世界名畫品鑒：《畫室》《自由領導人民》《暴風雨》等

慧緣文藝品鑒：畫室庫爾貝油畫 1855年 361×598厘米 巴黎奧爾賽博物館

《畫室》的全名叫《畫家的工作室——一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》。關於此畫的內容﹐畫家本人在致友人的一封信中作了解釋:「我在中間作畫。右邊是我的同道﹐我的朋友﹑工人們﹑熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑憂愁﹑貧困﹑財富﹐以及那些損害他們的人﹐還有生活在死亡邊緣的人們。」畫家的立意在於展示自己從1848年以來的藝術創作生涯，並寄寓一種意味深遠的社會哲理。在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風景，畫前小孩代表「無邪的眼睛」；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背後一個十字架上釘著聖徒聖賽巴先，代表僵死的學院派藝術。總之畫中出現的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現了畫家的民主思想和現實主義的藝術方向。這幅畫構圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握複雜構圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質。於是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，並題名為「現實主義展覽館」，同時發表「現實主義宣言」，現實主義藝術流派因此而得名。

居斯塔夫·庫爾貝（1819－1877）是法國大名鼎鼎的畫家，是現實主義大師。他生於奧爾南一個農場主家庭，早年學過法律，以後改學美術，1839年他到巴黎學畫，1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，創作了許多優秀的現實主義作品。他也是一位革命者，1871年，他參加了著名的巴黎公社起義，被選舉為巴黎公社的美術委員會主席，他在巴黎公社失敗後被捕入獄，出獄後流亡瑞士，在貧困和疾病中死去。

自由引導人民德拉克羅瓦法國 1830年 油畫 260×325厘米 盧佛爾博物館

反映1830年革命的《自由領導人民》是法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裡突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。

托爾斯泰肖像 列賓 俄國 1887年 布面油畫 俄羅斯特列恰柯夫美術博物館藏

托爾斯泰與列賓的往來，持續時間最長，大約30年之久。列賓對托爾斯泰生前形象的塑造也最多，他畫了70多件寫生作品，包括油畫、水彩、素描和雕塑。現在保存在特列恰可夫畫廊的《托爾斯泰肖像》（1887），是托爾斯泰所有肖像畫中最為出色的一幅。畫中的托爾斯泰處在讀書間隙的瞬間，似乎書中的內容引起他注目深思，作家的睿智目光避過觀眾而直視著遙遙的遠方，表現了集中思維的神態。在構圖與用色上，十分簡練、樸素。列賓從作家的臉上，看到了一個強壯而高尚的男子漢，同時又是帶著貴族風度的一位伯爵，他那文雅的姿態，高傲而銳利的眼光，一切都使人讚佩。充滿著巨大的精神力量和信念。畫家十分重視對托爾斯泰的複雜深刻的心理描繪，所有這一切都表現在他的姿態、手勢和目光神情之中。

列夫·托爾斯泰（Лев Николаевич Толстой 1828-1910），是19世紀末20世紀初俄國最偉大的文學家，也是世界文學史上最傑出的作家之一，他的文學作品在世界文學中佔有十分重要的地位。代表作有長篇小說《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》以及《復活》。其它作品還有《一個地主的早晨》、《哥薩克》、《高加索的俘虜》《塞瓦斯托波爾故事集》等。他也創作了大量童話。他以自己一生的辛勤創作，登上了當時歐洲批判現實主義文學的高峰。他還以自己有力的筆觸和卓越的藝術技巧辛勤創作了「世界文學中第一流的作品」，因此被列寧稱頌為具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」。

暴風雨喬爾喬內義大利 1506年 布面油畫 82cm×73cm威尼斯美術院藏

這是一幅充滿神秘色彩的、高深莫測的油畫，反映了喬爾喬內的一貫風格--對人間生活的美滿想像力，宗教的神秘意味，趨於飽滿的色彩，豐富的多重調子及抒情的詩意。《暴風雨》似乎寓意著一種"天有不測風雲"的人與自然變化的關係，畫面中的裸體母子與身份不明的男人形成一種呼應，生動的背景傳遞出暴風雨即將來臨的徵兆。光與色的變化被描繪得非常出色，洋溢著一種神秘的詩意。這幅畫把人物完全從屬於風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫傑作 。

喬爾喬內(Giorgione 1477～1510)是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼，後來發展了老師的成就。其作品構圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情景與人物配合和諧。這一畫風直接影響了提香及後代威尼斯畫派畫家。與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等並列為最偉大的畫家。

我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？1897年保羅·高更法國 139×375cm 布 油彩波士頓美術館藏

這是一幅充滿哲理性的大型油畫，據畫家自己說，這是他以最大熱情完成的作品。因為此前，高更迫於貧困交加，絕望到了自殺的地步，被救之後，產生出強烈的創作慾望。他把在夢中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構圖，並以《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》為題，構思成這件巨作。這幅畫三段式構圖中，從右向左，安排了三個主角，嬰兒、采果的年輕人以及老婦人，輪流向我們訴說出生、過活和死亡的秘密。這是人類一生必然經歷的過程，也是高更對自己內心省思的總結和他一生並未虛度的證明。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。

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