世界名畫品鑒：《拾穗》《乾草車》等

慧緣文藝品鑒：拾穗米勒法國1857年 油畫 83.5×111厘米巴黎 盧浮宮藏

《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫，描寫了農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，和她們無關，表達了米勒對農民艱難生活的深刻同情。

讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，也是法國巴比松派的代表畫家。出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的觀念。他愛生活、愛勞動、愛農民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以後相繼創作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他說：「我的一生中除去田野外我什麼也沒有看到過，我只想盡我的能力把它們表現出來 。」

克里斯蒂娜的世界懷斯美國1948年 油畫 82.5×121cm紐約現代藝術博物館

這幅畫是美國本世紀最著名的寫實主義畫家懷斯的代表作。因為這幅畫使懷斯成為美國家喻戶曉的寫實畫家。作品描繪的是患小兒麻痹症的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子，用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影，所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。「她像一隻蟹一樣。」懷斯生前回憶。對懷斯而言，她是一個高貴的、有尊嚴的模特，拒絕使用輪椅，寧願在污穢中生存也不願意被人撫養。圖中冷漠地高居于山坡上的房子奧爾森之屋今日已變成緬因州的旅遊景點之一。此畫已成為美國的經典代表畫作之一，現由美國現代藝術博物館收藏。

安德魯·懷斯（1917年7月12日～2009年1月15日）是美國本世紀最著名的寫實主義畫家。他屬於美國現代派，卻又頗具傳統風格。因此，有的現代派畫冊排除了他的名字；有人說他是美國鄉土風俗與風景畫家。但他本人則一再聲稱，他與美國其他風俗風景畫家毫無共同之處。人們發現他的畫過於細膩，幾乎連每張葉片都可清楚地辨析。他則不以為意，認為那是觀賞者"不理解色調的相互配合。如果你能把寫實主義與抽象格調糅合在一起，畫上就會有驚人的效果。"因而有人給這位獨特的現代派畫家以一個雅號，叫做"魔幻現實主義"。就其終生的藝術特點看，我們傾向於一位英國評論家的看法，說他屬於美國哈得遜河畫派首創的美國鄉土藝術的一位後繼者。懷斯的藝術具有文學性，它滲透著關於人與自然的主題。

乾草車康斯太勃爾法國 1821年 布面油畫 130×185cm倫敦國立畫廊

乾草車，是法國畫家康斯太勃爾田園風光的代表作，描繪了一輛運乾草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的雲朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農舍，洗衣的農婦，狂吠的小狗，整個畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的美！

約翰·康斯太勃爾(John Constable，1776—1837)，英國皇家美術學院院士，19世紀英國最偉大的風景畫家。1776年6月11日出生於英國薩福克郡東勃高爾特一個優美的小山村，這個地方也是大畫家庚斯博羅的故鄉。康斯太勃爾是一位大器晚成的畫家。48歲那年，他以3幅作品轟動了法國畫壇，名聲大噪。一生的創作對象始終是家鄉的茅舍、樹叢，他把全部精力都放在描寫自然風景上。他的作品沒有太多思想上的深刻含意，但卻具有強烈的獨具個人特色的繪畫性，他在作品中強調三度空間的深奧和物體的真實性，晚年的作品具有表現主義色彩。

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