火號內部的艦橋場景，在地面與牆上畫上非常顯眼的「鐵華團」標誌也是來自川本的意見。當場景從火星到了宇宙之後，艦內的場景也會隨之增加，川本仍希望鐵華團即使離開了火星到了宇宙，艦內的場景與鐵華團們也能保持在火星那樣圍繞著塵土生活、保持著那份「大老粗「的氛圍，因此艦內的「工業味「也非常濃厚，鐵痕銹跡隨處可見。