展示東方藝術魅力——訪畫家張旭東
人物簡介
張旭東，葫蘆島市興城人。1988年畢業於魯迅美術學院，1993年進修於中央美術學院油畫系第四工作室。
作品在紐約時代廣場進行展覽，並獲得法國文化藝術委員會頒發的勳章。
作品多次在國內和澳大利亞、英國、法國、美國、韓國、瑞士、日本等國家進行展覽，並被國際友人收藏。
現為葫蘆島市美術家協會副主席，渤海船舶職業學院副教授。（圖為張旭東在巴黎展覽現場）
油畫 葫蘆島海邊
見到畫家張旭東的時候，他剛剛從法國巴黎回來。11月2日，巴黎的亞洲當代藝術中心專門為這位來自中國的油畫畫家舉辦了繪畫展覽。藝術中心邀請了包括法國美協主席、巴黎旅遊局局長、中國駐法國大使館參贊，以及多名法國的收藏家及藝術家到展。法國第一華人衛視第一時間對張旭東進行了採訪。在隨後的環節中，張旭東進行了現場的人體寫生，展現了他的藝術功底和其繪畫的表現力。法國美協主席為張旭東特別頒發了表彰其對法國文化藝術做出貢獻的功勛獎章和證書。
對色彩的痴迷，讓從農村走出來的他把繪畫當成了人生的追求
從小生活在興城農村的張旭東，對繪畫有著濃厚的興趣。當他在海灘上用樹枝勾畫出風景人物輪廓的時候，他的心裡就充滿了對繪畫藝術的嚮往。
人有了嚮往，就有了追求的力量。在張旭東求學的年代，在興城這個小縣城裡，還沒有幾位教繪畫的老師。張旭東遇到的繪畫啟蒙老師是何洪猛。當年，何老師在興城城裡住。為了學畫，張旭東要從望海鄉的家裡坐火車到韓家溝站下車，再步行一個多小時到何洪猛老師單位去學畫。在何老師那裡，張旭東進行了系統的學習，繪畫技巧有了紮實的掌握。
80年代中期，張旭東報考魯迅美術學院。為了能走進這座美術高等學府，張旭東堅持刻苦練習。在興城海邊，經常能看到張旭東背著畫夾或畫畫的背影。一次，張旭東正在海邊畫畫的時候，走過來一位戴著「魯迅美術學院」校徽的學生，這位學生叫趙志君，當年是因為身體受傷來到興城東電療養院療養的。看了張旭東的畫，趙志君覺得很有功底，就鼓勵張旭東：你一定能考上魯美。
趙志君在興城療養的半年時間裡，張旭東跟他進行了高考前的衝刺繪畫練習。勤奮加上專業的指導，張旭東如願地考上了魯迅美術學院。
從一個農村娃，到走進了藝術殿堂，張旭東深知學習的機會來之不易。因此，他將全部的身心都投入到如饑似渴的學習當中。當其他同學都在打籃球、娛樂的時候，張旭東則躲在畫室里潛心繪畫，有時甚至要畫到深夜。
1988年從魯迅美術學院畢業後，張旭東回到家鄉興城，從事美術教學工作。工作後的張旭東對繪畫的熱情更高了。對藝術的追求，讓他拿起畫作來到中央美術學院求教。
中央美術學院油畫系的負責人看了張旭東的作品後，對其繪畫風格給予了定位，認為接近印象派的畫風：那種豪放、洒脫的繪畫風格有畫家本人的風範。於是，張旭東被推薦到中央美術學院第四工作室進修。第四工作室的負責人是葛鵬仁，那一年是1993年。在中央美院，張旭東朝著抽象表現派風格發展。結合地緣特點，張旭東逐漸形成了自己特有的繪畫風格。
法國藝術委員會頒發的獎章和證書
舉辦個人畫展，畫作在國內美術界顯露鋒芒
1995年5月，張旭東在中國美術館舉辦了「人與海」主題個人油畫展。這一年，張旭東29歲。
如此年輕，就在中國美術館舉辦個人畫展，這在美術界引起了轟動。一個小城市的畫家，登上中國美術領域的最高殿堂，這在當時是難能可貴的。這次展覽的作品，大部分都是張旭東在家鄉興城海邊創作的。張旭東以家鄉的大海和人為主題，用誇張的抽象表現主義手法，表達了他對生活、對人的深刻解讀。
在展覽的第一天，張旭東早早地來到了展廳。他興奮地在展廳跑了好幾圈，並喊了幾嗓子。這次展覽對張旭東而言，是他繪畫人生中的一次高規格的肯定。
張旭東共有30幅作品進行了展覽，其中4幅作品被中國美術館收藏。展覽期間，北京天壇也有一位德國畫家在辦展覽。那位畫家的助手觀看張旭東的展覽後，向張旭東提出了交換畫作的想法。可以看出，張旭東的作品已經得到了國外美術界的關注和肯定。
張旭東的作品中，對顏色的運用充分而熱烈。張旭東的老師葛鵬仁對其畫作進行過深入剖析。葛鵬仁認為，張旭東是屬於心性思維的一類畫家。張旭東選擇的繪畫媒體是海與人，這是情感體驗的載體，也是對視覺滿足的渴求。他用一種飄動、模糊的感覺，表現北方乾裂的自然環境下，人心的躁動與生命的渴望。人浮在海石上，那烏雲一般的動態，似興奮、似掙扎。
在早期以海為主題創作的作品中，張旭東是以粗獷有力的筆觸表現了艷麗的色彩、具有強烈的視覺性。他把這種自然力量用一種無形的語言，肆意地轉化到了他的作品中。在自由、凌亂的構圖中，流淌著稀釋後的油料，形成一種靈動富有生機的畫面空間。
張旭東的油畫作品有著鮮明的個人特色。這種個人特色，不僅體現在其形式的簡約、形象和色彩的視覺強度上，更體現在作品所具有的都市人文內涵上。畫家所關注的不是這個時代的外在變化，而是這種外在變化在人的內心世界所引發的精神問題。畫家對人的「精神問題」的敏感以及對「現代文明的非人性」所持有的批判性立場，使這些作品具有一種不可取代的當代價值。縱觀當代中國油畫，多數畫家還是在語言和風格層面上力求拓展，真正能夠進入精神層面思考並提出問題的藝術家還不是很多。也正是因為如此，張旭東藝術的這一精神指向尤顯可貴。
在磨盤山島寫生
登陸紐約時代廣場，向全世界展示葫蘆島畫家的作品
油畫 無題
紐約時間2017年11月5日至11日，張旭東的作品與他的東方藝術家面孔出現在納斯達克大屏幕上。為期一周的LED屏幕展覽，每天20餘次從清晨到夜晚，高頻率為紐約帶來來自東方的藝術之光，吸引著成千上萬的目光駐足在納斯達克屏幕上。這是中國當代藝術家的榮耀，這是屬於中國藝術家張旭東的驕傲，這也是中國葫蘆島的驕傲。張旭東在紐約時代廣場留下的印記意味深長。
油畫 世界海灘
紐約時代廣場作為世界各民族各種文化交織的區域，是文化信息的集散地，亦是呈現中國當代藝術獨特魅力的場所。
藝術家蘇新平說：「藝術與世界各國家各地區的人及文化都有著關聯性。藝術的呈現本身就是一種文化現象。藝術不應只為小圈子的人孤芳自賞、自娛自樂，這不是藝術的真正訴求。它的訴求肯定是滲入到每個民族、乃至每個人的心靈的，傳播出去後，對他人的思維模式產生影響，這時藝術的功能才成立。美術館及商業場所都是公共平台，但文化領域的傳播其實是非常有限的。商業卻與每個人相關。藝術與商業交織在一起，這樣的傳播方式是最有效的。」
所有在紐約時代廣場留下印記的東方藝術家，是在有意識地傳遞一個信號——藝術正在並軌大眾傳播，向世界發出來自東方藝術家的聲音。
張旭東這樣闡釋了亮相紐約時代廣場的意義：時代性即現實性，繪畫的現代代表當下的現實。多媒體的傳播即聲影形的傳播。它的意義是對當下藝術狀態的肯定，也是在人為狀態意識下的一種方式。時代代表未來,未來永存藝術。
不管走多遠，張旭東都保留著家鄉的情節。在他的作品裡，興城的大海、家鄉的人，成為重要的素材。同時，他一直沒有離開美術教學崗位。多年來，張旭東可謂是桃李滿天下，他的學生很多考入中央美院、清華大學等高校。有的學生畢業後也從事了繪畫教學工作。
油畫 記憶
張旭東的繪畫作品，為葫蘆島贏得了榮譽，提升了葫蘆島的文化品位。為了表彰張旭東所做出的貢獻，2000年，張旭東被葫蘆島市評選為「德藝雙馨藝術家」。他用自己的畫筆，站在世界繪畫領域的前沿，以家鄉為底蘊，走向國際藝術殿堂。
從事繪畫幾十年，張旭東對繪畫有著深刻的領悟。他說，繪畫是畫家對心靈的表述，是畫家自身心境上的剝離，是畫家靈魂的歸宿。歸其根本，我的每幅作品都是在說一個人的人生過程。畫家應在這個過程中逐漸提升對世間萬物的認識感知，使其完成一個平台到另一個平台的轉換。我的畫中，人體不同肢體的變化、環境因素的變化形成了畫面自己的心像世界。這就是我本人對這個世界的解讀。每個畫家只是當下大藝術背景的一分子，我要盡自己所能使其更具有分量。
在巴黎亞洲當代藝術中心與朋友在一起
來源：葫蘆島日報·周末（12月17日）
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