「穆夏風格，一直影響著現在的設計行業」

羊城晚報記者 朱紹傑 實習生 呂敏

策展人語

「穆夏與新藝術運動」 展覽，首度將捷克國寶級畫家阿爾豐斯·穆夏的作品及同時期其他捷克藝術家新藝術運動風格的雕塑、玻璃、金屬裝飾和傢具等藝術品呈現在國內觀眾面前。

新藝術運動，源起1880年，在1890年至1910年間達到鼎盛。這個時期中產階級崛起，工業化大生產造就了政治、經濟、文化等社會革新；同時，科技、藝術、音樂、文學、戲劇等領域精彩紛呈，被法國人稱為「美好時代」。「新藝術運動」這個概念高度概括了十九世紀末二十世紀初盛行的裝飾型的風格。

穆夏作為新藝術運動的巨匠，他的作品為什麼令人印象深刻？他所代表的新藝術運動有怎樣的特點？本次展覽的策展人、廣東省博物館副館長陳邵峰為我們深入解讀——

羊城晚報：作為策展人，如何評價穆夏？插畫在穆夏的創作裡面是什麼樣的位置？

陳邵峰：在整個世界美術史裡面，穆夏的影響很大，但是他的名聲不是很大。大多數人都知道的西方藝術家達·芬奇、米開朗琪羅，還有近代的梵高、畢加索，而知道穆夏的人並不多。但是實際上他在世界美術史裡面的地位很重要。

穆夏有著古典的心，他在最初學畫的時候完全受古典主義的影響。他太愛畫畫了，又有一種宗教的情感，於是去到當時的世界藝術中心巴黎學習，剛開始時生活也很清苦。

在十九世紀末二十世紀初的時候，巴黎聚集了很多畫家，那時藝術活動非常興盛。開始穆夏幫別人畫插圖，比如展廳里最大的幾幅海報，像《吉斯蒙達》、《美狄亞》的歌劇海報。裡面畫了當時特別紅的演員薩拉·伯恩哈特，她是19世紀末至20世紀初最著名的舞台劇演員，是大仲馬、雨果等著名作家眼中獨一無二的女主角。穆夏創作的海報構思巧妙、線條用色柔美，與以往艷俗的海報設計明顯不同，以至於當時巴黎的收藏家們會在夜晚偷偷用刀子將海報裁下，卷回家珍藏。之後薩拉和穆夏簽了六年的合約，只要是她本人演出的劇，海報都由穆夏來創作，甚至很多舞台設計也交給了他。名利接踵而至，穆夏的生活於是也得到了極大改善。

羊城晚報：穆夏的插畫創作為什麼讓人留下深刻印象？

陳邵峰：穆夏的創作雖然是和商業結合，但從未離開藝術創作的初心。穆夏有深厚的古典畫派的修養，所以即使是結合商業創作，他畫出來的仍然是唯美的，讓人驚艷，所謂的穆夏風格，一直影響著現在的設計行業。

羊城晚報：穆夏所代表的新藝術運動有怎樣的特點？

陳邵峰：新藝術運動最大的特點就是把藝術帶進普通人的生活中，也就是藝術的實踐，所以新藝術運動對於建築、室內裝飾、傢具、時裝和首飾等的設計，一直都有著突出的影響。

新藝術運動從自然裡面吸取很多元素和養分，並且加上了對世界的思考。新藝術運動的藝術家們一直努力把藝術帶進尋常百姓的生活里，或者也可以說通過商業的方式實現了這個目的。

羊城晚報：穆夏風格的新藝術對中國的影響是怎麼樣的？

陳邵峰：在民國的時候，尤其是上海畫家比如謝之光、杭稚英等人，他們自稱是受到穆夏的影響。當然我們從畫面就可以看出來，是以穆夏的方式，用東方的形式來表達美，這可以從基本的大框架上看出來，比如周邊的裝飾、中間美女的坐姿站姿，但是為了符合我們中國人的審美，還是按照中國人的畫法去畫。實際上，他們用到的顏料，都已經不是一般的國畫顏料了，可能會用到水粉、水彩。

直到現在，穆夏風格對設計行業依然有強烈的影響力，最突出的影響當然是現在的動漫創作。所以我們這次特別以穆夏作品的元素，設計製作了一批穆夏風格的文創產品。

羊城晚報：穆夏的作品具有非常強烈的當下感，也有一定的商業性質，而他的作品卻被捷克的公共文化機構所收藏，為什麼？

陳邵峰：在收藏方面，特別有意思的是，捷克國家工藝美術博物館從1900年就開始收藏穆夏的海報作品，這個倒是非常少見的，因為一般人認為海報是印出來的，不值得收藏。實際上當時的海報印刷是非常費時費力的，因為是石板印刷，印數也很少，一個版做得很好的也就只能印三四十張吧。所以我覺得這個博物館一方面是熱愛穆夏，另一方面很有收藏的眼光，包括穆夏在內的其他一些著名畫家的海報，他們都收藏了。在當時，大家都認為這不是純藝術的東西，如果換了保守一點的博物館可能就不會收藏了。

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