浪費在美術館的時光，都是好時光

「博物館、音樂廳、畫廊、教堂，安靜如死，保存著生命。紙、布、木頭、石頭、樂器，都是死的，是這些死的物質、物體、物件保存著人的哀慟的心，乃至智慧、情操、喜怒哀樂、詩和箴言……是死的東西保存了活的意志。」

——木心

逛美術館，是現代社會裡的新風尚，也是緊張的都市生活中，放鬆自己的最佳選項之一。時間久了，它就會像一種習慣，讓人愛上那種站在藝術品前的那一刻。

當然，我們在逛美術館時，不止會欣賞其中的藝術品，更會關注我們身處的建築。建築，雖不能言，卻也是有溫度的。它靜默地佇立在那裡，就足以將你感動。

這些靜靜佇立著的美術館，用它們空間的有形之美庇護著那些絕妙的藝術品，等待著我們去感受和體驗。

? 烏鎮木心美術館

風啊水啊一頂橋

在水鄉烏鎮，一群人以學生、知音、同鄉、讀者的身份，為文學家、畫家木心造了座美術館，給漂泊的大半生定下居所。

從1995年籌劃從美國接木心回家鄉，到2015年場館開放，二十年的籌謀波折，將東西方文化交融的縮影凝練成西柵元寶湖上一座似在漂浮的建築。

「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」

寫《從前慢》的木心就生在烏鎮，篤悠悠濕漉漉的水鄉如今變換了格局，戲劇節與互聯網大會，使得石板橋和烏篷船都浸了先鋒的味道。

木心曾說：「我的美術館應該是一個一個的盒子，人們可以聽著莫扎特音樂從一個盒子走到另一個盒子。」

正因為有了木心詩一般的心愿，現如今我們才得以看到，跨越了烏鎮元寶湖水面，與水中的倒影相伴相隨的木心美術館。

入西柵，沿水邊棧橋走，過了小巧的石拱橋，繞過穩重的大劇院，灰白的建築隔著一頂長橋浮於元寶湖上，這便是木心美術館。

▲ 美術館的俯瞰模型掛於牆上，木意木心

拜訪木心美術館，頗有讀木心《文學回憶錄》的感受，眼前可視可觸的場館，是一群人以學生、知音、同鄉、讀者的身份，歸攏了他的畫作、手稿、曲譜、影像，為流離的大半生定下居所。

美術館由貝聿銘弟子林兵設計督造，館內設計與布展，由OLI 設計師法比安主持。2011 年，病中的木心見到設計稿上極簡清俊的藍圖，喃喃道：

風啊，水啊，一頂橋。

館內辟有圖書室，玻璃幕牆正對枯山水庭園，暖陽與禪意恰到好處。

場館水泥牆裡外覆滿了線型壓痕，凡落地玻璃牆處皆有格柵。展廳里暗得恰如其分，展廳與展廳之間則多以敞亮的走廊和樓梯相連，陽光灑下，映著室外的冬日蘆葦成群，玩著光與影的溫柔遊戲。

明明暗暗的節奏，時而開闊時而婉轉時而柳暗花明，如同木心作品的意境，平平仄仄，大開大合，暈染有度，有超然，亦孤絕，也恰似人生的境遇。可以說，這不僅是一座收藏過去時的美術館，而且是向未來開放的精神指向和學術空間。

? 南京四方當代美術館

當代建築與山水風光的完美結合

在南京四方湖區的四方當代美術館，集中著王澍、艾未未、磯崎新等二十餘位世界頂級建築師及藝術家的作品，湖光山色靈秀處，脫俗的屋舍點綴其間，山水風光映襯空間與結構的藝術，是冥想沉思的最好去處，也是「中國國際建築藝術實踐展」的組成部分。

▲ 四方美術館所在湖區建築，名為「碉堡」，鎧甲方正，不掩溫柔內心

▲ 著名建築師王澍設計的「三合宅」，開合有道

▲ 日本建築大師磯崎新設計的「會議中心」，線條與光影做遊戲

四方當代美術館是其中之一，位於中國當代國際建築藝術實踐展的入口處。

美術館由美國建築師斯蒂文·霍爾設計完成，設計充分發掘移動視角、不同空間層次以及廣闊水域的優勢，展現出中國早期繪畫深邃交錯的神秘空間特色。

場館由平行透視空間的「場域」和竹子製成的黑色混凝土花園牆組成，一個輕質量體懸浮在花園牆之上。

首層為筆直的通道，而上方體量的通道則逐漸轉變為蜿蜒的結構；上層的畫廊懸浮在高空中沿順時針方向展開，在到達觀賞南京城遠景的最佳視角處終止。

藝術與建築和諧共存，在欣賞當代藝術和建築空間之美的同時，更能暫時脫離城市喧囂，獲得靈性上的滿足。

▲ 2016年展覽「山中美術館」，圖為梁玥作品《山中的美術館》

? 蘇州本色美術館

人間劇場，本色出演

曾經開酒吧、玩哈雷的商人陳翰星換掉了舊腳本，在蘇州開了間美術館，侍弄茶與器物，招徠同道中人，將非營利的藝術文化機構做成了世家客廳「談笑有鴻儒」的樣子。

他說，人間即是劇場，每個人都在本色出演。

▲ 蘇州本色美術館的初冬景象，楓林濕霧裡，秋一羅漢憨態可掬

與走在老城區里，眼見前方白牆瓦當夾帶樹影，便知有園林的小窗幽景不同，通向蘇州郊區的路上，怎麼也想不到這片嘈雜區域里藏著美術館。

進入院門，幾枝修竹虛圍著場館側面，雞們三三兩兩地閑逛。

再向左繞到正面，建築主體由三個立方體相連而成，館長感念於老蘇州的肌理韻味，買下舊房拆除遺留的百萬餘塊青磚，以凹凸交錯的方式砌成建築外立面。

沿著外牆的走向，竹子、五角楓、銀杏漸次鋪陳。有人寬袍廣袖坐於樹下，撫弄一把古琴。

一層交付予茶、花與音樂，不似展館，倒像是家學深厚的世家客廳。 「生活美學館」則是若干茶席的融合體。跨過入口處的安徽老木門樓，盡頭落地窗前的大茶席佔盡了天光。

從左翼的拱門往裡，穿過狹長幽暗的甬道，即是影像廳；往右翼去，是間大茶室，茶席錯落擺放，襯著牆壁上的照片與畫作。

二層往上則是廳室更加開闊的畫展、器物展區域，畫作或倚於牆，或與牆融為一體。

除去畫作和器物展覽，陳館長還辦起一年兩次的「本色劇場」，彙集來自中國、日本、韓國的藝術家和茶人，提供公益性質的茶文化及藝術交流平台，讓茶道、花道、香道等融會貫通。

? 寧波美術館

港口上的「藝術方舟」

寧波美術館是寧波市政府重點建設的公益性大型文化設施，通過展覽、收藏、研究、陳列和推廣寧波籍藝術家及國內外知名藝術家的優秀作品。

美術館以寧波港客運大樓原址為中心，東西與碼頭、廣場相聯三位一體，主體建築採用雙層外殼的設計處理，外形輪廓在甬江岸邊上，猶如駐泊在港城的一艘「藝術方舟」。

寧波美術館設有展廳、畫庫、貴賓休息廳、學術報告廳、藝術家工作室、藝教中心、畫廊、藝術品商店等配套設施，是中國美術學院建築藝術學院院長王澍的代表作品之一。

美術館現有各類藏品4千餘件，年均舉辦國內外各類展覽近60場，並設有展廳、畫庫、學術報告廳、藝術家工作室、畫廊等配套設施，是集多功能於一體的現代化造型藝術博物館，被譽為"東方大港，藝術殿堂"。

? 上海外灘美術館

當代與傳統的完美結合

上海外灘美術館曾是中國最早的博物館之一——上海博物院，現在是一家開放而活躍的當代藝術館，亦是充滿活力的全球藝術領域中最棒的參與者之一。

執掌建築修繕和設計規劃重任的是曾主持柏林「博物館島」設計的英國著名建築師David Chipperfield。當年為了突出歐洲西方建築形式與上海本土相協調，在設計中採用了中國傳統的裝飾與風格，形成獨具價值的混合風格。

目前，上海外灘美術館是國內首座全力支持當代藝術創作與藝術創造力的當代藝館，定期舉辦以上海外灘歷史文化為主題的活動，期許發展成為融合藝術、設計和創意為一體的上海新生活美學空間，支持藝術家創作全新的原創作品，構想、策劃短期藝術展覽，為當代藝術家與策展人提供廣闊的創意空間。

? 蘇州博物館

園林中的現代博物館

蘇州博物館館址太平天國忠王府為首批全國重點文物保護單位，是國內保存至今最完整的一組太平天國歷史建築物。1999年建築師貝聿銘為蘇州博物館設計新館，2006年10月6日，蘇州博物館新館建成並正式對外開放。

博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建築風格，把博物館置於院落之間，與周圍環境相協調。博物館的主庭院是北面拙政園建築風格的延伸和現代版的詮釋。玻璃屋頂與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區域和博物館的展區，讓人感到心曠神怡。

如果您有時間和機會，能夠親身感受這幾座或更多其他優秀的美術館，請一定記得：讓腳步慢一點，再慢一點。

只有慢下來，我們的心才可以更靠近那些來自大師之手的字畫、雕塑、藝術品，而這一座座靈動的美術館建築，也彷彿被賦予了別樣的生命，像每一個在其中流連忘返的人一樣，有情有趣而又充滿溫度。

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