蘇州盆景與名畫《金谷園》存在這種關係，你孤陋寡聞了吧！

名畫《金谷園》為明代大畫家仇英所繪，這是一幅反映明代蘇州盆景實際情況的歷史畫。據了解，此畫可能藏於台北故宮博物館，頗有價值。

仇英，字十洲，蘇州人，為明代崛起的吳門畫派的代表人物之一，與沈周、文徵明、唐寅齊稱「明四家」。《金谷園》為一尺幅較大的工筆畫。畫面上古松垂柳，大樹掩映，亭軒走廊內，公子、雅士欣賞盆景，池畔曲橋上，小姐談說，小孩玩耍，形象生動，栩栩如生。庭院中牡丹盛開，孔雀悠然；在軒廊前面平台的顯要位置，對稱地擺放著兩盆大型石質海棠盆的盆景，虯曲蒼古，老態異常，一為松，一為開花植物。所繪人物，花鳥，無不工整細膩，精細入微，可游可賞，是一幅真實反映明代園林景觀，園主家人生活情景和園林、盆景的珍貴史料。

據有關文獻記載，歷史上的「金谷園」有二處；一是蘇州已列入世界文化遺產的「環秀山莊」的前身，即五代時廣陵王錢元的「金谷園」；一為晉代洛陽石崇的「金谷園」；一南一北。然而，仇英所繪的「金谷園」註明是石崇的「金谷園」，那又怎麼與蘇州盆景有關係呢，這正是本文要闡述的問題。需要說明的是，筆者避開「金谷園」之布局和建築風格，以及仇英作畫的依據，有無臨摹範本等問題，只是就畫面上的盆景，表述個人的觀點和看法。

首先，從中國盆景發展的歷史來分析，中國盆景源於東漢（公元25年－220年），當時盆景的雛形只是置於幾架之上的六枝紅花的盆栽，唐代出現了山石與植物組合的盆景，至宋代才分為山水、樹木盆景兩大類。作為建於晉代（公元265年－420年）的「金谷園」，盆景只處於萌芽狀態的時期，不可能出現畫面上造型古樸的樹木盆景。

其次，畫面上的盆景，不管是白石盆中的大型盆景，還是廊軒中置於几案之上的中小型盆景，其位置都非常顯要；大者裝飾庭院，小者以供品賞，都是畫所表現的主題之一。為此，筆者以為：仇英所處的明代中期，正如《吳風錄》所述，蘇州出現了富人造園、平民百姓玩盆景為時尚的情景。

在這一特定的時期，仇英受到這種環境和氛圍的影響，在作畫時採取了移花接木的手法，把當時蘇州園林中陳列盆景的做法移到與盆景發展完全不符合的晉代的「金谷園」中以增加畫面的美和藝術感染，這是一。第二，體現了盆景在園林中的功能。尤其證實了明代後期文震亨著《長物志·盆玩》 中所述的「盆玩時尚以列几案者為第一，列庭榭中者次之，余持論則反是」，與以前持相反的觀點。

盆景是「源於自然，高於自然」的藝術品，所謂「大者入神」、「小者入畫」，不管從氣勢，陳列效果，或是觀賞的角度，還是從造型、藝術方面，陳列於庭院中的大型盆景比中小型盆景更能表現盆景的神韻。文震亨的這一觀點，在仇英的「金谷園」圖中得到了驗證，而且延續至今，成為園林中一種高雅的藝術陳列品。第三，說明明代中期蘇州的樹木盆景，已經是以樹樁為主，大多是老乾虯枝，造型自然，古樸典雅，體現出較高的藝術水平。

綜上所述，《金谷園》雖是仇英所繪晉代石崇的花園，但它無疑是我們研究明代的蘇州園林與蘇州盆景，以及它們之間關係、藝術水平的不可多得的歷史畫面。

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